产业意识_电视剧产业的文化意识等

　　电视剧产业的文化意识 　　 　　当下电视剧产业要进一步做强做大，需要着力解决三个方面的文化意识超越：一是超越习惯思维，进一步明晰大众文化定位是电视剧产业拓展的基础性依据；二是超越市场思维，继续致力于具有时代文化品格的主旋律精品力作的制作方向；三是超越故事思维，继续推进民族文化形象的制作工程，将民族精神的传承、民族心理的认同和民族复兴的文化力量蕴含于电视剧的叙事结构之中。要推进中国电视剧产业的可持续性发展，大众文化定位是产业基础，时代文化品格是繁荣方向，民族文化形象是内在价值追求。总之，文化意识问题是当前中国电视剧市场发展中十分重要的深层次问题，它直接关系到中国电视剧产业的现实运作效益与未来发展走向。
　　(摘自《人民日报》2005年9月29日王丹彦／文)
　　
　　“韩流”热中的冷思考
　　
　　韩剧基本上都是通过伦理、人物情感、生活细节、性格矛盾来反映一些伦理道德的判断，在以儒家文化为基础的韩国文化之下演绎一段曲折动人的好人受苦的故事。这和我们十几年前的电视剧是非常相象的。那么，为什么会形成韩剧热?因为它端上来的是一道我们久违了的“家常菜”。
　　当然，韩剧这些年在叙事水平上也有很大的进步，这得益于韩国文化产业政策相对稳定，他们专门由国家建立了文化产业振兴院，对于创造性的文化产品给予特别的资助和支持。同时以KBS、MBS、SBS为代表的无线电视台是韩国的播放主体，完全不像我国的播放媒体那么多，那么各自为政。
　　反观我们的文化产业政策，全国电视台的电视剧广告总收益达300亿，可用来买电视剧的总购销经费不到30亿。这种重播出、轻制作，重平台、轻内容的做法，怎么能形成健康旺盛、持续发展的文化产业呢?特别需要重视的严峻现实是，文艺批评和文艺理论的严重缺失，真正冷静的文艺理论，真正健康、清醒的文艺批评几乎绝迹。
　　情感伦理剧在现代生活中一直是受观众青睐的品种，如果我们不去占领这个市场，不去正确的反思，不去发扬我们传统中的优点，就会白白让出市场。
　　(摘自《中国艺术报》2005年9月30日尤小刚／文)
　　
　　王琦瑶们不如死于青春年华
　　
　　《长恨歌》的片尾字幕刚起，我脑子里就冒出这样的念头：那场貌似意外的谋杀来得太晚了。如果谋杀是王琦瑶们无法逃避的宿命，我宁肯让这个时候提前到来。相比暂时的痛惜，电影以王琦瑶们的苟延残喘来见证这个时代的变迁，更加令我无法忍受。
　　在内地题材的电影里，香港导演常表现出对意识形态难以掩饰的兴趣。对他们来说，用简单符号即可勾勒出的大时代，是创作上的大省事。无奈他们对内地的民生实在隔膜。他们的电影没有办法告诉你，时代给王琦瑶们留下的生活缝隙是如何狭窄。能在这样的缝隙里腾挪，那才是王琦瑶们最伟大的地方。有这样的前提，你才能在她们那些普通到琐碎的生计里，体会到沧桑之美。现在这些都没有，难怪我会想，不如让王琦瑶们死于青春年华。
　　(摘自《京华时报》2005年10月9日王陈／文)
　　
　　好莱坞电影“有害健康”
　　
　　英国《医学社会月刊》3日刊出澳大利亚医学课题组一份研究报告。课题组发现，好莱坞电影中含有大量不安全性关系的镜头，揭示了一个令人担心的后果――滥用性和xx。
　　在自1983年以来日7部好莱坞最卖座电影中，没有警告不安全性接触和非自愿怀孕的危害，相反却倾向于把服用xx视为“没有负面影响”。课题组组长、悉尼大学公共健康学院的哈塔尔・古纳塞克拉博士说，考虑艾滋病和xx在全球范围内的泛滥，这些电影中层示的社会准则令人担忧。他说：“有确切证据显示，娱乐媒体能影响人们行为。”
　　(摘自《新华每日电讯》2005年10月5日冯武勇／文)
　　
　　电影缘何成“小众”娱乐?
