【舞蹈教学中钢琴伴奏的作用】舞蹈钢琴伴奏

　　内容摘要：在表演艺术中，舞蹈与音乐之间有着相互依存、共同发展的特性，舞蹈、音乐各自展现其内容、情节、韵律、风格来体现舞蹈、音乐的气质和内涵，调动舞蹈者和观众的情感，使之充分地引导、烘托、渲染着舞蹈表演。钢琴伴奏具有即兴性、灵活性，需要钢琴伴奏者掌握舞蹈与音乐的配合关系。钢琴伴奏对于提高舞蹈专业学生的乐感、节奏感、表现力等方面发挥了非常重要的作用。
　　关键词：舞蹈 音乐 节奏 旋律 即兴伴奏 艺术修养
　　
　　德国艺术史家格罗塞指出：“跳舞的特质是在动作的节奏的调整，没有一种跳舞没有节奏。”在舞蹈艺术中，舞蹈与音乐之间的关系是相互依存、相辅相成、相互交融、相互补充的。在舞蹈教学中，钢琴伴奏者除了需要具有较强的专业能力之外，还需要为舞蹈教学提供优美的伴奏音乐。因此，能否充分发挥钢琴伴奏作用、编排钢琴伴奏曲、即兴钢琴伴奏，成为衡量钢琴伴奏者实际能力的标尺。
　　从认识论的角度来看，舞蹈教学的钢琴伴奏作为一门新兴专业，与单独的钢琴演奏专业相比是鲜为人知的。但随着艺术的发展，它却越来越受到艺术院校的高度重视。因为只有让钢琴音乐与舞蹈充分结合起来，才能使舞蹈富有活力，充满青春的气息，展现新的艺术表演水平。
　　在舞蹈教学中，钢琴伴奏不但可以使枯燥的基训课充满生机，还可以使学生获得一定的音乐知识和修养，同时，钢琴伴奏的效果将直接影响舞蹈课堂的教学效果。因此，舞蹈教学和钢琴伴奏如何更好地互相配合，曲目能否与舞蹈匹配，对学生的舞蹈学习进程及教学效果会产生显著的影响。本文就舞蹈教学中钢琴伴奏与音乐的配合关系、舞蹈伴奏曲目选择的即兴性、乐感和艺术修养等方面的问题进行探讨。
　　
　　一、钢琴伴奏者要掌握舞蹈与音乐的配合关系
　　自古以来，舞蹈与音乐相互依存。舞蹈通过展示形体的柔美抒情达意，通过有节奏的人体动作、丰富的表情，以时空为媒介展现其内涵；舞蹈的节奏通过优美的音乐来伴随，只有当舞蹈和音乐互相交融，才能使得各自的艺术特点更加生动鲜明。
　　钢琴伴奏者除了要掌握套曲中钢琴伴奏的写作功能，还应与舞蹈演员默契合作演绎作品，即对作品的理解形成默契。这不仅要求在音乐表现中的处理要配合恰当，而且要在音量上寻求平衡。伴奏者要熟悉各种乐器的音色，丰富钢琴色彩，通过舞蹈演员和钢琴伴奏者密切配合、精确演绎，舞蹈与音乐的内涵完美结合起来，才能引起人们的强烈共鸣。
　　任何一个动人、优美的舞蹈作品，必须有一段优秀的音乐来加以烘托，才能构成审美对象的完整性，产生美感。这种观点在舞蹈课堂中应向学生反复阐明，这有利学生对钢琴伴奏乐曲的理解。
　　例如，在芭蕾基训课上，把杆训练中的“蹲”与“踢腿”两项均为腿部训练。“蹲”所要求的是腿的屈身能力，动作是长线条的，且感觉较为柔和，应选用3/4拍子的音乐；而“踢腿”所表现的则是腿的速度和力度，动作感受敏捷而铿锵有力，用的是2/4拍子的音乐。音乐确定以后，在钢琴伴奏当中，除了很好地表现音乐外，还要注意钢琴伴奏的完整性，使音乐与舞蹈动作的配合达到一致。
　　在民间舞的教学训练中，钢琴伴奏者更要熟悉并掌握各个民族不同的音乐风格，认清各民族音乐是由哪些特色乐器编配的，然后将其直接转化于舞蹈的钢琴伴奏之中。如朝鲜族舞蹈，“阳山道”的特点是韵律颠簸、感觉悠荡、情绪激昂、动作流畅，在钢琴伴奏当中，选用3/4拍子的音乐，则恰好能体现出这种舞蹈的民族风格。
