对艺术特征的理解 [声乐艺术的审美特征]

　　声乐演唱是音乐艺术的表现形式之一，声情并茂是声乐演唱艺术的灵魂和核心，声乐演唱艺术以情感人是通过生动鲜明的音乐形象和美妙的声音来实现的。只有正确处理好“情”与“声”的关系，才能情思横溢，以情动人，叩击心扉，将人带入“大乐与天地同和”的音乐审美境界，达到用美妙的声音伴着心灵歌唱的感人的目的。所以，声情并茂是声乐艺术演唱中主要的审美特征。所谓“声”，是指声乐演唱的发声技巧，而“情”，是指声乐演唱者在演唱时，用正确的情感揭示歌曲的思想内容，“情”同时也作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。
　　
　　1、在声乐演唱中“情”和“声”是辩证的统一
　　
　　在“情”和“声”这一对矛盾中，“情”根源于歌曲的内容。“情”是首要的，起主导作用的，也是声乐美感的核心。而“声”是传情的手段，是为情服务的。声乐演唱时要以“情”带“声”，使用气息，共鸣发声、咬字、吐字等技巧服从于传“情”。但在声乐演唱中，“声”决不是无关紧要的。把“情”摆在歌唱的主导地位，并不是不重视声乐演唱技巧，相反，声乐演唱技巧是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段。“情”只有通过“声”才得以表达，所以“情”和“声”是紧密相关的，相辅相成的决不可忽视的声乐演唱技巧。只有当“情”与“声”有机融合并充分洋溢于歌曲演唱时，唱歌才可能转化为声乐演唱艺术。因此，声情并茂是声乐艺术演唱中最高的审美原则。
　　
　　2、精确、清晰的歌唱语言，是达到声情并茂的重要因素
　　
　　歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是感情的具体体现，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。《礼记・乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。”这深刻地揭示了语言与歌唱的关系。如劳动号子能带动集体一起来投入某种劳动，协调行动。校歌代表着学校精神风貌等，音乐以其情绪变化影响人们的精神活动，以其情感的倾向影响人的行为倾向。如郭淑珍教授在《黄河怨》中唱到“宝贝”的“贝”字那催人泪下的效果，她十分巧妙地动用了“喷口”的力量，力度十分准确，并加上哭腔。这就是运用了技巧，将情感传给了人们，细腻准确地表达了作品的感情，使声音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱声乐作品时，只有唱清、唱准字，才能将声乐作品所要表达的思想感情准确无误地表达出来。
　　
　　3、艺术地处理和完美的布局，是达到声情并茂的重要途径
　　
　　为使演唱具有强烈的艺术感染力，做到“声情并茂”，歌唱者在练唱的准备过程中，应对歌曲作品进行艺术处理，作全面的设计，使演唱者表演更准确、更生动、更具有歌唱艺术的感染力。一般来说，歌曲的开始部分、高潮部分和结尾部分的处理是相当重要的。歌曲的开始部分要引人入胜，高潮部分要唱得富有激情，结尾部分要令人回味。如晓光作词、谷建芬作曲的歌曲《那就是我》，通过对故乡具体景物的描写，表达了异乡的游子对故乡的眷恋、怀念之情。歌曲第一段带有吟唱性质，演唱时要保持声音的位置，圆润、集中，音量不要太强。第二段的“我思恋，故乡的渔火，还有沙滩上美丽的海螺，哦，妈妈――”，通过八度的跳越与第一段演唱形成强烈的对比，这是一种内在感情的进一步深化，要充满激情，仿佛在向妈妈倾诉，声音的力度要有所加强。“那就是我，那就是我，就是我!”的多次反复，在声音的运用上要作渐强处理，高音要有力度，用全身心来歌唱。所以，在演唱歌曲时，要根据作品本身的内容、风格、情绪来作具体的处理，灵活地、巧妙地、自然地运用对比、变化的旋律，使歌曲经过加工处理之后，产生不平淡的艺术效果。
　　综上所述，唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。总之，要唱出神韵，使演唱者与观众的心灵碰撞出火花，引起共鸣，就要用技巧与情感相融合，用心灵来歌唱。“声”要美要感人必须有“情”的支持，而掌握好科学的发声方法，再加上恰当的情感处理，才能真正做到“声情并茂”，二者相互依存，相互作用，有机地结合，才能构建成一个完美的声乐表演体系，这对于审美能力、声乐技巧的提高具有十分重要的意义。
　　
　　责任编辑：文　健