浅析舞蹈表演中技术技巧的运用【舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用】

　　舞蹈是一门综合的艺术，它是多元化存在的。舞蹈技巧是它组成的一部分。舞蹈技巧又是各具特色，丰富多彩的。每个民族舞蹈中都有其特点的舞蹈技巧。 　　 　　一　舞蹈技巧的基本功能
　　
　　舞蹈技巧课程是舞蹈专业学生必须训练掌握的，也是专业学生与非专业学生的一个衡量标准。专业的舞蹈学生会经过严格的舞蹈技巧训练，通过训练以达到身体各个关节的软度，开度和身体的灵活运用。技巧课可以帮助学生达到肌肉的柔韧性，肌肉的爆发力和肌肉的反应能力。进而使学生可以完成高难度的技巧，如翻跃、腾空技巧以及连续技巧的各种动作。
　　当学生学会并且可以灵活地运用这些单一的技巧时，下一步就是要让技巧怎样与舞蹈合理接轨，现在学生们只是很简单地完成了单一技巧，助跑――接技巧――落地，这就是我们在训练课上的动作。而怎样让技巧在舞蹈作品当中合理运用呢?怎样在舞蹈中顺其自然地根据舞蹈角色、舞蹈剧情发展、场景的变化而加入技巧，使技巧与舞蹈相辅相成，可以使舞蹈恰到好处而又有画龙点睛的感觉呢?这些就需要舞蹈编导要熟悉技巧的要领、发力、形态、动作规则等等。舞蹈编导在创作上付出的劳动，即有脑力劳动，也有体力劳动。在舞蹈技术方面，他不一定像演员那样高超，但也要有较熟练的基本功，并熟悉或懂得各种单、双人舞群舞技巧和毯子功等应用，在排创舞蹈作品中运用技巧合理了，就可以丰富舞蹈语汇，充分表现剧情，加大舞蹈艺术的表现力，感染力。舞蹈编导可以通过合理的技巧相融使剧情角色、情绪、感情等等表现得更加淋漓尽致。
　　
　　二　舞蹈技巧在舞蹈舞台实践中的重要性
　　
　　如我国著名舞蹈编导杨大宝老师编创的独舞《盘羊》中运用了大量技巧，这些技巧运用在舞蹈的不同场景和情绪中。它们在舞蹈中起着不同的作用，体现着不同的内容。我认为这对于舞蹈整体的肢体表达上，有着重要的作用，使演员的身体更具有表现力。《盘羊》表现的是一只高原上生长的动物。大幕徐徐拉开，这时盘羊傲立于山峰之上，在表现了盘羊的身姿身型及高傲的情感之后，编导用一侧空翻从后立台上腾空翻下，翻腾到舞台中心。表现盘羊身体灵活、矫健，从山峰一跃到达山底广阔无垠，丰美翠绿的大草原。这一技巧的运用，恰倒好处地刻画了盘羊这一动物的性格特征，并用夸张的艺术形式表现了动物的灵动性，给观众在感官视觉上找到了一个跳跃点，使动物拟人化，人体动物化，二者合二为一。
　　在这个舞蹈作品的结尾处，也就是作品的高潮时，编导为表现盘羊遇到凶猛的狼的进攻，不退缩、逃跑，而是挺身而出，勇往直前，与凶猛的狼进行搏斗，保护同类，在这种特定的情绪和剧情的要求下，运用了一圈前空翻的技巧，在舞台中心连续腾空翻起一圈的重复技巧带给观众以力量的感觉，盘羊连连向前追赶着恶狼，在面对危险时的坚韧不屈、顽强打败敌人的刚强精神。这个技巧恰到好处的运用，使舞蹈作品锦上添花，又充分的体现了专业舞蹈演员的高超技巧，二者相溶合情合理。
　　《盘羊》这部作品也赢得了观众一致好评，并荣获“全军文艺汇演”一等奖。舞蹈作品《盘羊》是技巧在舞蹈作品中合理运用并且成功的众多作品中的一部。
　　当然也有运用技巧不甚合理的作品，我就用我曾经跳过的一个不成功的小作品来举例说明，这部作品是以马这个动物形象来开展的，也是一部动物拟人化的作品。当马飞蹄驰骋在草原上时，我们可以想象一下，这时演员表现的形态特征应是身体前倾或是身体上下起伏带来空间变化，给观众在视觉上以奔腾冲刺的感觉，或是用个别腾空翻跃的技巧来扩大万马奔腾时的磅礴大气。但是，编导却仅仅用了一个地面的翻滚动作“舞龙绞柱”在舞台中心翻滚一圈。这一技巧的使用违背了作品形象的动机和发展。众所周知，马在飞奔时速度很快，可以形容为风驰电掣，四蹄急速点地而起。而编导在这种表现形象很强烈的关键时刻，用技巧“舞龙绞柱”。这个技巧是上身仰面平躺在地面，用双腿带动力量，在地面翻滚。整个动作全部在地面上完成。骏马在奔跑时怎么能身体仰躺在地面，而四蹄旋在空中呢?那又怎么奔跑呢?这样在特定的情绪画面上运用的技巧不合理，我认为就违背了基本的动物生理规则。这一点就使得整个作品显得不协调，给观众一种莫名其妙的感觉，无法理解此处想表达什么意思。不会受到观众的共鸣与喜爱。
　　两个作品一比较，就可以看出来在舞蹈表演中合理运用技巧的重要性了。
　　
　　三　舞蹈技巧丰富多彩
　　
　　因运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩；顶碗跪转、打碗、抛碗：东北秧歌中的手绢的运用等等。这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美，技巧是多种多样，丰富多彩的。
　　动而合度，形变神真，舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。
　　对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。
　　技巧合理运用好了，不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。
　　近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。
　　现在，有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中，选手在完成自己作品的同时，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力，可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。
　　
　　四　舞蹈编导要合理运用舞蹈技巧
　　
　　任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化合理化。
　　舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么?出发点是什么?这是首先必须弄清楚的。
　　作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。
　　这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。 在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。
　　
　　责任编辑：杨　建