声乐艺术教学初探 [初探歌唱心理在声乐演唱中的作用]

　　 [摘要] 在声乐演唱中,歌唱者往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略心理因素对演唱所起到的作用和影响。因此,健康良好的心理状态是创造成功歌唱的前提和基础。同时,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,将起着十分重要的作用。
　　[关键词] 声乐演唱 心理状态 作用
　　
　　声乐是一门涉及生理学、心理学、音响学的综合艺术。声乐学习者应该了解,声乐艺术是以音乐和语言艺术来表达我们思想感情的,因此,为了充分表达艺术,除了嗓音的技巧外,还需要智力的援助,这就需要我们学习研究智力和感情的科学,即心理学。心理学是关于心理现象的科学,心理现象是脑的机能,是客观现实的反映。
　　从心理学角度看,声乐心理学又是音乐心理学的分支学科,即为声乐学与心理学之间的边缘学科。因为歌唱本身是受心理机能支配的,歌唱的整个过程离不开心理感受、心理体验、心理适应、心理表现等方面心里的控制。而生理器官的外在表现,正是这些内在心理导向控制的艺术发挥。
　　一、歌唱心理在声乐中的重要性
　　声乐艺术是人的精神产物。一个歌唱者,无论在演唱技巧的表现上,还是在歌唱情感的表达上,自始至终都有复杂的心理活动。宏伟透亮的嗓音就是通过心理控制的导向作用,利用声学上的各种技能技巧而获得的。作为声乐艺术的具有高技能技巧的嗓音,是一种以音乐艺术的形式来表达思想感情的最特别的媒介。而所谓的能称得上“艺术”及“思想感情”的东西,当然意味着智力的科学和感情的科学,这种智力和感情的科学即是心理学。一首歌曲唱得好坏,除了演唱者技术和生理的因素外,主要的是心理素质。众所周知,声乐的乐器是长在人身体内的,它发出音质的好坏是和人的气质,个性心情,文化修养有着直接的关系。如果“声”是指生理的表现,而“情”是指心理的情感表现的话,那么没有“情”的依托和抒发,“声”也不可能有灵魂和生命。所谓“以情传声”、“以情带声”来表达“声情并茂”,正是体现了声乐艺术生理与心里创造的辩证关系。
　　二、歌唱心理对声乐演唱的影响
　　歌唱与心理是紧密联系相互作用的整体。歌唱总是在一定的心理背景下进行的,心理又总是对歌唱发生积极或消极的影响。歌唱是心理支配下的生理运动,因此,健康良好的心理状态是创造成功歌唱的前提和基础。
　　歌唱的心理状态是很复杂的,它受每个人心理因素中紧张、性格、情绪、意识等各方面的影响,以下就这几个方面来分别叙述一下。
　　1.紧张心理对歌唱的影响
　　心理学认为,紧张心理是一种特殊的心理状态,是由十分复杂的原因引起的一种主观心理体验。如果心理在处于过度紧张的状态下,必然会导致生理和心理上的功能失常,会造成呼吸急促、心率加快、感知模糊、反应迟钝、思维活动减慢、注意力分散。有时候甚至在演唱时脑中一片空白,连歌词也会忘记。如果长此下去,歌唱者会对歌唱失去信心,形成恐惧心理,从而导致歌唱失败。
　　2.性格对歌唱的影响
　　性格是人的心理的个别差异的重要方面,人的个性差异首先表现在性格上。人的行为方式千变万化,心理特征也千差万别,因此,每个人都有自己独特的性格。比如:外向性格的人性格开朗,容易与人沟通。具有这种个性的演唱者,不太容易有“怯场”心理,就算有也比较容易消除。而内向性格的人性情孤僻或害羞,不善于表达自己。具有这种个性的演唱者,容易有“怯场”心理,并因为自己内向型的性格,不易与人交流,从而对于怯场心理矫治起来相对困难一些。
　　3.情绪对歌唱的影响
　　人的心理现象是一种活动过程,它以不同形式能动地反映着客观存在在世界上的事物及其联系。在认识客观世界的时候,不仅反映事物的属性特征及其关系,还产生了对事物的态度,引起各种主观体验。这就是情绪和情感。它是客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验,是脑对客观事物与人的需要之间关系的反映。从歌唱的角度来看,情绪和情感是建于生理基础上的一种主观心理活动。歌唱者的情绪,直接或间接地影响着其发声演唱。歌唱者虽然发声机能完全正常,但当其心理产生情绪异常时,也很难成功地演唱一首歌曲。因此,声乐艺术在一定程度上受到情绪这一特殊心理因素的影响或支配。比如,积极的情绪,如愉快、兴奋,能增强人的活力、兴趣,从而增强学习声乐的热情、歌唱的欲望和信心。而消极的情绪,如悲伤、抑郁,会减弱人的活力,从而减弱学习的强度和热情。
　　歌唱表演中情绪的感觉应该是兴奋的、激动的、快乐的、美好的。也就是说,歌唱者在演唱时要用兴奋的感觉,激动的感觉去唱,或是用快乐的,美的感觉去唱。有了这些情绪感觉演唱就会沁人心肺,如果没有这些情绪感觉,就不是歌唱表演的艺术。
