台湾盆栽发展之困境与展望 30种蔬菜变盆栽

　　盆栽被誉为“无声诗”、“立体画”与“活的艺术”，是一种自然美与艺术美的有机结合。它和其它艺术一样，系在一定的社会经济条件及文化氛围等多种因素的综合影响下，逐步产生，并随着时代的发展而发展。台湾盆栽师承祖国大陆，因历史的因素，兼受日本之影响，不但承袭中华文化，更先于世界各国，引入先进的日本盆栽技术与应用工具，结合傲视全球的农业科技，成就了1980年代至上个世纪末期，盆栽发展的辉煌时期。相关产业除了内销盛极一时外，更外销到世界各地，可谓盛况空前。惟长期以来，盆栽创作者及相关业者，往往只偏重技艺实践，缺乏系统理论之研究，对艺术水平的提升裨益有限。1990年代末期以降，因量不断地成倍增加，质却没有相对地提升。工艺化与商品化作品不断扩张与累积，一般人亦未能将盆栽带向“富有创意”的艺术领域，皆大规模地模仿旧作，依样画葫芦，缺乏创意，盆栽作品开始走向造型模式化、树态工笔化、体积硕大化。因树型同质性高，缺乏变化，导致本世纪以来，台湾盆栽产业进入停滞的暗淡期，业者们陷入作品积压却苦无买主的窘境。因此，如何走出盆栽发展之困境，重新展现风华，是现阶段台湾盆栽人共同面临的难题。基于此，本文以台湾最具代表性的树种――榕树为例，以榕树盆栽的发展过程，反观台湾盆栽发展的困境与因应之道，以期提升盆栽的艺术地位，创造盆栽产业新的荣景。
　　
　　一、台湾的盆栽发展
　　
　　台湾的盆栽发展，兼受祖国大陆与日本的影响。台湾居民的祖先大部分为大陆移民，血脉相连，文化相通；另一方面，因历史原因，兼受日本文化的影Ⅱ向。台湾盆栽的发展约一百多年历史，早期盆栽风气并不普及，仅在台南府城和彰化、鹿港、新竹等地较为兴盛，树型简单，树种以榕树、榆树为主。1960年起为“造型盆栽”期，1980年起为“自然盆栽”期。“盆栽源于中国，发扬于日本”，日本是世界盆栽技术最先进的国家，台湾盆栽因为受日本的影响，制作技术算是比较先进的。1980年代，台湾盆栽大师詹益隆先生，自日本引进“自然盆栽”创作技术与观念，更大量引入日本盆栽杂志、书籍等，对提高台湾盆栽技术水平有极大贡献。1990年起，台湾盆创栽作者，为了摆脱日本盆栽文化束缚，希望建立有“台湾特色”的盆栽文化，代表作家有郑诚恭、李仲鸿等。
　　
　　二、榕树盆栽之发展史
　　
　　榕树，别称榕、鸟榕、乌屎榕、根树等，主要分布在祖国大陆南部及东南亚等地。它的生长力强盛，任何贫脊的土壤都可生长。它的根会分泌出一种酸性物质，去溶解周围的岩石，形成较有利用价值的土壤，是终年常绿的植物，不但能吸收噪音、废气，还可以美化环境。
　　榕树的盆栽发展史，据台南盆栽耆老苏建文指出：“1702年在台南开元寺，就有高僧手植榕树的记载。”早期盆栽风气并不普及，树种以榕树主，当时流传一句谚语，即“无榕不成栽”，榕树俨然成为盆栽的代名词，不论是创作家或是收藏家，都以榕树为主要树种。依据访察发现，榕树盆栽发展大致可分为下列几个阶段：
　　
　　(一)1930年以前
　　这个时期，因育种技术并不发达，树苗的来源是靠鸟吃榕树果子，消化后粪便落地长出的“榕苗”，人们就称之为“鸟榕”、“鸟屎榕”。一般人就把采集来的树苗，种在盆钵上任其生长，每年仅将突长的部分修剪，或有部分人将之塑成动物形状的“象形盆栽”。每年元宵节时，街道两旁，家家户户都会把盆栽放在门前供人观赏，自娱娱人，称之为“兰展”，这是台湾早期的盆栽活动。
　　
　　(二)1931年至1970年
