[关于学前教育专业儿童舞创编课的思考] 学前教育专业 儿童舞评分标准

　　儿童舞创编课是天津师范大学学前教育专业的一门重要课程，是在对学生进行比较系统、全面的舞蹈初级知识普及，使其具有一定的舞蹈基础之后，再进行以儿童舞为主题的创编训练。众所周知，儿童舞不同于成人舞蹈，它具有活泼、有趣、简单等区别于成人舞蹈的显著特点。因此，对儿童舞的创编既需掌握一定的舞蹈编导技法，更需巧妙地结合儿童生理、心理特点。而身为未来的幼儿舞蹈教师，担负着培养并且启发儿童舞动乐趣的双重任务，倘若未来的老师们都做不到自由、快乐地舞动，那么我们的舞蹈教育难免会从根基上给孩子们套上禁锢的枷锁。
　　笔者从事学前教育专业儿童舞创编课的教授，学生的表现给了笔者很大的触动和启发。作为一个以培养幼教全才、通才为目标的专业，此舞蹈编创区别于专业舞蹈学院的舞蹈编导专业。我们注重的是以儿童生理、心理特点为出发点，以舞蹈编导技法编创儿童舞蹈作品。对于这些并非舞蹈科班出身的学生，本以为他们会极易打破程式化动作或思维的局限，创造无限的可能，而实际情况却大大相反，他们同一些专业学习舞蹈的学生一样，时常被一些学过的舞蹈禁锢住头脑，不知甚至不敢尝试去“动”了，似乎也不太清楚“动”从何而来、怎么“动”、怎么调动身体的每一个部位……一系列关于“动”起来的问题让大家一头雾水，积极、能动地“动”成了最大的难题。实际教学过程中，在老师的一再启发下，学生们还是连基本的造型练习都过于单一或重复别人，毫无新意。于是，笔者思考，怎样用最好的教学方式来开启学生的思路，调动起他们的想象力、创造力和表现力？
　　舞蹈教育家吕艺生教授在《舞蹈教育学》中指出：“开发潜能是舞蹈教育的己任。”诚然，创编课最易于开发学生的天性与潜能。为什么学了两三年舞蹈基础训练与知识的学生对舞蹈创编仍然没有灵感？久而久之，我们的教育岂不是造就了一批丧失跳舞最初原动力的机械模仿师？以下是笔者的若干思考。
　　第一，与我们的教育模式息息相关。学前教育专业的舞蹈课是必修课，是一门需要考试合格方能顺利毕业的科目。课程中，老师一再给学生灌输通过考试需动作无误、整齐划一的思想。因此，似乎只有不准出错的严格要求才能评判出我们的“优秀生”。事实上，凡事必有两面性，老师的严格要求重在强调风格的准确性和动作的熟练度，而这种严格要求也给学生带来了不利的一面，学生会认为舞蹈只有这样才是“对”的。一些传统的教学方法与僵硬的旧俗观念导致了大部分学生认为舞蹈是一种不用思维、机械模仿的事，“头脑简单”也理所当然。
　　第二，我们的教材对创造性思维偏爱甚少。这里仍然是普遍的应试教育问题。从我们现有的课程建设角度，教师施教仍以“给多少、吃多少；怎么给、怎么吃”为模式。那么，从根本上说，并不是真正地以学生为主体。而挖掘学生的创新思维，教师要多动脑筋，创编课其实就是一门良好的以学生为主体，使其从舞蹈中受益、培养其丰富的想象力与创造力的绝佳课程。
　　第三，教师区分“教”与“创”，需要做到启发和引导。吕艺生教授曾在《舞蹈学导论》中谈到创编与编导的区别。创编，创字当头，一定是重在创造性。而不仅仅是拿来一系列动作重新组合。有的教师索性利用若干儿童舞的舞步、姿态，让学生找音乐合动作。殊不知，这只是解决了创编的素材问题，显然，“创”还远远不够。久而久之，不但没能使学生思维通达开阔，相反，一定程度上还限制了创编的自由度和宽泛度。笔者得益于研究生阶段北京舞蹈学院万素老师对身体语言的独特开导与启发，在课程中也借鉴万素老师的方法，为打开学生的思路，力图让学生自由行走于教室中，无羁绊、无约束，任意舒展身体，寻找身体无限可能的造型姿态，并要求拒绝模仿，尽量不用现成的或已学的舞蹈姿态和动作。创编由此开始，尽管学生觉得陌生、滑稽，但笔者认为，真正以学生为主体，需从他们主动认识自己的身体、发现肢体在空间的占有开始，从慢慢打开思维开始。
