对原画设计实践实训环节的思考:钳工实训报告

　　内容摘要：文章主要探讨了原画设计教学实践环节的重要性，强调原画设计教学实践环节，不仅能培养学生的动手能力和社会实践能力，更能培养学生的想象力和创造力；实践环节包括课内实践和实训基地或公司实训两个部分，我们可以从两个层面加以理解：第一个层面是具体的操作实践，第二个层面是与社会活动之间的实际结合。原画设计在整个动画创作中起承上启下的作用，其本身就是一种实践，是一种活动，是带有表演性质的一种特殊的活动。
　　关键词：动画 原画设计 实践 实训 活动
　　
　　动画是一门特殊的艺术。原画设计作为动画创作的一个必要环节，其实践性特征是突显的，因此，在原画设计课程的教学中，实践性环节日益受到重视。这反映出在动画产业链中动画创作的重要性。但是，在实践教学活动中，对实践性环节的含义和意义并没有很明确的界定，更多涉及到的是学生在课堂学习中，对于实践操作能力训练必要性的认识，至于社会实践方面的认识，则比较笼统，缺乏具体研究，而一些办动画专业的院校连最起码的课堂实践用的设备，包括动检仪、定位孔和打孔机都不具备，更不用说有固定的专业教师，何来培养动手能力强的动画人才？笔者认为，原画设计课的实践性环节包含着更深的层面。首先，课堂上的具体操作，即动手能力的训练和一般意义上的实践，主要解决一些理论指导下的基本规律和技能，这要占用大部分时间。让学生在实践的过程中掌握技巧，而且可以学会如何去思考，并应用想象能力，按照自己的创作意图或导演的意思加以创作，这一层面是实际的实践活动。其次，是与社会活动之间的实际结合，主要是与实训基地或动画公司原画岗位的实际结合。这一层面包含了更为广泛的意义，让学生把课堂上学到的知识和技能在正规的实训基地或动画公司得到更进一步的检验和锻炼，使学生具备更强的实践能力。这两个层面的关系在于，第二个层面对第一个层面具有指导作用，并规范了第一个层面的活动标准，为学生直接进入基地或公司原画岗位工作奠定了坚实基础。下面，笔者就从三个方面加以论述。
　　
　　一、原画设计是一种特殊的活动
　　动画被视为电影的一种特殊形式，因为动画是视听语言艺术，其特殊性在于动画具有极端假定性特征，可以随时随意修改每一帧画面，去完成导演的意图，而原画设计在动画创作中是一个必不可少的环节。由原画设计师根据剧本的情节和导演意图来设计角色的特定动作，就像是电影中的演员，但比电影演员更具有广泛性和适应性，因为动画创作是团体合作，一个演员有很多的人来“表演”，这和电影一个角色由一个演员来表演不同，这样就形成了原画设计的特殊性，每个原画设计人员拿到同一个角色，都要在一个相对准确的规范下表演和表现，去体会这个角色的各种特性，由检验人员来检验，达到一种统一。每个原画设计人员面前都有一面小镜子，根据角色的特点和情节的需要做各种各样的动作，有时，大家一块讨论，直到合适为止。这种特殊的活动，最后还得由原画设计人员用绘画的形式固定下来。因此，原画设计人员的素质是多方面的，除了绘画功底扎实外，熟练掌握运动规律，并很自如地应用到动作设计中，还有表演能力和超强的想象能力也是必需的。这些素质的培养和提高，需要平时的知识积累和原画设计课程的合理安排，最主要的是实践性环节的层层介入，而不是光靠理论讲解。这种特殊技能的培养，给开设动画专业的院校提出了要求，不是绘画功底好的人就都适合搞动画，也不是有一些设备就能搞动画，而是要课程与课程之间的层层递进、相互配合，更要有相应的实训基地（包括校内、校外实训基地）作为保障，这样才能培养出相对技能高、素质好的原画设计人才。
　　
　　二、原画设计实践环节的思考
