【浅谈高职高专声乐课程中的实践教学】 大学声乐小课实践教学活动计划

　　摘要：作为音乐表演专业的重要课程之一的声乐课，是一门理论与实践相结合的艺术，理论对实践起指导作用，实践能检验理论的对与错，两者相辅相成，不可分割。由于声乐表演的最终完成在舞台，所以它更是一门实践课程。
　　关键词：高职高专；声乐；实践教学；舞台
　　中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0070-03
　　声乐是指用人声演唱的一种音乐形式，所以就声乐本身而言，它就是一门实践课程。高职高专的声乐教学人才培养目标就是让学生会唱、能唱，让演唱时的主体如何使自己演出中的主观能动性的目的性在传递信息与客体接受信息时能够准确地一步到位，演出者和欣赏者能否对声乐作品的内容在感受上达成一致，这是我们所要追求和达到的。
　　一、实践教学在高职高专声乐教学中的重要性
　　所谓实践，在声乐中具体指的是什么呢？我认为就是舞台，在舞台上的任何声乐表演形式就是实践，而在舞台下的，比如在琴房的练习等等，都不能称之为艺术实践。根据高职院校人才培养工作中《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》即教高16号文的指示，高职教育应服务区域经济和社会发展，以就业为导向，加快专业改革与建设。根据文件的指示精神，针对音乐表演专业声乐方向的学生，教育的最终成效就是让他们在短短的三年内学会登台演唱，以及具备指导他人唱歌等方面的能力。但事实证明，我们的学生在实践能力这一块还是相当薄弱的，在舞台上都时常发生紧张、心跳加速，平时练得很熟练的歌曲，也会出现忘词或忘曲的现象，所以要加强这些实践能力就必须通过声乐实践也就是舞台教学环节来进行训练和教学。
　　根据本学院《声乐》教学大纲规定，该课程是根据高职类院校的专业特点要求来设置的。其设计思路使打破以往传统声乐一对一的教学模式转变为以专业特点及社会市场需求为中心来制定的。该课程是为主修声乐学生开设的课程，从第一学年的第二学期开始直至第五学期，以3人为一个班进行小组授课。该课程课堂教学以让学生掌握声乐的基本理论知识为主，训练歌唱的基本技能技巧为辅，能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。在近年来的教学改革中，我们提出“课堂舞台化、舞台社会化”的教学模式，将课堂与舞台教学相结合，实行在舞台上直接进行教学的教学模式，课程内容以突出训练学生的职业技能为主，让学生构建正确的科学的发声理论知识的基础上，选取适合发展职业能力以及适应社会大众欣赏的曲目，结合基本功比赛、才艺大比拼、周末音乐会、歌唱演员考证等艺术实践活动来锻炼学生的心理素质及实践能力，充分发挥学生的学习潜力，理论联系实际，给学生提供丰富的实践机会，为走上社会、寻求就业出路打下良好的基础。
　　二、声乐实践教学环节的展开
　　1.前期准备。声乐的实践方式有很多种，也可以在各种各样的场合以及晚会表演中表现出来。针对不同的晚会表演或音乐会表演，前期的准备工作也会有所不同。
　　首先，在曲目的选择上，以联欢为目的、庆祝节日的一些晚会则要准备能烘托晚会气氛的歌曲，诸如《节日欢歌》等节奏欢快的歌曲。如果是带有伤感的离别情绪的毕业晚会则可选择《老师，我想你》等节奏舒缓、抒情的歌曲，以此表达毕业时对老师依依惜别的感情。根据自己的特长来选择节目。其次就是要最大程度地发挥演员的长处，也是我们确定节目形式和内容的重要因素。如演员们声乐的技巧还不惜，整体声音也挺谐调，但形体表演参差不齐。这就要求我们在形式选择上不能去找形体变化太多，表演要求过高的节目形式和作品，应学会扬长避短来保证演出效果。节目的选择还要根据演出的地点、场地以及演出条件等各种因素来选择。场子小就不能排合唱之类的节目，否则，也会影响演出效果。另外，在选择节目中应有创新意识，如对老的节目形式进行更新等。因此，文艺演出要能有出新，新颖它才能被观众喜爱和接受。
