当艺术与科技结合_艺术与科技的关系

　　第五届中国宋庄艺术节于2009年9―10月在北京宋庄举行。该届艺术节上，国内首次采用3D立体方式拍摄、制作的影像艺术《木雾2009》空间装置作品横空出世，观众兴致勃勃的戴上3D眼镜，在46英寸的JVC全高清三维液晶监视器上观看由当代著名艺术家李铁军创作完成的国内首部3D影像艺术作品。
　　2009年由于多部立体电影上线而被称为“3D元年”。《木雾2009》是JVC创史以来第一次和艺术家合作，对JVC来说也是一欠在从未尝试过的领域进行的试验性研究，在企业的历史上更具里程碑意义，与艺术家的合作可以使JvC在科技领域有―个更宽广的拓展。
　　近日在北京拓天世纪科技有限公司总经理刘强的协助下，本刊采访了北京当代艺术馆馆长、当代著名艺术家李铁军，了解了《木雾2009》的相关睛况。
　　
　　《木・雾》内容和思想的自由
　　
　　雾是李馆长“金、木、水、火、土”创作体系中的一部分，是他近几年来创作的主要素材。李馆长说：“材料是个艺术家完成其思想部分的载体而已。”那么《木雾2009》又体现了他怎么样的一种思想呢?李馆长解释说：“对雾这种材质的关注来源于我自己的体验，来源于大自然的指示。我致力于沿着雾的状态研究它的精神指向。雾与中国的哲学有关，在老庄的道家体系中，它象征着一种不确定性，既有既无性，我认定它是人类思想上升到一定高度的终极结果。道家主张‘道生万物’，‘道物无迹’，这就是我想表达的雾的精神指向。所以我寻求一种可以表达它的方式，把它展开，通过最先进的科学技术和设备回归到终级的点即“道”――东方哲学思想。于是有了和JVC的合作，拍摄了这个3D短片。”
　　《木雾2009》是用两台JVC GY-HMTD@E高清摄像机拍摄的时长6分钟的3D短片，无内容，无主题。整个拍摄设计非常简单：开机打板，李馆长和一个女孩分别从深林两端进入，女孩怀抱一个锦鸡(标本)，进入了迷人的绿色森林世界，伴随着虫鸣鸟叫声，徜徉在静谧的大自然中。
　　李馆长解释说之所以无主题，整个短片被平静的完成，是因为“自然就如此”，“我想在无限的空间里让人们感受到无限大的意境，不想束缚人们的想象。主题是模糊的，同时也是博大的，从无形到有形，于无形中见有形。”尽管短片没有明显的主题，但却结合了多种不同的元素，内容很丰富，包括动态、静态还有多媒体多种形式来表达，李馆长提到片中的一些元素其实都是有一定意义的，比如锦鸡(标本)，象征古典，在古代是吉祥的象征，古画中经常见到，并且还把宋时期的古典家具：两把椅子摆出来，象征着线形，直角和简约的木材质。短片中除森林(木)外，还有喷的烟雾，营造一种唯美的雅和诗意。
　　李馆长希望能用这种现代方法阐述传统思想，他说：“艺术具有无疆和自由性，首先表现在内容和思想上，在我的文化立场中不是模仿，是表达一种个人体验。我希望能够自由的表达，自由的创意，将吸收了的中国文化赋予作品，使其酝酿出一种东方咱勺韵味。我所谓的自由就是跨领域，没有疆域的状态。当人的思想没有疆域的时候就可以自由发挥。比如毕加索，他的伟大不在于画的专业技术，而是他发现并推动了人类视觉领域当中文化艺术方面的一种自由形式。”
　　
　　科学与艺术结合表达方式的自由
　　
　　李馆长作为一个艺术家，此次选择影像工具来进行创作，是因为他主张寻求艺术与高科技创作的一个结合点。李馆长认为艺术具有无疆性和自由性，除了体现在内容和思想上，还体现在表达方式及材质上。艺术是可以跨领域进行的，艺术家应该逾越艺术形式和材质的局限。艺术创作对新材质，新技术的运用本质上也是由于科学生产力发展的结果。他一直倡导艺术与科技结合，借助先进的科技跨领域研究视觉艺术：“在不同领域有所探索会发现新的东西，在不断的解构与建构中，发现不同的东西，实现不同的艺术，这种精神让我意识到需要给纯粹的科学研究、艺术探索以启示，那就是将两者结合，创造更大的创作空间。从这个角度讲我希望自己不只是一个艺术家，而是一个实验和创造者。”
　　谈到与JVC的合作，李馆长认为人类有意识之后会在某种时间内捕捉并通过某种方式再现一些记忆：先是岩洞彩画，画马、狩猎，画图腾；后来有了色彩，再现光影；随着发展出现了运动如电影、电视。从黑白电视到彩色电视再到现在的3D电视等，这些科技领域也在不断的突破，艺术更不会停留不前。李馆长坦言：“从前的电影电视都没有能够还原到今天3D给人们带来的立体视觉真实。这也正是我近年来一直考虑的课题，在平面上出现可以让视觉回复至真实的视觉经验的状态。这次我找到了适合的媒材，正好也是这个材料在做市场调研没有公布的时候，我们都很幸运彼此发现了。”
　　李馆长将拍摄短片通过苹果机转化到JVC监视器上，JVC这款46英寸的GD-463D10显示屏是一款供专业用户使用的大尺寸三维液晶屏，于2009年7月发布，具有46英寸的大屏幕和1―1／2英寸(39ram)薄的机体，采用了JVC公司独特的高品质3D视觉引擎，李馆长评价说：“这款监视器呈现出来的视觉效果非常自然、没有闪烁，很让人享受，立体感和距离感都很足，图像层次鲜明，显示出的画面场景更加逼真，特别是展示大自然这种色彩比较丰富的画面，逼真的效果让人身临其境。”李馆长说有很多朋友得到展览消息后专程赶到艺术馆来观看，戴上眼镜通过显示屏看到作品后都惊叹：“怎么这么有层次，这么逼真，太神奇了!?”，甚至发出质疑：有这么美的地方吗?
　　谈及这次3D拍摄体验，李馆长认为3D技术是一个必然趋势，因为它能呈现一种更真实的立体，与绘画不同，在画里面一个或正或歪的吊壶，你只是感觉它是一个立体的东西，但实际上不是，它是视觉的错觉结果，而3D的立体感可以让你看到一种虚拟的真实，还原记忆的真实。
　　李馆长说虽然短片成品仅仅盼钟，十七个人却整整拍了一天。虽然辛苦却体会了一种别样的创作乐趣，有别于之前在平面媒材上的创作。“每次创作都是一次实验和突破，能学到很多东西，比如如何将艺术的天马行空和科技的严密谨慎结合起来创作一部作品，将艺术家感性的一面赋予铁质的摄像机器创作出有灵性和丰富计划的影像作品。”
　　李馆长表示明年计划开办个展，届时将会展示更多与新科技、与影像结合的作品。