　　这个时期因受祖国大陆岭南盆景技法的影响，盆栽造型已经有一定的规律与造型。当时嘉义县有一位盆栽前辈卢登村先生，创造出一个新颖的风格，称之为“卢登村式”。卢氏风格造型虽然简单，但已打破早期不自然形态的“象形盆栽”，对盆栽发展有承先启后的作用。尔后又演变为讲究“天地人，富贵屏”规则的盆栽(如图1)，特别重视根的造型。在1960年代，榕树的身价陡涨，在云林土库，“卖一盆榕树盆栽，可买一栋摩天楼房”，当时造成很大的影响，这是榕树发展的第一个全盛时期。
　　
　　(三)1971年至1990年
　　盆栽大师张武德先生，从日本引进盆栽技术与观念，给台湾盆栽技术带来深远的影响，截干蓄枝的观念及铝线的应用等崭新的创作技术，让盆栽创作进入“革命”的时代，掀起一股非常大的风潮。日本风格的盆栽推出后，1970年代以前的老式盆栽，一夕之间，被迫走入历史，让人有情何以堪的感受。“新造型盆栽”问世之后，榕树盆栽进入第二个兴盛期，台湾第一个单一树种协会――“中华榕树盆栽协会”，就在这种氛围下诞生。
　　
　　(四)1991年至2000年
　　盆栽作家许文认先生，有感于当时盆栽树型有渐渐走向单一化的趋势，以模样干及等边三角形为主，同质性高，欠缺空间概念，必须有所突破与改变，否则难登艺术殿堂。在“师法自然”创作原则的指导下，他遍访岛内各地老树，深入观察，发现每个树种都有其独特的特性，总结出盆栽创作除了“尽作者之性”，更要“尽树种之性”。于是，他开始推出“化干”(如图2)及云朵状叶团的盆栽，打破单干模样及平整叶片的规律。各地盆栽作者竞相效尤，在当时形成一种风尚。许氏的“化干”创意，对台湾盆栽文化的蜕变与成长产生发酵作用。“许氏风格”较讲究创意与空间之美，与岛内的盆栽评审――较重视整齐与绵密度的文化无法兼容，致作品尚无法在展场上获得佳绩。追求“尽作者之性，尽树种之性”的许氏创作风格，已使盆栽创作观念产生微妙的质变，有朝一日，或许能成为盆栽创作的主流。
　　
　　(五)2001年至今
　　1990年代末期，榕树盆栽因量的不断增加，质却没有相对的提升，导致工艺化与商品化作品的不断扩张与累积。盆栽大师江锦祥说，一般人沦入“榕必古”、榕是“活古董”的迷思，未能将榕树盆栽带向“富有创意”的艺术领域，“艺术可以包含年代，而年代不一定包含艺术”。一般人皆以大规模地模仿旧作，依样画葫芦，如法炮制，较缺乏有创意的新作。因树型同质性高，缺乏变化，又受到新兴树种的威胁，本世纪以来，榕树盆栽进入停滞的暗淡期。
　　
　　三、榕树盆栽之困境与展望
　　
　　(一)榕树盆栽发展之困境
　　榕树在台湾盆栽发展史上，占有极为重要的地位，曾经有过辉煌的历史，走过繁华的岁月，独领风骚数十年。近年来，因树型同质性高又缺乏创意，在沧海桑田之后，繁华已落尽，甚是让人伤悲与惋惜。经过研究，我发现岛内榕树盆栽的发展面临如下之困境：
　　1　造型模式化 　　榕树盆栽的树型，因受日本盆栽技法的影响，以等边三角形为主，即一棵盆栽系由主树冠及数个叶片组成，致树型走向模式化，缺少变化。一位艺术界的友人参观榕树展后感言：“像是模型拷贝似的，看一盆就等于全部。”这位友人点出了榕树盆栽的问题与困境，是盆栽人必须共同面对的难题。笔者搜集中华榕树盆栽展一至八届总冠军作品(如图3)，回顾榕树盆栽发展的历史，一窥造型的演变。图3已经清楚地告诉了我们答案，树型千篇一律，缺少变化，未将榕树的树种特色完全表现出来。
　　1970年代以降，盆栽作家都以成功大学校园的老榕树(如图4)，作为“师法自然”的对象，每位作家的工作室或家中都装裱这棵老榕树的照片，“言榕必称成大老榕”，并奉为标杆。或许因为众人皆受其影响，让台湾榕树盆栽的造型走向单一化。不可否认，成大的老榕树，是岛内极具代表性的老榕树，但它只是台湾众多老榕树的树相之一，各地还有许多具有特色的老榕树，可作为创作者启发灵感的自然景象。盆栽作家不要忘记，艺术最可贵的是多元与他意。
