[“知白守黑”与简约化设计] 简约化设计理念
艺术设计作为人的一种创造性活动，其根本目的是为了满足人的物质生活和精神生活的需要，提高生活质量和品位。马克思说：“人也按照美的规律来创造。”无疑，艺术设计更应按照美的规律来进行。随着生活水平的提高，本属于功能性消费的设计，越来越多地渗透进审美性的内涵。设计对美的意识和扩展，体现着人类对于生存境界完美的永恒追求。
一
艺术设计作为一种物质行为，其功利性决定它本身无法直接带来审美的效应。艺术设计是通过对功利性的超越而上升到审美境界的。
追求无限的内在冲动激励着人们去探索世界的终极，去孜孜追求那可能永远无法到达的无限的精神世界。哲学的使命就是要挣脱现实世俗和有限感性的羁绊，从柏拉图的“理式”，至康德的“物自体”、黑格尔的“绝对精神”，一代代哲学家提出了自己对这个世界本源的不同看法。诚然，它们没有一个是可以被证实或证伪的。因而可能在科学上毫无价值。但是这些思想带给人类的深刻精神启示却是科学望尘莫及的。
同样，美学亦如此。美在中国古典哲学中，被看作是最高的人生境界，美对人类的吸引不仅在于它的感性形式，而更多地在于它能将人引向那幽远深邃而又快乐无比的彼岸世界。现实的感性的形式是物质的、有限的、短暂的，而它的意蕴却是精神的、无限的、永恒的。只有这二者的统一，才是美。美的现象在感性形式，而美的本质在精神境界。
设计美最终追寻的正是这样一种永恒的、无限的、自由的精神境界。如果说哲学和宗教总是在脱离世俗的功利束缚的旅程中，拾得精神上的深刻思想，那么艺术设计则是以世俗的功利为桥梁，达到精神的彼岸。审美和功利这对永远纠缠不清的矛盾，如果我们处理不当，就会出现一条腿在人间，一条腿在天国的尴尬 ，甚至面临被撕裂的痛苦。设计美首先要为满足审美主体世俗一面的需求而努力，这样它面临的撕扯可能会更强烈。与之相关，设计美要上升为境界，设计作品要如艺术品般给人强烈的精神陶冶，就更艰难。唯其难，设计美更需境界。
设计美的境界是一个开放的、流动的境界。这种境界体现在艺术设计中就是营造出给人以无限遐想、充满“味外之味”的感受。“境生于象外”，境界的妙处在于它既有界又无界，既有形象，又超出形象本身，如果将其转化为更明确的设计语言，那就是设计美的境界既依托于设计作品的形式层上，同时又不拘泥于形式本身，而转向更深的意蕴层。
二
艺术设计的文化意蕴对构造设计美的境界贡献最大。但是，任何一种文化要进入到具有实存感性形态的设计作品中去，必须以一定的形式为媒介。因此，艺术设计对文化的吸收是如水潜沙的吸收，是了无痕迹的化合。
设计美的境界从本质而言是文化的境界。设计作品正因为掺进了传统的文化精神，才使它设计美的境界更高。因为文化是人类发展进程中通过淘汰而积淀下来的精华。因此，无论从深度上，还是从广度上，它都是设计思想的重要源泉。
一、艺术设计中的“中国精神”
“中国精神”即是指设计艺术中的“民族性”与“民族风格”。老子说：“知其白，守其黑，为天下式”。“知白守黑”，一方面，在探索审视周围环境的过程中始终具有能动性，另一方面，“知白守黑”这种和谐与有序的秩序感也正是形式美构成的根本法则。“知白守黑”中设计美的思想主要体现在以下方面：
1、多样统一
在艺术设计中多样统一是构成形式美极为重要的法则之一。“知白守黑”的设计在面对产品的多功能、高效用以及产品内部复杂的结构特点时，要求设计师在外观造型上做出归纳并协调处理，以达到变化之中的统一。具体表现为：①主属。处理好视觉构图的主要部分和从属部分的关系，是实施统一法则的前提。一般情况下遵循主调部分视觉优先的程序，从属部分宜顺以追逐，两者和谐则统一，不协调则分裂而产生混乱。②重复。将单一图形或某种基本造型元素多次重复，以使造型表现具有变化魅力。③集中。由向心力和离心力构成。向心力具有收敛与统一的权威，离心力则有伸展与变化的特点。二者都能给人带来赏心悦目的审美感受。
多样统一法则在运用之中又是多样的，富有创造性的。巧用多样统一的法则，可收到意想不到的视觉效果。
2、调和对比
宇宙间的一切事物都存在着既调和又对比的相互关系。有调和才有秩序，有对比才有生气。当一件设计作品的局部与局部、局部与整体之间相互结合时，自然和谐的美感就能成立。当两个以上不同性质或不同分量的物体在同一空间或同一时间接近时，可以呈现出视象上的对比，彼此不同的个性更为显著。调和对比不仅极易产生视觉认知的冲击效果，能够左右形制与势态。同时，在设计作品形态上扮演着极富戏剧性的角色。在作品形态设计中常用的调和对比构成主要表现为：①形状的调和对比；②色彩的调和对比；③材质的调和对比；④空间位置的调和对比。这些对比在设计艺术中千变万化，多姿多彩。