　　原画设计是动画创作中的重要环节，其课程一般安排在第三学期，总课时为72课时（以每周八课时，九周教学时间为例）。如何合理安排课时是该门课程教学成败的关键。由于原画设计的综合性特征，需要多种知识、技能的支撑，因此，在第一学期就要完成结构素描、人体结构与运动、动画概论等课程的学习；第二学期完成动画场景设计、动画造型设计、视听语言、动画分镜头设计和动画运动规律的学习；第三学期才能完成原画设计、动画创作课程学习的任务。每门课程的前后关系非常重要，这是由动画创作规律来决定的。那么，原画设计课程如何安排比较合理？笔者认为，原画设计课的主要教学目的是在编剧剧本和导演的创作意图下，通过理解和表演，合理地完成每个镜头的关键动作，计算好动作完成的时间，并能够很到位地表现出每个镜头的动作，从而体现出角色的情感特征。为了实现这一教学目的，课程应做如下安排：第一环节利用一周时间讲解原画设计基础，以后分别在实践指导下具体讲解，其主要内容是以前系统讲解过的动画运动规律知识，这里需要强化、深入，使学生对原画设计有一个较深入的感性认识。第二环节利用两周时间进行规定题目的典型动作设计（这里有带情节的两套典型动作设计作业），其目的是对所学理论进行实际应用，从而有一个基本的情节设计，要求学生通过现实生活和想象，设计出特定环境下的特定典型动作。第三环节进入自找剧本、自行设计阶段，利用四周时间完成。主要教学任务是找一个自己喜欢的剧本，避免在设计时乏味，完成文字分镜头设计、画面分镜头设计，认真合理地画出二十个原画设计镜头。如果在一个月内完成这样的工作任务，其困难会比较大，这就需要以前面课程为基础，把第二学期的动画分镜头设计课上完成的自找剧本、造型、场景、文字分镜、画面分镜拿来使用，学生可以应用自己的剧本，或在自己剧本的基础上简单地改编，用以完成原画设计作业。这样可以为原画设计的教学节省很多时间，学生可以拥有大量时间去设计和完成自己剧本的每个镜头的动作设计，不仅锻炼学生原画设计的动手能力，还能提高他们的整体思维能力，为动画创作课和毕业设计打下良好基础。通过实践，学生能够在规定的时间内完成第一个层面的操作实践环节，为与社会接轨的第二个层面打下坚实基础。
　　
　　三、原画设计实训环节的思考
　　为了与社会动画行业接轨，原画设计实训环节显得尤为重要。这里，实训环节主要是指让学生到真正的实训基地或动画公司原画岗位去实训、体验，用更高的要求来规范各个细节，使学生能很快适应环境。如果原画设计课能有这样的环节，就会变得非常完美。可遗憾的是，大部分开设动画专业的院校都缺少这样的环节，不能让学生多到正规的实训基地或动画公司去实训。到实训基地或公司去实训，主要是体验一种公司的气氛及其管理模式，进一步规范细节，以适应工作环境和提高工作效率，增加就业机会。这些感受在课堂上是无法实现的。在九周的原画设计课教学中，用最后两周去实训，以检验学生在课堂上所学的知识点在实际操作中的应用。实践证明，这个环节的实施，使学生的实践能力大为提高，同时也增强了他们的学习兴趣，可以取得很好的效果。在这个层面上，把原画设计放在整个动画创作流程中去定位，原画设计就是在动画创作关系制约下的一种特殊活动，而不再具有像艺术那样相对的独立性和意识形态性，受各种条件所制约。让学生充分认识到在设计镜头原画时，一定要知道所画镜头在整个画面分镜中的位置及角色的性格特征，只有这样，才能锻炼出学生控制镜头关键动作的能力和合理的时间安排能力，从而学到原画设计的精髓。
　　原画设计实训环节是很多院校不能具备的，这就给原画设计第二层面的教学带来了一定的困难。我们对实训环节的重视，不仅是要让学生有机会接触实际操作，接触社会和市场，更是在理论和概念层面上让他们认识到原画设计不等同于艺术，是受种种条件的制约，是一种带表演性质的特殊活动。这种教学理念要不断地在认识上加以完善，并能付诸实施，这样才能达到真正与市场接轨的教学目标。
　　综上所述，动画教育是一个大课题，而作为动画创作中的原画设计课的教学也需要专业教育者多去思考：教学模式和课程设置是否适合动画大市场的发展规律？我们所承担的原画设计课的教学是否能最有效地完成教学任务？我们是否能培养出思维活跃、想象力丰富、动手能力强、有个性的原画创作人才？这些问题，都需要我们在实践过程中寻找、获得答案。
　　作者单位：山西广播电影电视管理干部学院动画系
　　（责任编辑：贺秀梅）