　　2　树态工笔化
　　岛内的榕树盆栽，不论是创作的过程或是展场上的评比，只重视叶片的整齐与绵密度。不可讳言，整齐与绵密也是美的一部分，可是，如果每一件作品都只追求工艺之美，就背离了盆栽艺术的范畴。或许是受台湾评审制度的影Ⅱ向，因只有工艺美的作品，才能在展场上得到好成绩，有了好成绩才能卖到好价钱。在这种因果的循环下，一般盆栽作家在创作的过程中，往往只重视叶团的整齐与绵密度，较欠缺创意与空间的概念，造成近年来同质性高的作品倍数地增长，有创意的作品却苦无出头的窘境。
　　3　体积硕大化
　　从最近几年展出的盆栽作品中，笔者发现一个现象，盆栽体积有愈来愈大的趋势。每次展览布展的时候，总是会出现几部大型吊车，因为盆栽已经大到人力无法移动。硕大的体积，让盆栽慢慢地变成一种负担，使人望而却步。
　　大型或是超大型盆栽，并非毫无可取之处，我们不能一杆子打翻一条船，大型盆栽中也有许多好的作品，但创作者如果只追求“硕大即美”，就容易陷入工艺化的泥淖，须知艺术贵在创意与多元，模式化与工艺化的作品，只能算是个工艺品，难登艺术殿堂。盆栽大师黄德章说：“盆景最重要的乃在于是否有高明创造意境，让小树具备古树的风姿，进而由该作品所表达出山林野趣的自然雅致?是否能让人感受到诗一样的、富有风趣风雅的含蓄韵味7盆景创作和调理的目标都尽在于此。”即“形小意大，小中见大”，才是盆栽艺术创作的最高境界。“科学以理服人，艺术则是以情动人”，艺术创作中表达感情，欣赏时产生联想与共鸣，形成作者与观众之间的感情交流。艺术家因能以自己的感情打动人心，而感到欣慰。
　　
　　(二)榕树盆栽发展之展望
　　“模式化”与“工艺化”等因素，让榕树盆栽从繁华到沉寂，盆栽人常有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的感慨，这是一个历史的转折点，榕树盆栽发展，可以向上提升，也可能继续沉沦。榕树是台湾最具特色的树种之一，有浓浓的台湾味，我们不能让它走入历史，要让榕树盆栽浴火重生、风华再现。本文谨提出如下之拙见，作为抛砖引玉之效，期待盆栽朋友共同努力，让榕树盆栽的荣景再现。
　　1　掌握树种特色
　　艺术是“人与自然的微妙互动关系”，创作的要决是“如何剪裁现实的景物，成为心中的意象”。盆栽创作是树种特色(精神)拟人化的过程，也是一种自然的“仿效定义”，创作者必须确实掌握树种特性，将树种精神极大化。因此，深入了解各种树种特性与精神，乃创作必须具备的要件。古人“画梅先睡梅下三年，画马先观马三年”，就是深入观察梅、马的特色，才能知梅味与马味，如此，才会有感动人心的艺术大作。
　　2　理论与实践结合
　　一个艺术家的成长，往往是从模仿开始，要在技艺成熟到一定程度之后，方能开始独立创作。在技艺的养成过程中，如能配合一些理论的引导，对艺术家的成长是非常重要的。本文谨归纳参考资料如下：
　　(1)在“师法自然”的原则下，常到原野观察老树，这些大地的长者，就是盆栽创作者的导师。
　　(2)植物生理、用土、用肥、用药等。
　　(3)盆栽理论：祖国大陆的岭南盆景技法、动势盆景技法，日本的文人盆栽技法、阿部昌吉氏的《空间有美》，郑诚恭大师的《盆栽舍利丝雕》等。
　　(4)美学、文学、艺术学：《谈美》、《谈文学》、《文艺心理学》、《朱铭美学观》、《赖声川的创意学》、《汉宝德谈美》、《芥子园画传》及画册、盆栽图册等。
　　3　用创意造树
