访喜羊羊之父的启示:喜羊羊之父
［摘 要］ 《喜羊羊与灰太狼》自2005年推出电视动画后，2009年至2012年《喜羊羊与灰太狼》已连续四年推出动画电影，并实现中国首个动画电影票房过亿的先例。2011年8月笔者在谭明祥先生的帮助下采访了前570集《喜羊羊与灰太狼》电视导演黄伟明先生，试图在喜羊羊整体成功的背后找到幕后的推手与英雄。为什么中国经济的启动与动画的启动都在沿海，怎样将国外的动画先进技术、模式引入到国内？《开心宝贝》是否会再造奇迹，这将是本文探寻的意义所在！
［关键词］ 笑；幽默；赢利模式；倾销；平台
问：“黄先生：叙述一下你动画的历史？”
黄伟明①：我是看《大闹天宫》《三个和尚》长大的，在动漫节上看到《大闹天宫》原稿时，那时没有电脑也能画出渐变色和背景很赞赏，现在看那时的造型也不老土，那时每个人都是艺术家，与现在比，现在很浮燥。今年的假期里《赛尔号》是在有8 000个网游客户后发展的影片，有了群众基础方可以做动画，孙立军的《兔侠传奇》很出色，但靠本身取得票房很难。需通过电视和网络培养观众方能成功。大家看美国的动画，是因它以往的成功。《阿凡达》一半是动画，互补了故事片不真实的部分。
我从小喜欢画小人书、水彩、油画，是自己摸索，高中时参加漫画大赛得奖后，开始投稿《广州日报》《文汇报》的漫城俱乐部等，90年代漫画以政治漫画为主，报纸每周一次，我是每月一、二次投中，90元的稿费对当时月工资200元的我很有吸引力，不久离开了第一份酒店的工作，到了香港与内地电视台合办的公司，做情景喜剧的编剧，对后来的创作有很大帮助。如动画片的转、承、起、合，这是笑的方法，我们是向香港学习笑的方法，香港是向美国学习，我们是绕了一个圈子学。那时编剧，主要是靠本能的反应，有人以为笑是天生的，实际上笑是后天锻炼的，我的第一集《开心超人》，就是学习了《功夫熊猫》的手法。后去加拿大学习，临摹《芥子园画谱》、黄可伟（音译）绘画和父亲订的画报，90年代在学校接触互联网动画，并尝试一个人写故事、角色、动作并制成网络动画片。2000年回国，摸索网络动画方法，而且这种方法用在广东原创动力动画上，培养了很多动画师。这种方法成本低，大大缩短时间周期，利益得到最大化，可将精力放在故事的编写上。
问：“黄先生：你喜欢哪一种动画？”
黄伟明：故事喜欢幽默、搞笑、无厘头，怕说教的。漫画出身的易产生镜头感，区别于北方动画的《快乐驿站》，他是两个人站着，靠小品相声的语言为主，我接触卓别林、憨豆先生和香港动画，主要是靠动作设定和肢体语言产生笑料。我的第一部动画《宝贝女儿与妈妈》，有投资人赞助，一个月做一集，在请了一个人后，最后请了8个，一年里做了40集。
问：“有人说你是喜羊羊之父，而在喜羊羊最风光时，你没有在其中，是否失落？”
黄伟明：没有啊，喜羊羊属于植入式制作，一开始投资人就参与其中，我感谢原创动力给我的这种机会。利益是相互的，喜羊羊投了几千万，卖了十个亿，我终于舒了一口气！原动力是在看到《宝贝女儿与妈妈》的40集后，才给了我机会，07年刚好赶在国家的扶持上。目前《开心宝贝》是与合伙人一起投资，场地是政府免房租的，目前已有100多集在央视播出，和4大频道如炫动、卡酷、嘉嘉播出，其费用是每分钟50元，每集13分钟，每集600元的收入，准备在2013年上电影版，已有漫画书上市，靠电视版播出是不赢利的，是靠品牌授权方式。
问：“中国动画的缺失？”
黄伟明：中国从技术到绘画不缺人才，包括给海外加工很多年，其差距是编剧创意上。纯文学的做编剧，往往注重语言和意境，动画应有动画的本身规律。喜羊羊的起步是在40集播出后有了良好的收视率再做下去的，是先有信心。网友认为喜羊羊是中国的《猫和老鼠》《白雪公主》《蓝精灵》，实际是创意不同的人物性格，设红太郎是比灰太郎更强的坏人来管理灰太郎。各国动画也是围着邪和正的展开，这种故事从古到今，喜羊羊也是这种结构，不是抄袭哪个，细节是成功的关键。我生活中并不幽默，但求动画幽默、好玩。工作主要是编剧、分镜、设色、配音管理、培养编剧、与编审一起审稿。《喜羊羊》的编剧有20～30人；《开心超人》有10～20个编剧，统一在幽默、好玩的中心思想。
问：“《喜羊羊》的电影版没有你，是否遗憾？”
黄伟明：能记住作品就好，国内很尊重主创人员，媒体方面也没有忘记喜羊羊之父。很多动画公司只知道投资人、导演、策划人，投资人名与利都想要；其他人字幕上很小，都被广告遮住。相比海外与香港很尊重艺术家，有版权意识，千方百计付版税，每唱一首歌，年终算一次，让创作人员安心生存。而内地创作者还要是商界奇才才行，不安心创作。动画不是一个人能做到，是一个群体，近几年全球都不容易，日本这几年也没有什么好的影片，动画是肢体语言艺术，文字需精炼，按照电影的规律行事，做漫画的编剧其镜头感会更好，文学家重意境。中国80后在做4格漫画，如《知音漫客》《漫画世界》，漫画比动画容易发展，可以一个人完成。笑料就好，开心就好，内容是正义战胜邪恶，加一点有意义就好，不要加得太厉害，为什么一定加长城与雕龙呢？精神上的正义，不是美国有，中国自古就有英雄。
问：“对老动画厂的希望？”
黄伟明：老厂不缺人才与吸引力，主要是不要给他压力，如《马兰花》有许多框框，行政上管理太多，应有限度的放手，把握大方向，让导演发挥，出位不出格，不犯错误就好。
问：“动画的对象？”
黄伟明：动画片主要是儿童看，收视率反映儿童群体，我的片子，儿童看时，大人不睡觉，大人和孩子都喜欢就好。
一、动画之特征
（一）“开心”“幽默”代表着动画的核心竞争力
动画创造笑是区别于其他文艺形式的关键所在，话剧重哲理，电影重史诗巨制，而动画的区别就是离不开“笑”，而四格漫画就是这动画短片的最好构架，漫画家写剧本最有镜头感。起、承、转、合是中国的诗歌模式，四格漫画也借此模式创意，创意出引人发笑的搞笑漫画。张乐平先生笔下的《三毛流浪记》，朱德庸《双响炮》《涩女郎》《醋溜族》是人们所熟知的，其实任何成功的动画作品无不自觉中有此项义务。如手塚治虫在表现科技社会发展对现实社会的破坏，呼吁和平、反对战争，为未来社会的环保者。宫崎骏为自然动物的环保代言。押守井为人权的呼吁者。《喜羊羊与灰太狼》所表达的是正义终将战胜邪恶。动画中的主题应是润物细无声。引人发笑应是审片者第一要素，若是以加入让人喜爱为审片加分标准，那动画就能向好发展。