中国传统民间艺术 论中国传统民间艺术在平面设计中的演绎

　　摘 要： 中国传统民间艺术是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质反映着质朴的审美观念，因此她也是中国现代平面设计艺术的重要的创作源泉。本文就在中国现代平面设计艺术中怎样合理地利用和提升传统民间艺术的价值进行了分析。
　　关键词： 中国传统民间艺术 现代平面设计 融合 借鉴 创造
　　中国传统民间艺术来自于民间生活的缩影，为其他艺术形式提供了养分，从而成为了民族文化的基础之一，所以说，包含民间艺术在内的民间文化称其为“母形文化”，是民族文化的摇篮，民族文化之根。现代许多成功的平面设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土，吸收中国传统民间艺术的营养分不开的。欣慰之至，我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，越是民族的，就越是世界的，他们成功地借鉴、运用传统民间文化的精髓丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，而且向世界人民显示了我们民族风格的当代性。
　　1.中国传统民间艺术的现状
　　民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。同样民间艺术起源于生活，生活是民间艺术创作的源泉。追求“热烈”和“幸福”是中国民间艺术表现的主题。如果说民间文学这一民间文化遗产在二十世纪二三十年代就得到重视并加以保护的话，那么民间艺术资料的征集则显得有些落后，资料的遗存也在逐日减少，而且目前收集的难度也增加了，一些优秀的民间艺术品类在现代社会的发展中渐趋消亡。
　　在国际化的影响下的现代平面设计领域，中国现代平面设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“民族化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。当今社会人与人交流载体的现代平面设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统民间艺术在当代现代平面设计中既有“民族个性”又有“时代性”。中国传统民间艺术低弱的呻吟声正在维系着生命，因此，如何认识传统民间艺术与现代设计的关系，使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入，传承与发扬，将其精神元素融入现代平面设计之中，必定会使设计更具文化性与社会性。在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流。
　　就像靳埭强先生所说：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统民间艺术文化的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”，让传统民间艺术文化在现代平面设计中得到更新和拓展，促进东西方文化之间的对话与互动。
　　2.中国传统民间艺术与现代平面设计的关系
　　今天，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，认清传统民间艺术与现代平面设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。如果背离传统民间艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，唯西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。
　　中国的现代平面设计不是西方的艺术设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它应是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的中国文化内涵，又符合世界当今潮流的崭新样式。对于我国的优秀文化遗产——民间艺术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和魅力。
　　2.1现代平面设计是中国传统民间艺术的新载体
　　通过民间艺术与中国现代平面设计的对比研究，我们可以从形式、内容、动力性和市场等方面把民间艺术运用到实际的平面设计中，从而对现代平面设计的实际产生影响。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用，平面设计成了一种民间文化的有效传播载体。越来越多的平面设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。例如：香港凤凰卫视的台徽，借鉴了传统“喜相逢”图形，反映出一种厚实的文化底蕴；而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。
　　民间艺术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人特有的想象力和创造力。这种创造性思维的培养，能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使平面设计的内涵丰富、思想深刻，因此现代平面设计为中国传统民间艺术的发扬提供了全新的舞台。
　　2.2中国传统民间艺术为现代平面设计提供独特的创作素材
　　我们提倡现代平面设计要“回归自然”，没有任何矫揉造作之感，寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。民间艺术自然材料的运用，“化腐朽为神奇”，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味。主观创作意图与材料自然形态巧妙地结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这种返璞归真的艺术气质，都给平面设计以自然的美感和无限生机。平面设计必须尽力创造自然、淳朴、简练的风格，满足人们的心理渴求。民间艺术作为历代劳动人民创造的智慧结晶，浓郁的生活气息、亲切的乡情和质朴活泼的性格，永远给人们谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。
　　现代设计中汲取了大量的民间艺术的元素，这就使得我国的现代设计在世界现代设计中逐渐形成自己的特色，也吸引了很多设计师积极采用传统民间艺术作为设计的表现和手段，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面，丰富了现代平面设计的艺术语言和思想内涵。
　　3.中国传统民间艺术与现代平面设计的融合
　　在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度很快，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠自身的优异性是不够的，在现代平面设计中巧妙地运用传统民间艺术作为设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到新的升华，使平面设计领域有较强的时代感和民族感，尽显品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。