　　2.排练。在节目的编排上，我们尽量让学生思考和采用丰富的、各种各样的声乐表现形式，如：对唱、重唱、小组唱以及轮唱、合唱等方式，这样能活跃晚会气氛。这样的晚会一般有迎新生晚会、各班级组织的联欢会以及节日晚会等等。这些晚会是属综合类型的晚会，什么节目都可以参加，如包括歌曲、舞蹈、小品、朗诵、时装表演等等。只要牵涉集体性的节目，都需要老师和同学共同来策划、组织和编排。曲目的选择固然重要，但节目的质量好坏关键就是看策划和排演的好坏。如小组唱的形式，首先定人数，根据舞台场地和演出需要以及歌曲自身要确定需要多少人参加，多的话可十几人，少则5～8人都可。其次是分声部，根据歌曲需要以及各个学生的声音条件可分为高、如果小组唱采用轮唱的形式，还要分好谁唱哪一句，什么时候合起来唱等等，可以采用多种多样的变化形式，1+2+3或2+2+3等各种演唱组合形式。这样多样化的形式能让学生在配合中建立良好的集体观念，同时能美化塑造多样化的舞台效果，可谓一举多得。演唱中的表演很重要，曲目、形式已确定，表演的训练靠老师平时潜移默化的传授以及学生自身的领悟能力，老师可以手把手地教，但表演中真正的韵味只能靠学生自己去琢磨、领悟。表演包括很多方面，如：眼神、手势、面部表情、神态、肢体语言等等，又是一门综合性的交叉学科。这些表演在平时的声乐教学中，教师要起到一定的指导作用，让学生养成一个好的表演习惯，这样，到舞台上表演就有了水到渠成的效果，如果平时不要求学生，临上台时再去要求学生的话，只起到临时抱佛脚的作用，学生也未必能按要求做到。
　　另外，声乐排练中还有一个很重要的环节——和伴奏，对高职高专的学生来说，和伴奏至关重要，每首歌的伴奏都有各种各样的伴奏版本，要选择与自己练习时相对应的版本，例如调、节奏、速度等因素，各个伴奏会有很大的差异性，挑好伴奏后，要反复听音乐，记住伴奏音乐的快与慢，强与弱，和的时候才能与伴奏融为一体，达到表演的最佳效果。
　　3.彩排。彩排是舞台实践必不可少的一部分，是丝毫不能含糊的，应该认真地对晚会场地事先进行适应。晚会的音响效果是每个歌唱者都应该十分关注的。因此，在可能的情况下，声乐表演者应提前试音响，关心音响的质量，有时演唱者对音响设备的不适应也会影响演出的质量和效果。同时，考虑到音乐伴奏，还应提前进行适应性配乐。声乐表演者还需考虑到在联欢会中自己的演唱可能会受到大家的欢迎，被要求返场，所以，声乐表演专业的学生在准备节目时应多准备1～2首声乐作品以备用。
　　4.演出。在正式演出中，学生特别是新生演出前都会有紧张情绪，教师应告诉学生有适当的紧张没有关系，但不能过于紧张，如出现手发抖、腿发软的情况则是不正常的，应及时调整心态，多想下自己演出的歌曲内涵，把注意力集中到歌曲上对紧张会起到一定的缓解作用。另外，可以提醒演唱者在联欢会式的声乐表演中，可以更多地利用形体（诸如眼神、脸部表情、手势等）的活动在台上安排抒情性调度，与观众取得交流。同时，也应根据联欢会的整体气氛来处理歌曲作品，例如气氛热烈时，表演者的情堵幅度亦可以适当夸张。联欢会式的声乐表演常对声乐表演的初学者一个极好的锻炼机会。它对松弛表演者的演唱状态，刺激创作热情和观众间的真实交流，获得游戏式的表演感觉，以及表演者的对训练和适应性等方面都有好处。
　　以上谈的是整过声乐实践的过程，学生在经过一次舞台实践后，老师最好将下一次的主动权交给学生，让他们自己策划、选歌、以及排练等等，最大限度发挥他们的主观能动性，学生的学习积极性也会得到相应的提高。
　　三、实践教学的总结
　　很多学生存在一个误区，认为台上表演唱结束后整个实践过程也就结束了，殊不知，最重要的总结工作还在后面。每次舞台实践结束后，可以请老师、同学提出自己的不足加以改进，或者通过观看录影、录像等回看自己的演出，了解还有哪些不足的地方，比如声音技巧、艺术处理、表情、肢体等各个方面还存在不足，在今后的练习中不断去改进，去学习，以便下次的舞台表演获得更好的效果。
　　综上所述，声乐教学应培养学生主动思考、主动参与的习惯，使学生积极思索创造，学会自演或互练互评，这是重中之重，加强以就业为导向，在实训中充分发挥学生的独立性、灵活性、独创性，改变以教师为主导的注入式教学，以社会市场的需要为重要的人才培养方式。通过对高职声乐教学改革，树立学生信心，实现他们的自我价值，与社会真正接轨，提高整个社会对声乐的欣赏和了解，这是我们所追求的目标之一。