　　创意是艺术家的生命，没有创意的作品，无法称为艺术品，难登大雅之堂。中国盆景艺术大师赵庆泉曾说：“时间只记住精品，艺术只承认一流。”而“精品”和“一流”都是指创意而不是模仿。“师法自然”是盆栽创作的最高；隹则，大自然的老树，只提供创作者一个景物，创作者要思索，如何将景物转换成心中的意象，而不是复制、模仿。如果以模仿的方式复制，就会沦为工艺品。
　　不同的立地环境塑造不同风格的树型，不同的树种展现不同的特色，创作者在树种与树型拟人化的过程中，如何展现创意与特色，是创作者必须严肃面对的课题。何谓创意?创意大师赖声川说：“创意就是出一个题目，然后解这个题目。”在盆栽创作的过程中，每一棵素材就是一个题目，创作者应解这个题目。找一个题目，然后破解这个题目，看似简单，要破解题目，背后必须经历长时间的学习，创意可以透过学习来增加功力，“智慧在生活中学习，方法在艺术中学习”。因此，除了走到户外，接近自然，深入观察大自然老树，沉醉于老树的的意境与时光隧道之中，体会其精神与特色，另一方面，必须博览群书，丰富自己的文化内涵与美学的基础，如此，就能让自己挣脱“为形所役”的束缚，进入自由自在的创意世界。
　　4　盆养及年代感
　　(1)盆养
　　岛内多数创作者，在盆栽创作的过程中，从苗木到成品，有三分之二的时间田培、高培(在地上围个塑料圈)，三分之一的时间在大盆培、中盆培，真正在小盆培的时间非常短。这种培养方式的优点是可以缩短培育的时间，如果从商品化的角度来看，是非常科学且高经济效率的方法；如果以盆栽艺术而言，则无法展现年代感；如果从植物生理的角度来看，也会产生适应或驯化的问题，更会增加日后管理的困难度。
　　(2)年代感
　　盆栽的欣赏或评鉴，除了整体架构及意境外，年代感或树龄也是重要的指标之一。年代感或树龄须仰赖时间及岁月不断的累积，无法以人为的方式一蹴而成。以日本为例，日本贵重盆栽及国风赏作品，树龄至少都在数十年甚至数百年。反观台湾，一切讲求 快速，运用科学的管理，从苗木到成品，十年就可以完成，而且在展场上或商场上，都能得到很好的评价与回报，致使岛内的评审或业者，常常忽略年代感的重要，让有年代感的盆栽无法显现它的价值。艺术除了工艺之美外，作品必须有主题、有故事、有历史、有文化，年代感就是在显现这种价值，因此，山采老树就格外珍贵(笔者反对山采，因山采行为将造成生态浩劫)。因为每一棵老树的背后都有一段感人的故事，老树的历史隐秘在胸膛，那里写着饥荒和丰收的年份，叙述着阻碍与顺向的遭遇。作者与观赏者透过作品对话，让彼此情感交融，坠入艺术的情境之中。
　　
　　四、结论与建议
　　
　　榕树是台湾最具代表性的树种，埋藏着许多人的回忆，陪伴着我们走过无数个岁月，一起守护着家园。“榕仔公”生于斯，长于斯，深具浓浓的台湾味，隐隐地融入台湾的历史与文化之中，与我们共同走过繁华与落寞，有欢乐也有伤悲，道尽与台湾人绵绵的情感。“学如逆水行舟，不进则退”，这几年，台湾的榕树盆栽发展，不管是在创作上，或是交易市场上，都处于空前低迷的状况，有许多盆栽朋友，更是完全放弃榕树。看到这种状态，让人有许多不舍与感慨，如果不能痛定思痛，重新再起的话，榕树可能会在你我的面前走入历史。
　　榕树盆栽的发展史，就是台湾盆栽发展的写照。回顾榕树盆栽发展史，有过盛况，也曾经落寞，从历史的轨迹中，我们发现一个现象，即“盛况总是在创新之后”，历史已明白地告诉我们，只有创新才有机会迎接荣景。对盆栽发展而言，“现在”应该是最艰困的时候，但也充满希望与机会。只要“盆栽人”能掌握“多元与创意”，去除造型模式化、树态工笔化、体积硕大化的困境，结合理论与实践，掌握树种之特性，以“师法自然”为依归，相信多元又富有创意的创作理念，将引领着我们一起创造盆栽产业新的荣景。本文谨提出如下之建议，期待能建构产、官、学的沟通平台，集思广益。通过交流与学习，让盆栽产业走出泥沼，重新展现风华。
