[如何提高中学音乐教学质量] 济南34中学教学质量有提高吗

　　摘要：情感是人的精神需要是否得到满足时所产生的一种内心体验。换句话说，就是感受的意思。在中小学音乐教学中，只有通过情感体验训练进行教学，学生从内心才能体验到音乐的美感。“乐者，动于内者也。”音乐教学中的情感是通过心理过程来完成的，情感的体验应从诸方面进行综合训练。这样，学生在表现歌曲和乐曲方面才会形象逼真，感情充沛。
　　关键词：中学音乐；情感；质量
　　中图分类号：G633.951　文献标识码：B　文章编号：1672-1578（2012）10-0303-01
　　情感是人的精神需要是否得到满足时所产生的一种内心体验。换句话说，就是感受的意思。在中小学音乐教学中，只有通过情感体验训练进行教学，学生从内心才能体验到音乐的美感。“乐者，动于内者也。”音乐教学中的情感是通过心理过程来完成的，情感的体验应从诸方面进行综合训练。这样，学生在表现歌曲和乐曲方面才会形象逼真，感情充沛。
　　1.通过音乐的学习，培养丰富的情感
　　形象思维的一个重要特征是情感性，通过音乐可培养学生丰富的情感。教师要鼓励学生领会诸多因素的内在联系来表现音乐感情；柔美、慢速、稍弱与心情平静时是相吻合的；激烈快速、高强的音乐表现内心的激动；音高的下行表现悲伤的情绪等等。在音乐教学中，启发学生感知感悟音乐，用真挚的情感演唱、演奏，投入了丰富的情感会使歌曲、乐曲更富有感染力，反过来激发学生更为深厚强烈的情感活动。
　　2.培养联想和想象力，发展形象思维
　　联想和想象是形象思维的主要方式，作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。尽管音乐具有不确定性，我们几乎不可能回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的感受却是十分强烈而相似的。从同一感受出发，产生各种想象正是培养联想和想象力的好机会。比如当同学听到一段欢快的音乐时产生的想象可能是多样的：聚会、节日狂欢、丰收喜庆、郊游的喜悦等等，特别是“内视觉”的培养，激发学生联想与想象思维。
　　在音乐教学中培养学生的联想、想象力可以从五方面进行：①掌握表现手法，如，唱歌中良好的呼吸，咬吐字，共鸣的调节，音乐表现等。②积累约定俗成的材料。如听到《信天游》就可以联想到黄土高原，听到《茉莉花》就好像见到美丽的江南水乡。③鼓励学生在特定的情感基础上联想。教师引导学生正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，对发展形象思维应有更大的好处。④经常进行选择性想象训练。教师提供想象范围，由学生选择合适的音乐，如给学生选定田园风格的题材，学生会想到《牧歌》、《鳟鱼》等。⑤丰富学生各方面的感受，增强想象的深度、广度。特别是多元化、跨学科知识内容的内在联系、融汇贯通。
　　3.运动觉情感训练
　　运动觉情感训练是让学生把内心对乐谱的情感体验运用到演唱(奏)和面部表情之中，学生在演唱奏歌曲或乐曲时，往往只演唱(奏)音符，缺乏情感。为了深化乐曲，提高学生演唱(奏)能力，除了技术上的提高以外，情感的内部体验和外部体现是必不可少的。
　　我们知道，诗人白居易的琴法很高，每次弹琴以前，先酝酿感情，深入作品的意境，常常“自弹自感暗低容”，“别有深情一万重”。在描写弹琵琶时“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，这是从内部感受和外部体验说出演奏时运动的各器官要服从内心感受的情感支配。所以，我在指导学生演唱(奏)时，必须“动之以情”。例如：学生演奏《采茶舞曲》，教师要用形象、生动、亲切的语言启发学生的情感，然后通过学生心理感受，把情感运用到手的运动上，并通过技巧和面部表情把乐曲的内涵之情揭示出来。
　　4.从时间觉上进行情感训练
　　速度是时间觉表现的有效方法之一，不同速度的乐曲有着不同乐曲的情感，让学生体验出不同速度的乐曲，便产生相应的所需要的各种情感的体验。自居易在描述琵琶演奏速度时写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”这里形象地表现出乐曲的速度、力度不同，乐曲情感也就各异。
　　在进行时间觉训练学生的情感时，可采取慢速和快速、中速与慢速、中速与快速乐曲进行对比体验，让学生在时间快、慢上感受音乐。例如：让学生聆听或演奏快速的《铃儿响叮踏》和慢速的乐曲《二泉映月》。学生深刻体会到快速的乐曲具有欢欣喜悦的情感，慢速乐曲具有抒情、凄凉的情感。
　　5.丰富音乐的表象积累 培养学生的直觉能力
　　人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
　　比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
　　他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四 乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。