拉赫玛尼诺夫钟声 以合唱交响曲《钟声》为例谈拉赫玛尼诺夫辉煌时期的音乐创作

　　内容摘要：俄罗斯伟大的作曲家谢尔盖・拉赫玛尼诺夫（1873-1943年）一生创作了大量音乐作品，创作体裁广泛，为人类音乐宝库贡献了许多宝贵的经典之作。但国内外目前对于拉赫玛尼诺夫的研究虽广泛，论著也多，大多只是注重于对拉赫玛尼诺夫钢琴作品、艺术歌曲等的研究，少有涉及其合唱作品的。文章以拉赫玛尼诺夫辉煌时期的创作――《钟声》为例，阐述了拉赫玛尼诺夫的音乐创作思维，并挖掘了其以音乐为载体对人内心世界的探索。
　　关键词：交响合唱《钟声》 拉赫玛尼诺夫创作体裁
　　
　　谢尔盖・拉赫玛尼诺夫是19世纪末、20世纪初俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家、指挥家。他1873年出生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥涅加，1943年3月28日逝世于美国。拉赫玛尼诺夫毕业于莫斯科音乐学院作曲系、钢琴系，分别师从于塔涅耶夫和阿连斯基、基洛基。在拉赫玛尼诺夫一生的创作中，他继承和发扬了俄罗斯传统，同时又在作品中展示了与前辈不同的音乐语言，具有鲜明的时代特点和个人风格。
　　
　　一、拉赫玛尼诺夫辉煌时期的创作
　　1909-1917年被世人称为拉赫玛尼诺夫创作的辉煌岁月，他的音乐中最精彩、最值得称赞的莫过于他如歌般悠扬婉转的旋律。那完全是一种拉赫玛尼诺夫的个人风格，不拘泥于任何乐理，不受任何常规创作手法的限制，浑然天成。无论是通过诗歌主体的启示，还是通过管弦乐思或者是优雅钢琴的倾诉，都可以令人感受到无处不在的动人旋律。在这一时期，拉赫玛尼诺夫创作的作品主要有：钢琴和管弦乐队《d小调第三钢琴协奏曲》，这是在1909年创作于伊万诺夫卡庄园，献给波兰钢琴家约瑟夫・霍夫曼（1876-1957年）的。这首曲子的演奏对演奏者提出了很高的要求，要想成功演绎这首曲子，演奏者需要有极强的力量、毅力和控制力；还有合唱作品《圣约翰・克里索斯通的礼拜》，钢琴作品《前奏曲13首》，第一组钢琴《图画练习曲集》，钢琴伴奏《歌曲14首》，以及为女高音、男高音、男中音、合唱队和管弦乐队交响合唱的《钟声》等。
　　
　　二、合唱交响曲《钟声》的创作背景
　　1913年在罗马，拉赫玛尼诺夫曾收到一封匿名信，落款是莫斯科音乐学院的一名大学生，信里附有一首巴尔蒙特翻译的爱伦・坡的名为《钟声》的诗歌，建议拉赫玛尼诺夫以此为题创作一部作品。拉赫玛尼诺夫仔细阅读了诗歌，马上激起了浓厚的创作兴趣，并回想起了自己童年对教堂隆隆的钟声的记忆。巴尔蒙特的译作是节选了诗歌的精华，共四章，拉赫玛尼诺夫就根据这四章，充满激情地谱写了合唱交响曲《钟声》。
　　
　　三、《钟声》的创作形式及表现手法
　　此曲的创作过程中，拉赫玛尼诺夫并未完全遵循传统的音乐形式，而是对传统的音乐理念做了进一步的延伸和扩展。在《钟声》中，他兼融清唱剧和交响乐，并自称其为“合唱交响曲”，着重突出了交响乐的因素。
　　在形式上，《钟声》类似一部四乐章的交响诗，同时构成了一幅生动的人生写照：第一乐章，“银色雪橇的铃声”是对无邪童年的回忆；第二乐章“芳醇婚礼的金钟”是温柔的慢乐章；第三乐章“响亮急促的铜钟”带出一段幻想的谐虐曲；终乐章则是“忧郁沉闷的铁钟”，在慢板的渲染酝酿下直奔内容的主题，即死亡。
　　在这部作品中，拉赫玛尼诺夫并非简单地再现教堂的钟声，而是将真实的教堂钟声做艺术性的处理，通过管弦乐丰富的调色板，将钟声的千姿百态刻画出来，活灵活现、细腻万分。钟声的起伏和变幻表达了人内心动荡不安与悱恻缠绵的思想情感。在主题立意上，《钟声》体现的生与死不是对立的，而是人生圆满的必要因素。
　　《钟声》 第一乐章充满了欢快气氛，拉赫玛尼诺夫采用有力、明亮的音色，展现出了一个懵懂少年热情活泼的生活情境，曲目会偶尔响起悲调，为后面的乐章做下铺垫。接着是慢板，奠定了整个第二乐章的基调。到了第三乐章，曲风则逆向急转，开始以一种着魔般的疯狂的急板出场，标志着主人公人生阴暗场景的全面爆发。
　　《钟声》的音乐魅力主要来源于创作者对钟声谱曲的变化莫测，以及他对自然钟声进行了各种局部的细微处理后所展现出的迷人曲风，尤其在钢琴音乐作品中，这一点更为明显。透过《钟声》可以让听者感到长期生活在钟声环境中的俄罗斯人民对“钟声”的特殊感悟与依恋。
　　世界级指挥大师劳伦・马泽尔在评价拉赫玛尼诺夫的音乐时认为，在拉赫玛尼诺夫的音乐中，无疑有着柴可夫斯基的影子……其动如蛟龙，静如处子，动静结合，两相得宜。拉赫玛尼诺夫掌握了丰富的音乐手法，将“自我表白”进行得淋漓尽致，尤其是无声胜有声的技巧运用，更是达到炉火纯青的境界。拉赫玛尼诺夫坚持节奏的力度和简洁纯净，完美地再现了灵魂的声音。这正是他的音乐与众不同、高人一等的地方。
　　（注：本文为黑龙江省教育厅人文社会科学基金项目，项目编号：11552324）
　　作者单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院
　　（责任编辑：贺秀梅）