如何培养学生的创造能力【浅谈如何在音乐教学中培养学生的创造能力】

　　要培养学生的创造能力就必须有创造性的教学方法，构建创造性的音乐教学，这样才能激活学生的创造性思维。那么，如何培养学生的创造能力呢？　　一、正确理解，懂得创造　　在音乐教学中培养学生的创造能力，首先要正确理解音乐教学中创造的含义。一般意义上的创造是广义的，泛指一一切具有创造性的音乐实践活动。比如：自由创编歌词、小组合作创编音乐节奏、自制打击乐器等。这种活动重过程不重结果，在教师的眼里，学生创造的结果也许很幼稚，甚至不规范，但学生能以极大的热情投入到这个创造过程中，就是一次非常有意义的尝试、一次创造的经历。教学中，要遵循思维发展的特点，帮助学生懂得创造，能举一反三，触类旁通，随机应变，不局限于某种形式，不受消极定势的桎梏；要走出专业创造的误区，打破创造的神秘感，把创造意识贯穿在整个教学之中。
　　二、营造氛围，敢于创造
　　美国创造力研究专家托兰斯认为：“创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。”所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的限制，给他们自由表现的机会，给学生提供充分、自由的活动空间和时间，学生在音乐教育活动中消除畏难心理，鼓励、帮助学生进行大胆尝试，展开自由的想象。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上，创造性地表达心中情感及对音乐的理解思维。可以通过音乐教学的多样化，丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生创造能力的发展。
　　如在欣赏《野蜂飞舞》这首曲子时，先让学生反复倾听，展开想象，不要对他们提出过于专业的问题而使他们产生紧张心理，不要对他们的想象力加以限制，而要鼓励、引导他们充分发挥想象力，在音乐的气氛中寻找感觉，自由想象。这样一来学生的想象力超乎寻常，真可谓是丰富多彩：有的说仿佛魔鬼来了，有的说听了觉得很紧张，也有的说是好像很多野蜂在团团飞等等。之后教师再引导学生思考为什么会有这种感觉，让学生试着从音乐的要素如节奏、速度等方面去寻找答案，从而创造性地理解乐曲的表现手段。由此可见，营造良好的氛围，给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
　　三、情感激励，促进创造
　　积极的情感是培养学生创造力的基础，在音乐教学中要多渠道、全方位设置各种情景，激发学生积极向上的情感，使之产生共鸣。在此基础上，才能使学生在心理上产生一种积极的内在动因，激发学生的思维，促进学生创造性地进行学习。在音乐教学中，教师要善于抓住学生的情感主线，力求做到以真挚的情感、生动的语言、精妙的分析，引导学生积极感受音乐的真谛。比如，教学《保卫黄河》时，教师先用生动、深沉的语言，描绘出国难深重、妻离子散、家破人亡的历史背景，然后以《保卫黄河》为背景音乐配乐朗诵，同时，用多媒体反映那个时期的国情画面，从听觉、视觉上刺激学生。配合着《保卫黄河》那雄浑苍健、慷慨激昂的音乐，学生的心中自然会产生一种特别的情感。学生再遇到类似题材的革命歌曲时，能创造性地把握歌曲内容，促进学生积极情感的发展。
　　四、因势利导，即兴创造
　　著名的音乐教育家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。回顾以往我们不难看到，那些五六岁甚至两三岁的儿童，只要你播放音乐，他（她）立即会手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调而不需要你教。即兴是他们与生俱来的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了、给扼杀了，到十一二岁的时候，让他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱些什么，他们便会不安，不知如何开口，即兴对他们已经成为陌生。而到了中学、大学，书念得越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西。学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。
　　在音乐课堂教学中，教师必须使学生在实践活动中的主体地位不断得到加强，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习活动中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字、词、语言，用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习。探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演为起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等。如在教学《柳树姑娘》时，让学生聆听范唱时，可即兴加上表现柳树长叶子的动作。在教学《踏雪寻梅》时，让学生即兴根据音乐编一个故事，或画一幅踏雪寻梅图等。在教学《狮王进行曲》时，让学生听音乐即兴起名字等等。
　　五、留有余地，提升创造力
　　音乐教学活动要能为学生提供广阔的创造空间。首先是教材的整合利用，教师要尽量挖掘教材的可创造部分，还可以根据需要适当地选择、补充一些具备可创造余地的教材，以此让学生拥有充分的创造空间。比如，低年级唱歌教学中，对于那些歌词形象、节奏鲜明、富有动作感的歌曲，如《郊游》《不倒翁》等，可以引导小朋友展开一定的想象，为歌曲编出生动形象的动作。这样，孩子们往往兴趣盎然，编得千姿百态。
　　其次是教师的评价问题。有人说，创造只有在“无评价”的课堂气氛中才能实现。对于小学生来说，这是不现实的，会失去方向，无所适从。实践证明，合理的评价是提供创造机会的保证。如在人音版五年级教材《看大戏》一课中有一段念白，教师不急于给出范唱中的规范节奏，而是先让孩子自由讨论设计节奏，再聆听范唱，引导学生比较、分析、判断，最后根据乐曲情绪选择自己喜欢的节奏来读念白，不强求与范唱中完全一致。在这一过程中教师不迷信权威，允许孩子存在不同意见，给孩子提供了创造的机会。这一过程也充分肯定了孩子的创造力，使孩子感受到了创造的成就感和满足感。
　　总之，通过音乐教学培养创造能力是教育工作向纵深推进的需要，我们必须深入地研究实践，使学生懂得创造、敢于创造，进而能够即兴创造、提升创造。在教学中要对学生进行创造能力的培养，让学生在学习中创造，在创造中学习，充分发挥学生的想象力和创造力；要尊重学生的创造精神，让他们在音乐的天地里充分展示自己的才华，为培养一批具有创造精神的人才奠定良好的基础。