在艺术设计中，对比固然是重要的，但只有对比，没有调和，则难以构成有机整体，就无美可言，调和的手段是多种多样的。条理、呼应、重复、次序等，是形成调和最常用的手段。对比与调和对设计美的形成十分重要。在“知白守黑”设计中，往往要权衡二者的关系。根据实际情况，灵活处理。在对比与调和的辩证统一中，侧重于对比或侧重于调和能产生特别的美学意味。
3、均衡对比
均衡的基本形式是平衡。平衡原指衡器两端承受的重量相等现象，用在艺术设计中为三种形式：①稳定平衡；②不稳定平衡；③中立平衡。
对称是指由两个以上的单元形状，在一定秩序下向中心点、轴线或轴面构成的引射现象。用在设计美构成中除最常见的两侧对称和放射对称之外，还表现为移动、反射、回转等形式。均衡对称极富沉着而安静的美，尤其是对称，只要了解一部分造型就可以查推全貌。在视觉上易记易识，呈结实统一的构图感觉。在运用均衡对称这一法则从事设计活动时，应着重把握好比例关系。由于整体和局部之间客观上存在着一定比例关系，因而容易形成整体和谐的美感形式。
4、节奏韵律
一切不同要素有秩序、有规律的变化均可产生节奏韵律美。设计美构成中的节奏韵律主要表现在以下方面：①重复律。即对单个元或不同要素作出有秩序有规律的重复变化；②渐变律。即对单个元按顺序进行疏密、厚薄、方向、大小、形状组合编排以构成放射性变化的韵律感；③起伏律。根据规律性的增加或递减，体量的轻重或视认性的强弱，形成能用数的比例计算出来的层次感。由于层次感受里会有共同的形式，因此与比例、对称关系密切；④回旋律。依据回旋的曲率与曲势呈规律运动的涡状变化，形成富有运动感的律动表现。不论是吸心力较强的等差涡线，还是双曲线涡线及弹簧线等。其律动性强弱取决于回旋的速度与力量的均衡。因此，单纯的流线型本身就是一条极有深度的韵律线。近年来在设计界风行的光电造型、光点振动以及电脑绘画，都是运用律动法则去造型的。总之，设计美的构成法则虽有一定之规，然而其应用的变化却是层出不穷。
“知白守黑”中设计美的构成并非一成不变,虽然我们将它总结成以上的规律，但不能将这些规律死板地照搬到艺术设计之中去，而应根据艺术设计实践的具体情况灵活处理。设计美亦如艺术美，它的创造“有法无式”。对于高明的设计师来说，“法”不仅是创造设计美的障碍约束，而是实现其审美理想、创造高品位设计作品的智慧源泉。
二、艺术设计中的“全球一体化”
“全球一体化”即指设计艺术中的“国际性”与“国际风格”。在农业时代是不存在“全球一体化”的，各民族相对独立地发展，缺少交流，从而形成各自的民族文化，在设计中采用的是纯粹的民族化的设计语言。进入工业社会以后，人类社会发展的速度加快。交通的便利，通讯的发展，使得人类的视野迅速扩大，国际间的交流成为趋势。艺术设计的“国际风格”正是在这一背景上发展起来的。
“国际风格”表现为：形式单纯，反对过分装饰，高度理性化，遵循“标准化”及“少则多”的原则，适合于机械化的大批量生产。包豪斯时期“国际风格”真正影响到世界各地，同时商业气息更加浓厚。“民族风格”似乎成为落后的代名词，遭到冷落与嘲笑。
然而，“国际风格”的永恒性很快受到质疑。随着信息时代的到来，现代主义的观念开始崩溃，新一代设计师开始厌倦“国际风格”的过于理性化和千篇一律，转而倾向突出强烈的人情味和幽默感，设计也由标准化而转向追求个性化和多样化，传统又被注视，民族风格重新得以强调。
今天，我们生活在一个全球化趋势不断加强的时代。随着经济的繁荣与科技的进步，全球的交流已成为发展的必然趋势。不言而喻，“全球一体化”客观上促进了经济的发展，有利于世界上每一个国家的发展与进步。但我们不能不注意到，这种“全球一体化”趋势实际上是西方发达国家的“先进标准”为发展中国家所吸收和借鉴的过程。当然，我们不否认发达国家有向发展中国家学习的一面。那么，西方发达国家以经济交流为手段的文化入侵，是否会对广大发展中国家的民族风格与民族文化精神构成威胁呢？在我看来，如果我们在吸收先进国家的经验和形式的同时不注意发展本民族的文化精神，这种威胁是存在的。
所以，“全球一体化”不应该是谁取代谁的问题，而应该是各个民族的文化共同发展、互相借鉴和取长补短的问题。现代文化人类学家们提出，社会的正常发展依赖于多种文化、多种智慧的互相渗透，如果所有民族文化都统一了，那么人类智慧的源泉也就枯竭了。
三
民族文化与全球文化的关系是辩证统一的，民族文化必须在全球文化的趋势中继续发展，而不应该为实现全球一体化，而牺牲本民族的文化精神。
因此，对中国艺术设计的发展来说，要注意加强正确理解“民族性”与“全球性”的关系。民族风格的形成并不是简单的模仿，而是有一个创新的问题。而这种创新必须依靠全球性的视野，必须对其他民族有一个全面的了解。以现代的维度反思传统，以提取传统中的神韵。全球性也不同于盲目引进西方发达国家的设计潮流，而应该认识到本民族是全球所有民族中不可缺少的部分，树立自己的信心，以避免在学习和借鉴中迷失自己。
（作者单位；湖南科技大学艺术学院）
责任编辑：易山