【现代思维之下的传统图案设计】中国传统图案设计

　　内容摘要：中国古代的图案内涵丰富，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神，所以在教学实践中我们要重视图案设计，不要认为图案是简单的纹样，而忽视图案教学。在图案的教学中，需要有科学合理的明确态度，注意培养学生的创造性思维、多元性思维，学习古代图案的创造精髓和设计原则，得其意而忘其形，将这些精神元素与现代的艺术语言相结合，使其具有新的时代特征。
　　关键词：图案设计 精神元素 创造性思维 得其意 忘其形
　　
　　人类早期在艺术上的成就是众人皆知的，尤其那些反映原始生活的图案形态更是令人赞不绝口，并能使人深深体悟到其中超越客观现象的艺术魅力。
　　现代汉语词典上说：“图案――有装饰的花纹或图形，以结构整齐、匀称、调和为特点，多用在纺织品、工艺美术品和建筑物上。”从图案的概念中我们可以认识到，凡是与客观自然形态能够形成基本对应的图案现象均属图案的范畴。图案是从审美中诞生的，造型美、装饰美是图案的主体。人们通过对图案的审美所产生的美感并不仅仅浮于外表的印象，而是由意象的引导的、从图案中品味到更深一层的超越于客观外界的美感。正是这种近乎虚拟的意象处理给图案在视觉上带来无穷的联想。
　　中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，并投身自然，与自然相融相合、相近相亲。原始人，在他们没有着衣之前，就开始用大自然中的泥土、花叶进行涂抹，感受大自然无穷的魅力。“天地与我并生，万物与我为一”，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界融入到图案之中。后来装饰逐渐由人身运用到器物，如彩陶的出现。
　　早期图案符号强调主观精神的表现，不重外在的形似，而重本质的神似，甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形，从而得到一种对自然界本质上的理解、把握与表现。中国古代艺术，无论是平面的，还是立体的，都善于用流动的、有规律的线纹来表现意境、传达感受，与天地间的大气流动相协调，达到一种耐人回味的性灵境界，具有较强的工艺性，体现出独特的宇宙观与生命情调，使人感到艺术文化的魅力。图案的造型单纯、简洁，给人以视觉享受，又有较深的文化内涵，其造型手法与现代设计不谋而合。今天的图案是由建筑美术、装饰美术、应用美术等方面所构成。它按美的法则，在工艺材料、用途、经济、生产等条件的制约下，充分发挥艺术的想象力，借装饰的手段，达到意匠的艺术效果，从物质上、精神上美化人民的生活，对现代艺术设计有极高的借鉴性和参考价值。
　　图案，在各个不同的历史时期，它反映着当时人民的生活、风俗习惯、爱好、时尚和理想的特点，而且反映着科学文化的进步和发展，因此，它总是走在时代的前面。图案设计，不仅反映了时代，而且促进了生活的变革，生活反过来又促进了设计的创新和图案创作思维的提高。民族性，是图案艺术的土壤。民族性特点愈强愈受欢迎，“愈是民族的，愈是世界的”，丰富的传统，使图案在现代艺术发展中立于不败之地。工艺性，是图案艺术的特点。图案不是绘画，必须强调工艺性。那种随意的绘画性，往往容易破坏图案的完整，流于肤浅。因为图案是通过工艺的手段做出来的，它不是一次完成的艺术，这种工艺性的制约（材料、工艺流程的制约），要求变形、变色、变调，使之符合生产的规律。这种不利的制约，却被图案转化为审美的特征，也就是比自然生活中的更美了，彩陶的装饰正说明了这一点。
　　图案，当初是“DESIGN”的译语，其内涵涉及到人类生活的衣、食、住、行、用诸多方面。对此，陈之佛曾说：图案是构想图，它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现阶段。从20世纪的20年代到60年代，老一辈的工艺美术家都曾对图案内涵、设计原理等做了大量论述和具体实践，并以其孜孜不倦的精神、丰硕的业绩开创了一个较宏观、较综合的新学科。然而，随着历史的发展，图案内涵变得单一，由集理论与实践为一体的学科，变成等同于素描、色彩之类的技法课，而现在美术院校很少开设图案设计课程，学生对图案的认识便是一个空白。这样，图案设计的路子越走越窄，而且更为缺乏拓宽性的精神、科学性的探讨和创造性的思维。因此，设计专业的学生一定要学习图案设计。把图案看成简单的“纹样”是错误的，没有图案修养的设计师可以说是“先天不足”。
