【歌曲二度创作对音乐艺术形象的再塑造】艺术是通过塑造形象

　　内容摘要：音乐是通过表演的手段为人们所感知的，也就是说歌曲必须通过演唱才能完成对作品思想的正确传达和再现，才能使歌曲重新获得生命的表现，塑造出特定的艺术形象，产生感人的艺术效果。歌唱者既是歌曲的解释者，也是歌曲艺术形象的创造者。所以，在正确理解词曲的基础之上还要对歌曲进行艺术再创造，也就是二度创作，即对音乐艺术形象的再塑造。
　　关键词：歌曲 二度创作 艺术形象 作品
　　
　　艺术再创造是歌唱者对于现实生活中美的能动的、自觉的反映，不仅要把歌曲的思想内容和情感表现出来，还要把词曲作者的创作目的和意图准确地传达给听众。这一过程包括对作曲家的人生经历、所处的时代背景以及创作风格的细致了解，还包括对作品的内容、地区和民族特点的全面把握，对歌曲中的人物角色、性格和情感的正确体验，以及对作品曲式结构、旋律行进和乐器伴奏等各方面的全方位分析。
　　
　　一、了解作品的时代背景以及作曲家个人的创作风格
　　艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物。词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处时代的社会现实、时代精神与音乐风格。正如普列汉诺夫所说：“一定时期的艺术作品和文学趣味都表现着社会的心理。”无论是楚辞、唐诗、宋词还是元曲，它们所反映的内容都体现着不同时代的社会面貌。时代背景与作曲家的创作风格密切相关，也直接影响着歌唱者理解作品的程度。歌唱者要充分了解歌曲的背景和风格，还要通过文字、数据和各种媒体去了解，对作品进行推敲，详细了解作曲家的其他作品，以掌握其创作风格。
　　
　　二、掌握歌曲的民族与地区风格特点
　　不同的地区与民族产生的音乐作品风格各有特点。不同的民族由于地理环境、风俗习惯与思想情感等方面存在着差异，民族语言的音调特质以及表情达意的方式也大相径庭，各个民族在长期的历史变迁和发展中都孕育了本民族所特有的艺术特征。甚至在同一个国家之内，各个地区由于地理环境和种族的不同，风格也是千差万别的。
　　与民族风格紧密联系的是歌曲的地方风格，因为民族风格本身就带有地域性。就我国来说，南方民歌细腻温婉、曲调柔和，北方民歌粗犷豪放、旋律刚健，平原民歌舒展宽广，而高原山歌则高亢明亮。民族与地区风格全部体现在声乐作品的演唱上，所以说作品的风格掌握得好坏极大地影响着演唱的效果。
　　
　　三、了解声乐艺术的体裁与形式风格
　　声乐的体裁是多种多样的，如摇篮曲、小夜曲、船歌、进行曲、颂歌、卡农曲、抒情歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、劳动歌曲等。它随着社会生活的发展而不断丰富发展，由于内容与情感表现的方式不同，形成了各自独特的风格。
　　不同的声乐艺术体裁表现出各自不同的风格。同样，不同的声乐演唱形式也显示出不同的风格。声乐的形式风格是由人声的音色、音域与音量的差异以及声部组合的变化而形成的，包括独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱等各种丰富多彩的声乐演唱形式。
　　不同的声乐演唱形式在风格上表现各异：独唱可以充分调动音区范围、力度大小、节奏变化、旋律起伏等手段，细腻而深入地表达人物的思想感情，适合表现人物的个性特征。由于音色与音量的单一，演唱者在咬字和吐字的清晰度上更加明显，因此在塑造艺术形象与声音的造型上具有独特的功能。对唱与重唱在音色和音区上加强了对比和交流。对唱要求语言表现要和谐统一，而重唱要根据声部的数量处理好歌唱的层次，各声部音域和音色虽然有所不同，但是歌词基本一致，这就要求统一重音、语气和语势。对唱与重唱虽然属于集体演唱形式，但各声部的音色仍属于单纯的性质，因而咬字和吐字的清晰度要求协调，主旋律声部要相应地突出一些。任何一个个体或者声部如果不注意整体感，出现差错，都会或多或少地影响或者破坏声音的完整性。
　　
　　四、研究声乐艺术的各种表现手法
　　一个成功的歌唱家只有不断丰富自己的表现手法，才能更好地发展歌唱艺术。歌唱者要寻求最佳的表现手法来诠释自己演唱的歌曲。旋律的流动始终处于顿、挫、连、断的交错变化之中，这是歌唱情感表现的起承转合的需要，平铺直叙会失去表现力。
　　一首好的作品会让听众受到强烈的感染，获得美的享受。除此之外，歌唱者还要熟悉和掌握丰富多彩的音乐艺术形象。音乐表现的内容是无定型的形象，从音乐艺术形象出发使用各种表现技巧，以辩证的观点处理好轻重缓急的安置、高低抑扬的调节和顿挫连断的控制，使这些表现手法交错配合、映衬对比。一名优秀的歌唱家能够把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，赋予演唱以生命和灵魂，让听众理解作品的全部含义。
　　
　　五、重视节奏和节拍的作用
　　节奏是指把音的长短关系组织起来按一定规律交替出现的运动。节奏是歌曲表现的重要因素，是旋律的“骨架”、音乐的支柱、乐感的核心。节拍的强弱运动蕴藏着丰富的表现力，给音乐以跳动的生命力。如果忽视了节拍的强弱运动，将会使歌曲失去最基本的生命活力。要重视附点节奏、切分节奏等特殊的节奏型，必须把这些节奏型唱准，不能随意地延长或缩短节奏、改变节奏的组织形式，否则将破坏整首歌曲的风格，影响歌唱的艺术表现。
　　要根据节奏突出歌词中的重点字、词，还要根据各种节奏不同的强弱规律，把握好节奏的基本律动。一些初学歌唱的人因为把握不好节奏的强弱规律，把歌曲唱得支离破碎，失去了最基本的美感。尤其是弱拍起音的歌曲，更要细心地对节奏加以分析。一般来说，从强拍起音的歌曲通常表达坚定、叙述的情绪，而从弱拍起音的歌曲则通常表现缅怀、热爱、询问和思考的意境。因此，作为歌曲起音的弱拍音要唱得轻柔，富有流动感，自然过渡到后面的强拍。
　　
　　六、不要忽略各种记号和术语
　　确定歌曲的速度是歌曲表现中重要的一环，不同的速度被用来描绘不同的意境，表达复杂的感情，与歌曲的内容是密切相关的。速度的准确是一首歌情感表达的重要体现，准确把握演唱速度，对于歌曲意境和情感表现都起着重要作用。
　　速度的确定主要依据作曲家所标示的速度记号。但是，有的作曲家仅仅标记一个行板或快板、慢板，这是很笼统的概念，可以作为参考。歌唱者要从作品的具体内容、节奏和旋律等方面进行推敲，审时度势，以确定适宜的速度。
　　贝多芬有一段话说明了艺术再创造的重要性：“前进，不仅要对艺术进行实践，还要探索它的底蕴。艺术是值得这样做的。”
　　作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院
　　（责任编辑：轩蕾）