　　
　　(一)让盆栽走入社区、走入家庭
　　“盆栽社区化”、“盆栽生活化”，唯有走入社区，走入家庭，让盆栽融入每个人的生活之中，盆栽人口就会增加，市场也会随着活络起来，盆栽艺术地位也会相对提升。建请“中华全国盆栽总会”，辅导地方盆栽协(学)会，培训“盆栽教师”，向各县市社区大学，申请开设《盆栽创作》课程，积极参与社区活动：或是配合盆栽展览，在展览期间举办讲座及盆栽创作DIY活动，散播盆栽种子，让社区民众认识盆栽，喜欢盆栽，以期达到“盆栽社区化”、“盆栽生活化”之目标。
　　
　　(二)让盆栽走入校园
　　每一种体育运动、艺术或专业技能的推广工作，每每都是从教育开始，如体育、艺术、音乐、美术在各大专院校都设有专门科系，培育专业人才。我们可仿效日本，在各级学校开盆栽课程，让盆栽成为学校正规的教育，培育盆栽专业人才。这个目标未实现前，可退而求其次，在大专院校通识课程或社团活动开设《盆栽创作》课程，让盆栽走入校园，进入学术殿堂，让高级知识分子认识盆栽，喜欢盆栽，参与盆栽活动。如此，不但可培养盆栽专业技术人才，更可提高盆栽之学术与艺术地位。
　　
　　(三)让盆栽走入顶级艺术殿堂
　　岛内现有的盆栽展览，总是停留在圈内人竞技的封闭式展览方式，很少有政府官员受邀参与，参观民众也是稀稀落落。反观日本及临近的国家和地区，动辄国家领导人亲自莅临展场，至少也都会有文化部长级官员受邀出席。有政治领袖或官员参加，不但可以得到政府部门的重视，也可以增强活动之宣传效果。另一方面，各级盆栽协会，应推荐优秀盆栽作品，参与岛内各种艺文活动及展览，推荐杰出盆栽作家，申请各级行政机构“文化奖”，如此，应可提升盆栽之艺术价值与艺术地位，走入顶级艺术殿堂。
　　
　　(四)让盆栽走入媒体世界
　　我们必须善用媒体的力量，作为盆栽教育、推广与宣传的工具。
　　1　各地盆栽协会办理各项展览或活动时，应规划设计宣传海报及富有创意的宣传数据，争取在各电视或平面媒体播放或刊载，以增加宣传功效。
　　2　“中华盆栽全国总会”、“中华盆栽作家协会”、“中华松树协会”、“中华榕树协会”等全岛性盆栽组织，应设法争取在电视媒体开设盆栽课程，或制作盆栽专辑深入介绍盆栽艺术，或报导知名人士收藏盆栽，美化家园，提高生活及文化内涵，寓教于乐，如此必可达到理想宣传效果。
　　3　遴选优秀盆栽作品，以看图说故事方式，投稿岛内各大书报杂志，把盆栽内涵、意境、作家精神，以深入浅出的方式与读者对话，让每棵盆栽蕴含感人故事，进入读者的内心世界。
　　
　　(五)鼓励出版盆栽刊物、书籍
　　台湾盆栽界存在着一种很奇特的现象，“会作盆栽的人多，能上讲堂的人少”、“会说盆栽的人多，能写盆栽的人少”。众所周知，知识透过口耳相传只是个点，透过文字或因特网的传播可达点、线、面，更可打破时间、空间的限制，达到无远弗届的效果与影响，日本及祖国大陆在这方面就比我们高出许多。台湾现有的盆栽刊物、杂志或书籍，除了少数著作，如梁悦美女士的《盆栽艺术》、郑诚恭先生的《盆栽舍利丝雕》等著作外，大部分都译自日本，就自主文化层面而言，这是另一种形式的文化臣服!吾人并非排斥日本盆栽文化，而是我们应该建立台湾本地特有的盆栽文化，出版属于本土盆栽特色的书籍，如此才能生根发展。全岛性的盆栽组织，应该提供盆栽人发表心得与意见交换的园地，发行协会通讯或期刊，让盆栽人抒发心得、讨论创作与养护等技术，有系统地建构盆栽创作理论，藉以推动盆栽发展。对于出版著作者，或是对盆栽理论、技术有杰出贡献者，各级盆栽协会应协助其书刊之销售，并对作者公开表扬，以资鼓励。
　　
　　(编辑／刘少红)