　　
　　二、钢琴伴奏者要有过硬的即兴伴奏能力和即兴创作能力
　　所谓即兴伴奏，是指在只有旋律谱没有伴奏谱的情况下，为乐曲或音乐片断所配的伴奏。因此，即兴伴奏能力的水平直接影响着实际表演效果。由于钢琴即兴伴奏的特点就在于即兴性，这就要求钢琴伴奏者反应要敏捷，看到乐谱的瞬间，立即弹出旋律清晰、和声规范的曲调，既要符合主旋律的意境，又要反映所演奏的乐谱的内涵，瞬间产生的创意需要有条有理。尽管即兴伴奏不像伴奏谱那样精心设计、严格规范， 但也绝对不是毫无准备或杂乱无章。如伴奏者可以事先熟悉一下乐谱， 分析一下调式、曲子基本情绪及内容，设计一下各段的伴奏音型等。当然，这些也并非一成不变，伴奏时还可根据情况随机变化，因而钢琴即兴伴奏更具有实用性、即兴性和灵活性等特点。
　　钢琴即兴伴奏无论是在作品的前奏、演奏过程，还是间隙、结束时，都要起到强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用，实际上这是一个完善音乐作品的再创造过程。因此，钢琴伴奏者要有扎实的专业功底和过硬的钢琴即兴伴奏技术。
　　钢琴即兴伴奏的水平高低，是衡量钢琴伴奏者感悟力和反应能力的标尺，也是钢琴伴奏者综合素质的体现。只有在实践中不断积累经验，善于研究、总结，才会使演奏熟能生巧、得心应手。因此，掌握和提高钢琴即兴伴奏能力是非常重要的。
　　钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求钢琴伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论等知识结合起来，在主旋律范围内，在演奏的瞬间进行艺术再创作，是一门集技艺性、实用性为一体的系统工程。
　　
　　三、钢琴伴奏者要有良好的音乐感觉和艺术修养
　　人们对音乐的感受能力是与生俱来的。作为一种艺术，音乐传达着某种感觉和情感，而乐感是人们了解这种感觉的感官能力。乐感丰富的作品，表现出的音乐是震撼人心的；乐感平淡的作品，表现出来的音乐平淡无奇。因此，乐感在音乐表现中起着非常重要的作用。音乐是感染人的艺术。钢琴伴奏者应具有广博的文化修养，一名合格的钢琴伴奏者，除在演技、创作方面达到专业的标准外，还要提高音乐文学修养，使音乐思维更加活跃。只有全面提高自身的艺术修养，才能完美地、准确地表现作品内涵。这需要钢琴伴奏者拥有良好的艺术修养，有丰富的艺术想象力、表现力和分析能力。
　　钢琴伴奏是一门十分高深的表演艺术，要完整、全面、深刻地探讨不是一件容易的事。它需要我们有良好的艺术修养，然而艺术修养需要在艺术欣赏和才艺学习中逐渐培养起来。接触各种艺术形式，参加丰富的艺术活动是提高艺术修养的重要手段，良好的艺术修养是人们享用一生的宝贵财富。
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　　作者单位：白松株，辽宁文化艺术职工大学
　　刘航束，沈阳音乐学院
　　（责任编辑：曹宁）