导戏杂感|戏导

　　毫无疑问，观众是舞台艺术的“上帝”。 　　因之，导演排戏的过程，就是在作者、演员、观众三者之间寻找理解与共鸣的过程。任何戏剧最终是演给观众看的，所以，导演心中永远要有观众，要研究观众。导演在创作活动中，必时时、处处“跳进跳出”，既代表艺术人员，又代表观众进行创作，要以演员的表演为主，要考虑如何使整个舞台演出让观众看得清楚，听得明白，如何与观众情感一致，甚至连观众在什么地方会叫好、会中途退席等问题都要考虑到，这样才能使作品获得生命。所以，人说：导演排出戏来只算完成舞台艺术的一半，戏要与观众在同一空间和时间里共同完成，这话不错。
　　观众看戏，一般都会有如下最基本的审美需求：
　　1、内容要合情合理。戏是生活的折射，观众把戏中的生活与自己的生活联系起来比较，要求有可信度。需要指出的是：观众要求的生活并非是生活起初的照搬，而是生活的提炼和审美理想的融合。《窦娥冤》中六月可以下雪；《牡丹亭》中杜丽娘因情而死，又因情而生，观众愿意信以为“真”，是因为它符合了生活最本质的真实，写出了性格、情感的真实逻辑。
　　2、人物形象要鲜活。一切表演艺术的最终目的，是塑造典型的人物形象，戏剧表演艺术尤甚之，这是观众的基本要求。他们买票到剧场里来，一坐两个多小时，为的就是看戏里人的故事。舞台艺术是直观的艺术，以角色妆扮吸引人，以人物的情感动人。戏中的人物，没有性格或性格不突出，观众很快就会淡忘。
　　3、舞台形式要新颖。但对于“新”，也要有个度，否则观众会感到怪诞。不从主题、情节和人物出发，只图舞台上花哨：又是群舞又是布景，形式上热闹了，结果干扰了剧情，淹没了表演，或者不根据剧情和人物性格的需要，让演员在台上亮自己那两下新花招，都是累赘。
　　4、最好多些喜剧因素。观众不愿意老是滞留在一种情绪、气氛中，否则会产生欣赏疲劳，尤其是悲剧，要有希望，梁祝的“化蝶”就是很好的例子。
　　戏剧艺术，究到底，她是俗文化，是大众艺术，她需面对所有社会阶层，要让没文化的妇孺都能一看就懂，戏剧一旦远离了基层的老百姓，她必然难以生存。观众的选择是戏剧存在的基础，一旦没有了观众，还有何戏剧可言？
　　要使戏剧艺术起到“高台教化”的作用，首要的是吸引观众，也就是让观众看戏不感到吃力费神。著名导演焦菊隐认为：戏曲的表现手法，总是愿意叫观众一看就懂，使观众感兴趣，话剧恐怕也要适当运用这样的艺术手法，特别是在导演处理上，应当使观众先知道是怎么回事，不要让观众猜迷。
　　所以，导演从审阅剧本开始，首先就要站在普通观众的立场，以他们的审美习惯、审美水平来检验剧本，考虑观众能否看懂，能否接受，要使观众爱看，然后才谈得上感染他们。
　　但是，通俗绝不等于平庸，有的戏排得平、直、简、浅、显，不深挖角色的内心世界，观众也不欢迎，他们需要通过审美来理解剧中人物的思想感情，对生活获得新的认识，从而接受艺术家的思想。
　　其次，让观众动情。除了剧作本身蕴藏着动人的内容和感人的力量之外，更重要的还在于剧场演出能够唤起观众与演员相应的心理体验活动，使观众有所感受，展开想象，寻求读剧本时所得不到的那种激动人心、美不胜收的感觉。
　　要达到上述总总，有一个至为关键的部位，须导演时时把握，那便是：节奏。可以说，节奏是舞台艺术的生命，是打开观众心灵的钥匙。
　　舞台节奏包含速度的因素，但又绝不等同于速度。比如，有的戏，从舞台气氛上看似很紧迫，但是观众却感觉进“戏慢”；相反，有的戏，角色虽然是慢调斯理，但由于细腻地抒发了人物内心思想感情，使观众感觉并不慢。所以，节奏的快慢，实质是观众欣赏的心理感觉，是一种审美感觉。剧本节奏是舞台节奏的基础；导演的构思、调度是舞台节奏的主宰；演员表演的节奏感，直接干系着观众的欣赏情绪。具体来说，舞台节奏是综合了剧情矛盾的进展，音乐的板式、旋律，舞台布景、灯光的气氛，服饰的色彩和质感，演员的表演等等各方面的节奏的总和。
　　人们的心理节奏，往往是随着时代的节奏而跳动的。著名导演黄佐监认为：面对今天的观众，戏要简炼干净，不宜过长。编、导演既不放过任何一点细致的矛盾冲突，渲染人物瞬间的思想活动，又要做到“要言不繁”，对与人物的思想、内心矛盾冲突无关的东西都要删去，使节奏更加流畅。
　　责任编辑：天慧