　　第四，从学生自身谈起。从幼儿园开始，大部分学生都抱有一种观念，那就是“笨鸟先飞”“别人练一遍，我练一遍不行就不停地练”“老师教的就是对的、就是唯一”，等等。实际上，舞蹈中并没有绝对的正确与否，这些观念在舞蹈学科中，尤其对创编来说并非绝对适用。新时期下，我们应培养有智慧、有想象力的学生，加之舞蹈创编课需要积极的能动创造与灵感，并不是重复机械地练习即可完成的。因此，教师应引导学生改变传统的学习方法，善于巧用思维。
　　 既然提出了问题，又分析了它，那么重中之重是如何解决。吕艺生教授在《舞蹈教育学》中明确提出：“学生是舞蹈教学过程中的主体。”儿童舞创编课，不仅重在要求学生创编出像样的舞蹈作品，还要解决他们的思维问题，使其善于、乐于动脑筋，从潜能上挖掘他们的创造力和想象力。
　　当然，学前教育专业的儿童舞创编课不同于专业舞蹈院校中的舞蹈编导课，此课强调以儿童舞为核心。身为教师，应重在启发与引导。要让学生从旧的观念与认识中走出来，重新认识动作、认识自己的身体，进而开创属于自己的身体语言。动作本身是没有意义的，将它置于一定的情感环境中，它便被赋予了意义。当学生了解到肢体无限发展的可能性可促成各种动作时，他们便会发现自己不仅学会了动，还学会了怎么动。当学生认识到暂且撇开舞蹈中已学过的所谓程式化动作后，就该适时给他们“洗脑”。创编舞蹈，从何而来？势必不是凭空捏造的。教师应引导学生善于从生活中、从儿童身上寻找新亮点，以杜绝他们再次陷入先入为主的儿童舞的模仿误区。夸张、变形、重复是儿童舞蹈编创的好方法，加之游戏性、互动性的童心童趣，都会给编创增添色彩。针对儿童舞蹈不宜复杂以及天真、自然、趣味性等综合特征，应避免“成人化、技巧化、专业化”的现象。笔者认为，学生应多从儿童的日常生活、游戏、心理方面入手，寻找动机和素材。
　　从宏观上，教师应当对儿童舞进行一些基本的梳理：第一，儿童舞提取素材的若干渠道及方法。一是可以将日常生活中的具象动作夸张、夸大；二是将儿童读书、刷牙等动作提取后加以舞步配合。第二，即选材。儿童舞适宜选材的若干主题，如儿童的日常生活动作、学习、游戏，自然界中的花草、动物的模拟等。第三，儿童舞基础知识积累。如常用舞步（吸跳、跑跳步、垫步、�步等），队形、舞蹈的结构等相关应用型知识。
　　总体来说，在当下幼儿教师极缺的形势下，学前教育专业逐渐变“热”，而对于全面培养儿童的潜能与素质，舞蹈课更是不可小视。面对应用型与基础知识相结合的人才需求形势，舞蹈创编显得更为实用和重要。因此，这门课程在学前教育专业的课程设置中占有很重要的位置。况且，儿童舞创编对学前教育专业的学生来说，还可以使他们融会贯通很多知识，譬如，使他们具备专业院校舞蹈专业学生不具备的音乐、美术基本技能。从创编的角度来说，笔者所在学校的专业学生就可以很好地利用音乐感觉、美术构图等诸多方面素养共同结合启发灵感。教师需要做的，就是为学生的想象插上翅膀，挖掘出他们心中、脑中熠熠生辉的想象力和创造力，不在所学过、看过的舞蹈中做文章，而是去勇敢地打破那些自以为美或丑的束缚和程式的禁锢。
　　参考文献：
　　[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.4.
　　作者单位：天津师范大学学前教育学院
　　（责任编辑：鞠向玲）