[刍议古诗鉴赏的“入口”]古诗鉴赏

　　摘要：《语文课程标准》在总目标指出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”可见古诗文学习占有重要的地位。本文介绍了古诗教学中品读古诗的几点做法，并做了相关分析。
　　关键词：古诗鉴赏 “景语” “诗眼” “文化意象”
　　
　　一、从“景语”入手
　　中国古典诗歌的重要特点，就是讲究意境，讲求情景交融。所谓一切景语皆情语。古代诗人善于通过写景来表达自己的思想感情，诗中的景物明显地带有诗人的主观色彩，融入了诗人的情感和思想。而且景与情和谐统一，水乳交融。这就是古代诗人所追求的寓景于情、借景抒情、托物言志的艺术境界和表现方式。所以古诗鉴赏的一个重要方面，就是从“景语”入手，来剖析诗人所寄寓的“情语”。
　　例如，王安石的《菩萨蛮》：“数家茅屋闲临水，轻衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情？黄鹂一两声。”
　　这是王安石罢相后隐居江宁半山后的词作。词中勾画了一幅的画面，抒发了作者的思想感情。这是一幅动人的田园风光图。时间是从白天到入夜。画面中有临水的屋舍、劳动的农人，有红花，有绿杨，清风微拂，黄鹂婉转，新月如钩，这恬静、安逸、秀丽的乡村环境怎不令人流连忘返，沉醉其中？诗人当时的思想感情完全可用“怡然自得”来形容。当然联系到他当时的处境，也许他的内心深处有一种故作放达以求超脱的因素在里边。
　　二、从“情词”、“情事”入手
　　古代诗歌除了通过景物的描绘来寄寓和表现思想感情之外，很多的诗歌还在写景的同时穿插着叙事或在景物描摹之后直接抒情和议论的。这些叙事或抒情议论的成分带有诗人强烈的感情色彩。所以，品味诗中的“情词”或“情事”也是我们能够迅速把握诗中的形象和题旨的重要途径。
　　例如，苏轼的《东栏梨花》：“梨花淡白柳深青，柳树飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”诗人见“惆怅东栏一株雪”而“惆怅”的原因是什么？
　　“惆怅”是诗中的“情词”，充分表现了当时诗人的心情。要了解惆怅的原因，我们可以从诗人所见的景物的变化中得知。柳树由浅绿变为深青，暗含春色已暮；梨花盛开，满城漾白，也暗示盛极将衰，一二句写景中满蕴了伤春之情；最后一句是“情句”，直抒胸臆，抒发了人生短暂的感叹。因此，我们抓住“情词”和“情句”的感情线索，在联系景物中探测到了诗人感伤春光易逝，慨叹人生短促的情怀。
　　三、从“诗眼”入手
　　“诗眼”是一首诗中最精练传神的字句，犹如这首诗的眼目，即全诗的主意所在。古人写诗讲求炼字、炼句，力求一字传神，一语惊人。被称为“红杏尚书”的宋祁的诗句“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字，就使静中显动，把杏花怒放、春意盎然、鸟语花香的大自然活力跃然纸上。即便普通一字，而境界大不相同。而这也正是我们鉴赏古诗的突破口。
　　例如，贾岛的《题李凝幽居》：“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。”
　　诗题中的“幽”字是本诗的“诗眼”，全诗都围绕“幽”字展开，请简析“幽”字的作用。首联写居处“幽”，闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联、颈联写环境的“幽”；颔联为突出一个“幽”字，诗人以响衬静，写鸟儿在池边的树上睡觉，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切都更显出环境的清幽来。颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野开阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣。诗人内心的欣悦之情油然而生。最后一联才明白地透露自己对隐居生活的向往之情，表示不负诺言，一定与友人长期归隐。一个“幽”字浓缩了全诗的意境，隐含了全诗的主旨。
　　从“诗眼”入手透视全诗，确能起到牵一发而动全身的功效。唐元稹的诗句“遍绕篱边日渐斜”，一个“遍”字，虽用语平淡，但仔细咀嚼，便能体会到诗人为赏菊花而流连往返的举止和心情；唐许诨的诗句“一上高楼万里愁”，一个“愁”字笼盖全篇，奠定了全诗的基调，与下文构成因果关系，开头讲“愁”，下面则交代因何而愁，唐严维的诗句“一别心知两地秋”，“秋”字语意双关，既交代了送别的季节，又着重透露出分别的心情。
　　四、从“文化意象”入手
　　“意象”一词最早见于刘勰的《文心雕龙》，宋代梅圣喻《续金针诗格》中说：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象，内外意含蓄，方入诗格。”这是对白居易“意象”一说的补充和发挥。基本揭示出了“意象”这一概念的基本含义。近代西方曾经出现过被称作“意象派”的文学艺术流派，“意象”一词曾风靡一时。根据现代诗评家的整合、诠释，“意象”包括抽象的主观“意”与具体的客观的“象”两个方面，是“意”与“象”在文学的第一要素――语言中的和谐交融和辨证统一。“意象”前冠以“文化”一词，旨在说明这类意象带有浓厚的文化含义，它并非诗人的临时创造而是对带有共同文化认知和文化心理的约定俗成的特定物象的选用。譬如说到杜鹃，人们很自然地会联想到神话中的带有悲剧色彩的蜀帝杜宇，据说他死了之后，化为杜鹃，到了春天，总要悲啼起来，使人听了心酸，而且它的啼声，似在说“不如归去”。
　　目前，虽然直接以“文化意象”为内容的题目不多，但我认为，通过对“文化意象”的积累和把握，并以此为切入点，对分析鉴赏古诗中的景物形象、所形成的氛围及作者的心境，进而深入理解诗歌主旨是大有裨益的。
　　五、从“艺术手法”入手
　　艺术手法主要表现在抒情方式和表现手法两个方面。抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两个方面。因触景生情，有感而发，诗人直抒胸臆，表达内心感受的叫直接抒情；而借景抒情、托物言志等方面蕴涵或表达诗人感情的叫间接抒情。这两个方面前面都有涉及，这里不再赘述。
　　弄清表现手法也是解读诗歌的一把钥匙。我们首先要了解古代诗歌常用的一些表现手法，如以静写动、以小见大、虚实结合、衬托对比、象征讽喻等。还有一种情况是借用修辞手法来表现。抓住了表现手法，我们就能依此探求诗人运用表现手法的真实意图、诗歌内涵及诗人内心的情感。
　　例如，欧阳修的《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”本诗表现手法上最突出的特点是什么？从诗中领悟到诗人怎样的思想感情？
　　诗题为《画眉鸟》，诗中所写的这只画眉关在“金笼”里，不愁风雨，不愁吃食，但却心情抑郁，向往着以前在山林中自由自在的生活。显然，诗人是借画眉鸟表达自己的一种生活理想。从中我们可以意会到所用手法是借物咏怀或托物言志。将画眉鸟人格化，赋予它复杂的思想感情。而林中之鸟又与笼中之鸟的生活形成鲜明的对比，在强烈的反差中，始知“金笼”舒适、安逸的生活远不及林间的“自在啼”。从而诗人的思想感情也浮现出来。他借画眉鸟的两中截然不同的生存状态，表达了对自由的热情赞颂，对束缚个性、禁锢思想、窒息心灵的憎恶和否定。