实验影像艺术与教学_实验影像艺术家

　　新媒体艺术专业简介 　　 　　新媒体艺术具有实验性、综合性和当代性的特点，它是探究思想理念与科技最前沿问题的学科；新媒体艺术借助当今最先进的科技、媒体手段，对哲学与文化提出问题，是对当下美学、社会学、观念、现象与存在等问题的探究。我们面临的挑战是新的学科方向，重新探索建构新的教学体系是我们的任务。
　　
　　新媒体艺术是美术学范畴学科，但是以往的国油版雕等教学体系已经不再适合新媒体艺术专业的需要，因为时代和媒材已经发生了巨大的变化，我们建构的新媒体艺术教学体系是以造型语言转换为主体，对素描、色彩、雕塑、综合材料、装置与公共艺术以及互动媒体艺术等课程为主要内容进行全面研究。我们的教学中心是实验影像，其中分为影像艺术和新媒体实验电影课程。影像作为流动语言的视觉方式具有独特性。
　　从我们的总体教学体系中，装置、互动媒体艺术、综合材料与流动影像的结合之后，我们提出了一个新的课题，也是一个新的概念“新媒体实验电影”。这样一来，流动语言中的影像、电影和互动、装置的结合，将出现新的可能性：一是视频与数字信息技术相结合；二是装置与视频相结合；三是多屏与多维画面以及虚拟画面；四是为视频加入了参与和互动的元素。
　　
　　实验影像教学的基础
　　
　　北京电影学院是亚洲最大的培养电影艺术人才的基地，我们的新媒体艺术专业在这样的电影教学平台中，所以我们的发展定位偏重“实验影像”研究，分为两个部分：影像艺术和新媒体实验电影。
　　对实验影像的教学，我们有针对性的安排了基础课的训练，例如“造型语言转换”、“综合材料实验”、“装置与公共艺术”和“互动与媒介艺术”等课程。
　　造型语言转换
　　造型语言转换，是新媒体艺术在表现形式上的一个出发点，此课程的设置目的在于开拓学生的艺术创作思考方式，而不是某种具体的技能。在美术学范畴面临着数字与信息时代而迎来的新媒体艺术，我们从传统的国油版雕等造型语言中走了出来，今天的当代艺术主要通过造型语言的转换把传统的媒材以及视觉符号转换成当代的语言方式，从方法上入手，如：大与小、形与型、凹与凸、内与外等的转换；从材质入手，分为：自然物质和工业产品等。它不仅局限于视觉，而是通过人的感官――视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等的体验与知觉发现一种新的审美视角。所以，在造型语言转换概念中，我们涉及到装置与公共艺术、 互动艺术、 影像艺术以及新媒体实验电影等等。
　　
　　教学过程中我们在各个课程里都将造型语言转换这种创作的理念融入进去，试图将学生们的基础训练和艺术创作推向一个新的高度。“造型语言转换”不只是一门专业基础课的名称，更作为教学的理念深入到每一门课程中，就最基本的专业基础课程“新媒体艺术造型基础（素描）”来说，同样利用素描这种传统的手段，训练学生对“型”的认识方法，要求学生理解“型”本质问题，将创作的观念融入到绘画中，使作品从形式到内容具有全新的面貌。
　　例如：07级新媒体艺术专业本科生姜海洋的静物作业“新媒体造型基础素描课程”，他在静物素描中，利用造型语言转换的方法，将静物中的一个造型元素“陶罐”在素描中通过各种材质进行转换。如果按照传统素描静物写生的方法，我们在画面里看到的，会是在光源照射下的静物上，着重刻画物体的形态，并注重它的质感、体量感以及空间感。而姜海洋的作业，却是从观念上去进行创作，画面中的陶器与金属材质互换，在视觉上产生了既有质感，又将形体进行了表现。在理念上，画面反映的是时间上错位，也是时间、空间上的一种转换，两者都代表着时间的痕迹，一个是社会的，另一个是文明的，让陶器与金属互相转换。这样的素描作业，与传统的素描写生相比较，不仅融入了作者的创作观念，而且又使画面多了生动感和趣味性。
