他抓住了“狗儿爷”的魂_魂爷

　　北京人民艺术剧院推出的话剧《狗儿爷涅槃》，象一股清新的风，吹散了近年来萦绕在话剧界人士和观众心头“不景气”的阴霾。该剧以浓墨重彩，深刻描塑出一位视土地为命根子的传统农民的肖像。他善良、质朴、勤劳，在渴望发家的强烈愿望下，有着惊人的忍耐力和顽强的生命力，同时也流露出狭隘自私、目光短浅、因循守旧，有时还有那么一丝狡狯贪吝的小私有个体劳动者的特性。他的复杂多舛、大起大落的命运，强烈撞击着观众的心灵，并使人们在酣畅大笑之后陷入沉重的思考。
　　随着该剧的场场爆满，越来越多的观众被“狗儿爷”的扮演者林连昆的表演艺术魅力所折服。他紧紧抓住狗儿爷的“魂”—渴望占有土地的那种惊人的忍耐力和顽强的生命力。这个魂一直贯穿到他获得土地娶媳妇，失去土地发了疯的一生中。林连昆的表演，哪怕一个极细微的形体动作，都透着那股劲，给人真实可信而又淋漓尽致之感。
　　解放后，狗儿爷好容易分到了土地，合作化前又买下了别人的一块好地“聚宝盆”，眼瞅着地主祁永年那样的排场日子指日可待了，但还缺个媳妇，正好同村的要他去相个小寡妇。狗儿爷乐颠颠地直奔而去。当他见到19岁的水仙花似的冯金花时，抑制不住满心欢喜。林连昆设计这“满心欢喜”的动作是—一个劲儿地围着金花转磨，瞅也瞅不够，又不敢太亲近。整个动作透着那股求亲心切，马上就成的劲，但又朴实憨厚，毫无油滑放荡之嫌。一夜之间，土地归了大堆。在猛然失去土地的强刺激下，狗儿爷疯了。这种疯，在舞台上是很难演的。疯得太多了，让观众厌烦；疯得不够，又不合剧情。林连昆把握着疯的分寸，不演疯，象常人一样真听真看真实地交流，在关键当口却疯出了狗儿爷的魂来。比如受到失去土地的强刺激，这是狗儿爷疯的高潮。林连昆设计了在舞台上疯跑着拉屎，要将屎拉在自己的地里，最后找不到自己的土地，拉在裤子里这样一个强烈的形体动作。观众在大笑之后品尝到的是狗儿爷内心的辛酸苦涩，是一种蕴含着泪的苦笑。
　　林连昆在台词上的造诣，也堪称一绝。在《狗儿爷涅槃》里，狗儿爷在坟地上有一大段台词，700多字，几乎相当于哈姆雷特的著名独白，处理起来难度相当大。林连昆在处理这些台词时，不是为表演台词而表演台词，而是，首先经过加工，还原成生活中人物的本来语言，语气注重轻重变化，时而清楚明白，时而嘟嘟哝哝唠唠叨叨，并加了一些语助词，听起来就象同观众娓娓谈心，可亲可切。他的语言塑造能力很强，能根据不同剧情的要求，借助方言塑造人物。林连昆祖籍福建，生长在北京，平时一口流利的京腔，但在《红白喜事》中饰郑二伯，一口唐山味；饰《左邻右舍》里的洪仁杰，一口北京土话；饰《绝对信号》里的老车长说的是标准普通话；而饰狗儿爷，在同金花定情那段戏里，有几句台词—“芝麻掉到针眼里，巧啦！咱们成啦！”“不成？不成再说。咱长长的功夫，耐耐的性，你看还怎个？”—竟念出了信天游、陕北道情的韵味。这些创造实践了他的表演艺术观点：台词能够表现出一个民族、一个地区的情感和气质，这样创造出的人物，才有根。
　　一位司机说：“不管演什么戏，只要有林连昆，我就愿意买票。”一位观众说“如果话剧有‘金鸡奖’‘百花奖’的话，林连昆无疑是‘最佳男主角’最热门的候选人。”我想，话剧舞台要想景气，就应该有象《茶馆》《狗儿爷涅槃》这样抓魂的戏，就得有象京剧表演艺术大师梅兰芳等名角儿那样的演员，一挂牌就满座。这样，我们的话剧艺术就和人民群众紧紧贴在一起了。