　　歌唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪情感,而且更重要的是要让观众也具有相同的感觉。如对歌曲人物的爱情,对歌曲中事物和景象的厌恶和喜欢,或因欺凌而痛苦,因荣誉而自豪,等等。情绪表现出来的并不是感觉,而是用感觉去表现情绪。
　　4.意识对歌唱的影响
　　哲学中提到,意识是对物质的客观反映。我们在正常的歌唱表演过程中,大脑对你所表演的动作存在这“有意识”的控制和“潜意识”控制两个方面。我们的声乐是一个多动作组合的活动,是在同一时间内完成多种活动的过程。“有意识”的控制是有一定的目的性。不过这要通过思维在作用与身体的器官和肌肉,所以反应相比是比较慢的。而“潜意识”的控制是在我们在平时声乐练习时,让身体的各个器官和肌肉在日久的训练下形成了机制,也就是平常我们所说的习惯成自然。这样就可以自然而然地反应了,所以我们要训练的就是这种“潜意识”。所以我们在声乐学习中,记住感觉,并升华成知觉。因为人的显意识只能调节完成一个动作,不能完成多个动作,因此,我们在声乐演唱时,我们只能把显意识用于调节主要动作,而剩下的都是依赖于“下意识”的控制。我们在演唱中想的越少,歌唱的心理压力也就自然的减轻了许多。当然,显意识和潜意识之间是相互影响和相互制约的。所以,我们一定要克服不良的心理压力,把压力变动力。
　　三、如何培养良好的歌唱心理状态
　　歌唱时要有心理的、思想的准备,要有非常好的心理状态,有良好的歌唱欲望,这样才能达到好的要求,否则是唱不好的。综合这些年的歌唱和教学经验,我认为要拥有良好的歌唱心理状态有几点值得参考:
　　1.拥有良好的技术能力
　　俗话说,台上一分钟,台下十年功。可见,平日的修养功夫极为重要。平日练习细心研究、反复实践,把自己的技术练得有相当水准,有十二分的把握,这样,即使在上台时打了折扣,演出仍能有起码的水平。歌唱者拥有了良好的技术能力,会增强自身的信心,从而减少或摆脱紧张心理的困扰,以便歌唱者更好地投入歌唱中去。
　　2.培养歌唱欲望,加强艺术修养
　　培养良好的歌唱欲望,应从平时练习做起。要有正确的思想方法,歌唱要用“心”,这个“心”字是在平时养生的。如果歌唱者在练唱时萎靡不振,思想不集中,缺乏应有的创作激情,那么,她就不可能获得正确的声音。如果歌唱者对学习目的不明确,对学习声乐不感兴趣、敷衍了事,就必然造成歌唱者生理现象上的肌肉松垮。在这种状态下继续练习歌唱,非但收不到好的效果,反而会使歌唱者的发声器官受到损害,无论从思想上和生理上来说都不利于歌唱者。而练唱时内心充满美好的歌唱欲望,在这样的精神状态下,一切与发声有关的呼吸器官、口咽腔、软腭等,才能处于它们应有的积极灵活、协调一致的状态,从而发出通畅、自然、优美的声音。
　　作为一名歌唱者,除了需要拥有良好的技术、歌唱的欲望,还需要多接触声乐活动有关的事物,不断提高艺术修养和艺德修养,增强声乐学习的动力。因为声乐作品既有欣赏因素,又有歌唱者二度创作的因素。作为声乐艺术同其他艺术门类一样,是学无止境的。歌唱者不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德,是声乐艺术成功路上不可缺少的条件。
　　3.加强舞台实践,培养自信心
　　歌唱艺术是必须同听众见面的艺术,培养歌唱心理应多加强舞台的实践活动,习惯于在各种环境、各种场合中演唱。体会舞台感和驾驭自己的能力。歌唱者在实践中不断改善自身的心理状态,实现自我调节,随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,表演者越来越对自己的演唱成功充满信心。
　　四、结论
　　心理因素对歌唱影响是普遍存在的,遇到了心理因素的影响,千万不要泄气,更不能听之任之。俗话说“心病还需心药医”。所以,当我们明白了这些诸多因素,我们就要努力克服它。
　　良好的心理素质是歌唱成功的重要因素,它对声乐演唱起着重要的作用。所以,我们对它不能忽视。我们必须要锻炼出良好的心理素质,俗话说“艺高人胆大,胆大人艺高。”我们要尽量掌握心理学的知识,用科学的、理性的态度克服歌唱中的不足,不断充实自己,为了我们热爱的歌唱艺术发展得更加辉煌而努力吧!
　　参考文献:
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　　[2]程刚.心理学.辽海出版社,2000.
　　[3]徐小懿.声乐演唱与教学.上海音乐出版社, 1996.
　　[4]杨立刚.声乐教学法.上海音乐出版社,2007.