　　纵观美妙的古代图案，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见、与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意、充满情趣的形象。而这些都是通过想象来实现的。所以在图案的学习过程中，培养和激发学生的想象力和创造性是非常重要的。在图案教学实践中最容易忽视这一点，而更多的是注重培养学生的表现技艺和对形式美规律的认识，轻视将多元性想象、创造性思维融入设计实践中的培养，使作品最终只是一种缺乏力度的对自然外形的简单描述和模式化的效果。
　　高尔基说过：“想象和推测可以补充事实链条中的不足和还没有发现的环节。”别林斯基也曾说过：“在艺术中，起着最积极和主导作用的是想象。”可见想象可以变无为有，化不可视为可视，不但能描绘眼睛所看到的，还能描绘心理所感受的，这就是艺术想象为设计家所带来的无限创造力，它能启发欣赏者的联想，也就是说一般人都有想象力，但不具备把观念或精神用想象的思维转化为视觉图案的能力，但是他们头脑中存在接纳艺术想象的机能，需要那些超自然、多元化想象的艺术图案，使他们的心灵得到满足，精神得以升华。对设计者来说，“自然原形――想象性――创造出图案”的整个过程，既是介于人与自然之间取得平衡的一种关系，也是人的创造走向丰富过程的反映，其中想象活动始终处于已知与未知的交界中，如同处在数轴上的零，随时可以在未知和已知中左右运动或伸向未知深处，或走出已知范畴。宽阔的天地任意飞翔，源于现实，又可超越现实，更重要的是能显示作者的特殊体验和被情感深化的、成为作者审美意志的那种特殊表现的东西。
　　庄子说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”语言文学在于表意，得意而忘言。对传统图案的继承，也应是“得意而忘形”，而不是“得形忘意”。对设计者来说，自然是创造美感的灵感源泉，传统则永远是创造的凭借，是必须要有庄子所言的得其意、忘其形的创造精神。要忘其表层上的形――形的束缚、形的堆砌，而要求得其深层上的意――创造精髓、设计原则。创造精髓是兼容并蓄、博大恢弘的内在精神气质。
　　提倡“得意”后的创造，并不是主张无知和狂妄，也不是否定传统，创造是对传统的发展，是创新的生活质量，有其明确的指向性。传统对图案设计的意义，并不会因为创造而削弱。从历史的意义上审视创造，其最终要实现与传统的和谐，创造正是站在历史的肩膀上指向未来的追求。历史上每个时代的图案都是在继承的基础上又有创新，各具风貌。
　　人类设计学科的发展是建立在广泛的交流吸收基础上的，但必须有合理性、科学性的明确态度，既不应闭关自守，也不应盲目地彼此相否或盲目地肯定一方而否定另一方。就平面构成来说，它产生于上世纪20年代，于60年代引入中国，至今用于教学中。引进带来了新观念、启发了新思维、拓宽了知识面，这本无可非议，然而，却出现以新否旧、以外来构成取消图案这种盲目性的观念和错误行为。其实，真知哪有老化之理？真知判断不能用“新”“旧”来衡量。太阳虽“旧”，但现代如此文明的人类仍然离不开“旧”太阳的恩泽；中国历史上诸子百家的知识从时间上来讲是“旧”的，其思想在今天仍有价值，这正如张道一所说：“老知识不足，新知识缺少，必然会导致僵化和简单化，不能发挥应有的作用。这只能怪对待知识的思想和方法，不能归罪于知识的本身。即便新知识，如果僵化和简单化，不能发挥应有的作用，成了简单化的教条，又何尝不是如此呢？”二者相比较而言，构成重视逻辑思维，偏于理性，富于表现严谨的机械美和数理美；图案则重视直觉思维，偏于感性，富于表现自由的自然美和艺术美。二者各有各的特点，不能只注重构成而忽视图案，平面构成不能取代图案。
　　我们对中国图案的学习不能只停留在表面，把图案看作简单化的纹样是错误的，要将内涵化为修养，在设计中自然流露，将其与现代艺术语言相结合，使它具有新的时代特征。
　　参考文献：
　　[1]段建华.中国吉祥装饰设计[M].北京：中国轻工业出版社，1999.
　　[2]姜今.图案设计与应用[M].湖南文艺出版社，2000.
　　[3]姜海犁.现代色彩构成[M].西南师范大学出版社，2000.
　　作者单位：鹤岗师范高等专科学校
　　（责任编辑：鞠向玲）