京剧程式表演及其在声乐表演中的应用:京剧程式

　　内容摘要：为了更好地在舞台上诠释声乐作品，提高演员驾驭舞台能力，文章试对程式表演及歌唱表演进行简要剖析，探索程式化表演在声乐表演中广泛应用的可能性。 　　关键词：京剧程式表演 虚拟表演 声乐表演
　　
　　优美的音乐能使人充满幻想，精神振奋。当我们打开广播电视，或是走进音乐殿堂，欣赏大师的演唱、演奏，听着他们对作品所做细微注解和令人信服的诠释，听着他们从心底流淌出来的优美音色，不禁为之而震撼，为其精湛技艺与优雅的表演所折服。成功的声乐演唱不仅要求演唱者要有一副天然的好嗓子和高超的声乐技巧，而且要有舞台表演能力和方法。成功的歌唱演员，不仅要具备天然的好嗓子，还要有良好的身段和舞台表演能力。所以，演员必须具备表演技巧，这需要精心培养，慢慢积累，就像京剧演员培养舞台程式化表演一样。这样才能在舞台上光鲜亮丽，表演得体、大方、准确，才能成为真正的声乐表演演员。
　　
　　一、京剧程式表演
　　1.虚拟性表演
　　中国戏曲是集唱、念、做、打、舞等为一体的综合戏剧形式，拥有丰富的艺术表演手段。除了空间层面的造型（如布景、道具、舞蹈动作等），还有时间层面的唱念、音乐及服装和化妆（水袖、帽翘、翎子、水发髯口等）。这一切都不仅仅是人物的装饰，而且还是喜剧演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏剧的这种与表演艺术密切结合的高度综合性特点，赋予了中国戏曲特殊的魅力。
　　生活是多姿多彩、内容无限的，用有限的艺术手段去表现无限的生活现象就要依靠虚拟性表演。虚拟性表现在舞台时间和空间处理的灵活性上，俗话所说“说书的嘴，唱戏的腿”，恰当概括了戏曲艺术的虚拟特性，如一个圆场，也许就走出了十万八千里；几声更鼓，在短短几分钟内也许就已夜尽天明。这种时间和空间的灵活性，使舞台的局限性巧妙地转化为艺术的广阔性。因此，虚拟就是模仿生活动作，把生活动作提炼为舞台动作，升华至美的境界。
　　2.程式表演
　　程式化表演，实际上就是生活动作的规范化。如关门、上马等，在生活中不同习惯有不同动作，而艺术则把最普通的动作基本固定为一种格式，在以后的表演中都采用固定格式，就形成了这一舞台动作的舞台程式。程式的广泛运用，使得戏曲既反映生活，又同生活形态保持若干距离；既取材于生活，又比生活更夸张，具有明显的节奏性和歌舞性。
　　程式本身是单独的艺术，但经过演员按照生活逻辑和剧情需要组合到一起，就能表达特定的思想感情和人物形象。程式化既是戏曲塑造人物形象的手段，又是演员的基本动作。只有掌握和积累大量的各类程式，才能创造出观众认可的舞台形象。
　　3.虚拟与程式的关系
　　任何艺术形式都不可能完整地表现生活，否则就不能称其为艺术。中国明代戏曲家王骥德说：“剧曲之道，出之贵实，而用之贵虚。”意思是戏剧的创作首先要遵守现实，体现现实生活规律，但表现生活时，要用虚拟的手段。所以舞台上所表现的是对生活进行提炼、加工后形成的，因为虚拟的才叫“戏”。虚拟是艺术反映生活所采用的手段之一，把虚拟的生活进行总结概括并赋予表演基本固定的形式，即程式。因此，虚拟和程式是不可分割的两个组成部分，缺一不可、相辅相成，共同构成具有本民族特色的戏剧艺术。
　　
　　二、京剧程式表演在声乐演唱中的应用
　　歌唱表演动作分为面部表情动作、手势动作和体态动作。京剧的基本功五种技法，运用到歌唱表演中，表现为以下三个方面：1.面部表情。面部表情动作主要是眼神、眉毛、面部肌肉的变化。眼睛是心灵的窗户，眼神的运用有一定的章法，即“眼”法。如笑眼、怒眼、醉眼、羞眼、远眺眼、细看眼、环视眼等。戏曲界有句谚语，“角儿上台全凭眼”，意思是人物的神情主要依靠眼神来表现。
　　2.手势动作。京剧演员的手的姿势和动作有许多讲究，如武生要五指并合；花脸是五指分开；老生是五指分开而略弯曲；小生将大拇指按在掌心，其余四指伸直合拢。不同的指法有不同的含义。如“齐眉指”（双手的食指比齐）表示夫妻或男女相配或两种东西相同。歌曲《绣荷包》的经典手势是双手虎口相扣成十字，表示相亲相爱，永不分离。“兰花指”，不同年龄的女性，其指法不同。旦角手势一般用“兰花指”即以食指为中心，食指伸直，指尖上翘，大拇指和中指捏在一处成环形，无名指在中指第一、第二节之间，小拇指在无名指第二节处，形状像开放的兰花。舞台上不同年龄、不同身份、不同性格的女性，手势也有所区别，表现纯情天真、挚诚的小姑娘的美好形象是“三指并拢，食指向前的稚指”。
　　3.体态动作即京剧中的身法。通过起、落、进、退、侧、反、收、纵做出各种优美的身段动作。接近体态，表示接近、注意、乞求、询问、得到等前倾体态。退却体态，与接近相反，它表示犹豫、惊慌、恐惧、拒绝、逃避、离后体态。伸展体态，表示骄傲、自豪、得意忘形等挺拔体态。
　　如“台步”。生、净走路要抬腿，翘腿迈方步；小生要潇洒；旦角脚跟先着地，青衣要稳重，花旦走碎步轻盈，年纪苍老的要缓慢，穿褶子的走路腿低，以显其文雅。京剧的表演追求艺术的真实，从生活中来，但比生活更精炼、更美观。在学习基本功的同时，还要学点技巧。如手帕又称手绢，演员用手绢要用出许多花样，配合形体动作，烘托舞台气氛，刻画人物性格，展现人物内心世界。借助扇子表现人物思想感情，如拿、挥、转、托、夹、合、遮、扑、抖、抛等。腿功是通过软度和控制的训练，使腿部肌肉松弛和柔软，使身体协调。腰功使身体在舞台上优美、柔软。学习京剧的基本功，能更好地表达歌曲中的情感。如歌曲《昭君出塞》表达昭君爱国的情怀，主要身段是丁字步挺拔站立，手臂齐腰高，伸展表达骄傲自豪，眼神向前眺望、环视等，这样就能用形体完美体现内心感情，在舞台上也大方合体，不会有紧张心理。歌曲《断桥遗梦》表达白娘子对许仙的爱情。用眼神能更细腻地传达爱，如爱眼、娇眼、怒眼等，身体前伸，单臂膀向前伸表达白娘子寻找许仙的焦急之心情。一个歌唱者恰到好处的表演，会给声乐作品带来画龙点睛之笔，会使歌曲的艺术效果更为强烈和震撼。总之，学习京剧程式化表演能给声乐表演带来无穷的魅力，使演唱者在舞台上大放异彩。
　　参考文献：
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　　[2]徐城北.中国京剧[M].北京:五洲传播出版社，2003.
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　　作者单位：佳木斯大学音乐学院
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