　　
　　2004年，全国电影票房收入比上一年度增长50％。冷静地分析，如果以20元这一较低价位作为城市影院票价平均值测算，2004年全国走进影院看电影的观众仅750万人次。
　　银川市一位观众说，“我月收入不到1000元，一家人看一场电影就得60元。这么高的票价，我又不是非看电影不可。”
　　电影缺乏吸引力也挡住了观众的脚步。“除非看大片，我不进电影院，普通国产电影让人怎么看得下去。”这句话是众多电影爱好者的“共同语言”。
　　宁夏电影公司经理王生荣认为，电影二级市场亟待开发，而开发二级市场首先要改善中小城市的影院设施，其次把票价降下来。
　　兰州大学教授吴小美说，不是观众远离电影院，而是中国电影缺乏人文精神，越来越脱离观众。
　　(摘自《新华网》2005年10月6日黄会清、石志勇、朱建军／文)
　　
　　中国电影：正被开发的钻石矿
　　
　　国务院发展研究中心金融研究所的《中国电影产业投资分析报告》，对中国电影未来发展提出了初步的八大预测。1、在未来的几年内，电影消费将重新成为一种时尚，并成为沟通不同阶层观念、情感的重要载体，人们将重新找回对电影的记忆。2、未来电影行业的竞争将体现为内容与终端的竞争，谁拥有的电影版权越多，掌握的影院越多，谁就能在竞争中获胜。3、未来三年，以胶片为载体的高档的多厅影院和以数字为载体的中国式数字影院将成为投资亮点。4、未来三年，中国电影票房收入将会大幅提高，电影票价体系多层次化、定价弹性化，并总体呈现下降趋势。5、未来电影行业由民间资本主演的兼并重组活动将愈演愈烈，尤其是电影院线，将逐渐形成以资本为纽带的瓜分市场的格局。6、本土电影制片数量和质量将进一步提高，并将成为支撑电影票房的主力军。7、在未来三年内，高成本、大制作的本土电影数量和市场份额将持续增加，而且营销费用占电影成本的比例将逐步上升。8、电影业的盈利模式也将会逐渐发生变化，由对票房的单一倚重到盈利模式的多元化，尤其是电影后产品的开发，对电影业利润的贡献会越来越大。
　　(摘自《中国电影报》2005年9月29日杨海涛／文)
　　
　　成龙：“神话”不在
　　
　　《神话》创造了商业上的“神话”。但是《神话》里的成龙，显然已经不完全是我们所熟悉的那个成龙了。不过，闪回于古代与现代之间的成龙，恰好折射出临近演艺生涯晚期的“大哥”求变的处境。
　　成龙在饰演考古学家杰克的戏份里依旧保持了很高的水准，比如在工厂流水线上，成龙利用强力胶水设计的一组打斗，机巧百出，丝毫不比他盛年时期的逊色。而在所有以蒙毅身份出场的戏里，成龙都演的十分吃力，貌似一本正经，效果却适得其反。
　　还有，电影剧本太欠水准。且不说可以摆脱地心引力的陨石、长生不老药、“轮回转世”等等想象是如何的拙劣，高丽公主入嫁秦始皇的情节设定也完全禁不起推敲，所以，所谓“跨越时空” 的爱情也就显得单薄无稽。
　　但是，《神话》毕竟满足了成龙尝试不同类型角色的追求。成龙一心想突破自己的既有风格，一不小心却还是回归于癫狂过火的港片模式，这对演员来说或许有点悲哀。
　　(摘自《新华网》2005年10月7日周之江／文)
　　
　　亚洲应整合电影资源与好莱坞竞争
　　
　　携新片《神话》参加韩国釜山国际电影节的唐季礼在与媒体的见面会上说，好莱坞的电影产业具有超过世界上任何一个国家或地区所拥有的人力资源、技术和资金，所以要以单个国家或地区的电影产业与之竞争是很困难的。唐季礼强调，亚洲国家和地区的演员、导演和制片人共同摄制电影，可以弥补不足、突出长处，与好莱坞一争高下。他预测，因为具有相似的文化背景，亚洲合拍电影的风潮还会继续下去。
　　(摘自《www．jfdaily.com．cn》2005年10月8日王缅／文)
　　
　　电影剧本创作如何找准市场的契合点?