　　陈艺轩同学的新媒体造型基础素描课程作业，利用“造型语言的转换”的方法，将人物素描作业中的“人”作为一种创作的素材，作者在仔细观察模特的同时，考虑到创意上的表达和构图的需要，最终只选择了画人物的头像。在对她头部不断深入刻画的同时，虽然看起来有温柔唯美的一面，但生活在今天的信息与高科技时代，也可以说人也有机械式的一面，比如在生活节奏的一面，人们如同上了弦的机器一样忙碌。在作品表现中，既表现机器的冰冷一面，又表现了女人脸上的温和，它们之间产生了强烈反差性。这种训练将在今后的实验电影以及电影的创作中，充分发挥想象力，丰富电影的视觉语言。
　　这样的作业训练既解决了素描基础教学中的基本问题，头部的体量感、比例、质感、画面的黑白灰关系以及空间感都得到了充分的表现，又使作品在创意上充分发挥了想象力与创造力，同时活跃了学生的思想。
　　
　　综合材料实验
　　
　　
　　这门课程的目的是使学生们循序渐进的掌握不同材料、材质的特性，比如：自然物质中的石、土、木、水等材质，以及工业产品的素材，研究它们在视觉中的应用范围的可能性。举个例子，宋冬的行为作品《哈气》；哈气，是无色、无味、看不见、摸不着的一种现象，但在一定的条件下，哈气产生的水分子也可以成为一种视觉表现形式，比如它在不同的温度下，会表现出不同的状态：温度足够低时，呼出的哈气可以慢慢形成固体形态――冰；可当温度稍微升高，固态的“哈气”又转换成了液态，并最转换为其原始形态――气态。通过这样对物质、材料进行研究和分析，使学生们掌握它的性质。这样在新媒体实验电影的创作过程中，既能够将当代艺术创作的思维方式加入到电影的创作中来从观念上提高电影的思想性和艺术性，又能够利用不同材质的物质，充分发挥其特性，为电影前期拍摄制作相应的场景和道具。研究生丁怡和马忠统共同创作的作品《墨相》，将墨从固态到液态的转变过程作为其影像作品中的主要元素进行表现，这正是利用了物质的物理特性；本科生张懿的作品使用空气的运动“风”作为其影片中的主要造型元素，甚至是影片的“人物”来帮助自己对主题进行烘托来表现作者东方理念的阐述。
　　
　　装置与影像
　　
　　在通过造型语言与综合材料的训练之后，学生们从思维上已经完成了转变，对各种材料也具备了实际操作的能力，在作品的创作上，已经具备了独立完成装置作品的能力。装置，是当代艺术中最常见，所占比重较大的艺术表现方式。装置艺术作品是利用空间，通过形态延展出多元的时空，从而引起人们的共鸣。装置作品不但要考虑作品本身的观念性与创作材料的结合，还要考虑装置与空间的关系、装置作品与人的关系。在创作的过程中，逐渐具备了从二维空间到三维空间、从静态到流动（影像到视频）语言的思考问题的能力，这样他们的创作将正式过渡到影像创作阶段，在进行影像创作的时候，能够用基础课学习到的方法来思考问题，甚至将“装置”的概念和方式同时引入到影像艺术的创作过程中，使影像艺术更在连续与流动画面中，用独特的形态与视角充分的表现创作意图。
　　
　　实验影像教学
　　
　　实验影像教学分两个大单元完成，一是影像艺术（Video Art）；二是新媒体实验电影。前者解决流动的视频语言方式，后者是在掌握流动语言之后对更高要求的视频语言的内在关系和它与装置和多屏的展演以及与观众的参与
　　和产生互动。
　　
　　影像艺术
　　
　　对影像艺术的研究应当首先了解影像艺术的基本创作语言和实践类型，同时了解和掌握影像艺术的历史、发展、流派以及重要艺术家和作品。只有经过这个阶段，才能在强化艺术理论常识的基础上提高自身的艺术鉴赏力和眼界，并且在作品实践过程中去坚实自己的艺术技能。
　　建立在科学技术发展基础上的视频艺术，随着计算机图形图像技术的迅速发展，已经步入了数字图像时代，数字图像制作技术已逐渐成为当代视频艺术创作的重要手段之一，经过数年来的视频数字制作技术的实践和发展，特别在今天的创作中已经逐渐形成了数字图像制作体系。如数字平面制作、数字视频合成、数字视频剪接、3D数字图像技术、3D接景绘画、3D视频特效、数字视频调色等等。因此，我们必须掌握一些必要的软硬件知识，以及采用数字化的思维方式进行思考。进行影像艺术的创作，还要掌握影视后期的剪辑与合成技术，同时具备非线性的思维方式。
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　　新媒体实验电影
　　
　　传统的电影或影像艺术，使我们已经习惯了单一屏幕对视觉的作用。装置艺术和影像装置艺术的兴起，也使多屏幕展示成为一种可能。多屏幕，让我们创作作品时具有了更多表现的可能性，将影像的内容和空间一同作为创作的元素，融入整个作品的创作过程中。多屏幕的视频展示方式，扩大了视觉的空间，并丰富了人类对多屏带多维的思考方式。
　　互动媒体艺术与新媒体实验电影是集影像与交互手段于一身的新的艺术表现形式。互动媒体艺术是新媒体艺术发展的重要方向之一，是当今社会在信息传达领域向简洁化、高技术化和更加人性化迈出的重要一步。
　　江扬创作的作品《延承》，是在人的参与中实现声音与影像的互动的作品，通过人的参与使图像产生变化。将来在实验影像艺术中，交互的元素语言方式将会成为一个重要的元素存在，从而成为促进实验影像艺术发展的重要推动力量。
　　
　　体验与知觉
　　传统的电影欣赏方式只是被动的看，被动地接受导演带给我们的视觉信息。然而今天的艺术创作中，互动的要素已经开始应用与媒体艺术的创作。观众在观看互动媒体艺术作品的时候，不再是被动的观看者，而成为了引发作品开始运行的关键因素，甚至观者成为了艺术家作品的一部分，有些作品还会因为观者的行为而随之产生不同的变化，或者是作品完成的“终结者”。不久的将来，我们预测互动的要素将会介入电影的创作当中去，通过观众自身的体验，从而带来不同以往的单一视觉体验，而达到全方位的知觉的体验。
　　艺术家Rafael Lozano-Hemmer的作品“Body Movies”（身体电影），利用投影仪投出的大型画面，在日本ICC媒体艺术中心与人互动。当人们走近投影灯装置区域，人的影子在屏幕中出现。这种特殊的拍摄与投影技术使影像中既有真实的人物形态，也有超大的虚拟影像，使影像具有特殊的魅力。巨大的人影使人获得和空间对话的权利。
　　
　　
　　新媒体实验电影的可能性
　　我们提出新媒体实验电影的概念是从两个方面构架出来的，一个是“实验电影”，另一个是“当代艺术”。由于当代艺术与我们“美术学”学科的研究有着一致性，以上在我们的教学中也提及到装置艺术、影像艺术、综合材料实验、互动艺术和造型语言转换等。“实验电影”的概念从时间上来说是一个“老概念”，因为在20世纪初就有这方面的作品和理论，但从独立探索新的流动语言方式的角度说，也是一个向“新电影”挑战的“新概念”。电影语言采取和融合了多种艺术的方式，至今也还是艺术领域的一个焦点，还是赢得了广大观众的关注。新媒体实验电影的提出超越了“实验电影”所强调的胶片材质，而采用与之对立的数字电影和多屏的方式，引入数字的非线编辑和多屏画面。新媒体实验电影强调技术的广泛性、理念的前沿性，对视觉的结果更加重视，与当代艺术理论有很大的一致性。在视频与装置、交互与参与、多屏与多维、信息与网络的视觉领域提出更多的可能性，在体验与知觉中重新发现自我。从电影的平台之上探索，我们推出自己独特的艺术方式，丰富当代的艺术和电影艺术的研究是我们的重要责任。
　　
　　刘旭光北京电影学院美术系
　　栏目策划、责任编辑：李笑男