　　
　　剧本创作的艺术品格受诸种因素制约，其中最重要的因素在于题材的选择。所谓题材，就是剧本所讲述的故事本身必须新颖，或者说剧本故事的讲述方式必须新颖。冯小刚曾经谈到：“我选择的剧本首先是给专业人士看一遍；然后给各个电影院的经理看，因为他们最清楚观众的喜好，他们是电影票房的晴雨表；最后，我们还要请观众看，请他们来提意见。”冯小刚这套市场运作方法在国外是一个通行的准则，而在国内却面临两难的矛盾。
　　当然，电影剧作观念的发展并不是对传统模式的彻底摧毁，而是对它不合时代要求和观众新的审美习惯的那部分的改革。尤其是那些面向市场的电影，其剧本实际上更应该随着时代的前进而发生变化。当今，电影在全面面向市场的时候，就更应该从剧本上下功夫，真正从基础做起。
　　(摘自《中国电影报》2005年10月13日谷淞／文)
　　
　　少数民族题材影片的思考
　　
　　少数民族题材影片曾是中国影坛引为骄傲的主流电影。杨丽坤、黄婉秋、王苏娅更因主演《阿诗玛》《刘三姐》《五朵金花》而成为家喻户晓、妇孺皆知的著名影星。
　　电影从计划经济过渡到市场经济之后，少数民族题材电影失去了市场坐标。随着大文化市场环境的变化以及电影市场化的进程，少数民族题材电影面临着许多新的困难。已经拍竣的几部少数民族电影就遭到了市场的冷遇：《石月亮》至今未能进入市场，《诺玛的十七岁》叫好而未能叫座，《花腰新娘》虽然获得“华表奖”最佳故事片奖，在偌大的北京电影市场却只有区区几千块钱票房。
　　那么，少数民族电影当前最大的难题是什么呢?制作、创作观念手法陈旧和营销运作缺少商业意识乃是它的两个弊端I解决这两大顽症，中国的少数民族题材影片就有另一番天地。
　　(摘自《中国电影报》2005年10月13日高军／文)
　　
　　“韩流”滚滚再次引发争议
　　
　　前不久，张国立对韩剧进行了炮轰：“有人说我看了《大长今》后产生了久违的感动，那是瞎掰。我根本没感动，只觉得十分愤怒。戏里竟说针灸是韩国人发明的，怎么可能?为什么剧情有这么大漏洞，还得到一片赞扬?大家对国内的电视剧太苛刻，对韩剧太宽容了。”成龙、唐国强、刘威等也纷纷反击韩剧。成龙说：“韩国来个小明星，我们发那么大的版；我去韩国，人家的报纸就登了一个豆腐块，人家的版面都留着捧自己的明星了！”众多明星纷纷不满“韩流”，这表明中国影视界对韩剧的“愤怒”已从制片人转到了更多的创作人员。
　　上海文广影视剧中心主任陈文说，在我们荧屏大批引进韩剧的同时，韩国却对中国的电视剧进行封杀，不准引进，以保护他们的民族影视业。相反，在我们这里，不仅韩剧被炒得火热，韩星被大量引进，还培养了不少“哈韩族”。这实际是文化的单边主义，而不是双向交流。
　　韩剧不仅挤占原先属于我们的海外市场，甚至大举“入侵”我们的内地市场，这就是我们的影视人拍案而起的原因。另一原因是，对韩剧铺天盖地的炒作。一位专家尖锐地指出，《大长今》里说针灸是韩国人发明的，这样的常识性错误竟能通过我们的审片部门，不仅会贻笑大方，还会误人子弟。我们的审片部门不该对内对外实行双重标准。
　　(摘自《新民晚报》2005年10月10日俞亮鑫／文)
　　
　　绚丽而沉重的巨片
　　
　　看完电影《无极》，印象最深刻的便是其画面的精致绚丽。通过明丽的色彩、宏伟的场面与电脑特效，《无极》营造出了一个华丽的魔幻世界，无论是红黑盔甲对阵、飘扬的海棠花瓣，还是牦牛山谷大战，一波又一波的高潮带来了绝对震撼的视听效果。在这方面，《无极》甚至超越了《英雄》。
　　有了华丽的外在形式，《无极》却不是一部空洞的大片。它有着沉重的主题――爱情、自由、命运以及信任。其中?片中的每位主角代表了一个主题：倾城代表“爱情”，大将军光明代表“命运”，奴隶昆仑代表“自由”，北公爵无欢则是“信任”，沉重的哲学话题为《无极》带来了大片难得的人文厚重感。
　　(摘自《新闻晨报》2005年10月9日朱美虹／文)