倚重美育,润物无声:美育

　　美学是高等院校中重要的素质教育课程，本课程的大部分学生都来自设计专业，之前都接受过绘画艺术基础训练，学习过美术史、设计史等课程，具备艺术与设计背景知识。面对这样一个学生群体，笔者尝试从教学实际出发，力求在课程内容设置与教学方法方面做出探索。
　　
　　一、课程内容的组织
　　美学知识是艺术设计类专业学生进一步开拓设计思维与提升美学趣味的基石，是其在研究生阶段夯实理论基础的重要一步。但是，就教学实际而言，部分学生美学知识薄弱，不少学生从未系统接触过美学，究其原因，在大学阶段，学生着力解决的是设计表现的技艺问题。到了研究生学习阶段，随着整个知识体系需要走向深化，对美学等理论知识的学习就非常必要。不少学生都有学习美学的强烈愿望，于是，笔者针对学生的专业、需求与现状，在教学内容的组织上，主要从以下三个方面进行安排。
　　1.选择教材，保证知识体系化
　　教师作为教学内容的组织者，应该针对学生的专业特点组织适合学生未来发展的教学内容。考虑到学生大多没有系统学习过美学的状况，笔者决定先选择一本教材，并以此为依据，在此基础上再增加一些专题性的内容。为了合理设置课程内容，笔者还收集和阅读了一系列美学书籍，如《中国审美文化史》《西方美学思潮》《华夏美学》《美的历程》《西方美学思想史》《中国美学史大纲》《中西美学与文化精神》《美学》等，这些书籍包括经典与理论新作，有的侧重美学史，有的重中西比较，有的体系完整，有的建树新颖，它们之间在很多地方可以相互补充。经比较研究后，笔者选取了以审美为出发点、理论体系比较完整的学习版本。
　　2.设置专题，深化美学理解
　　研究生阶段应该是学生本科基础知识开始纵深化的学习阶段，因此，笔者认为，我们在保证学生基础知识体系化的同时，还要设置一些美学专题的学习，这样，一方面可以超越教材的一家之言，将更广博的美学知识纳入课堂；另一方面，通过美学专题与现象的分析，可以深化学生的美学理解，这样可使课程在广度、深度、难度几个方面都有所拓展。专题主要有三类：如何看待中西美学的差异，如何理解中国的传统美学，如何解读今日的艺术与设计。每个大的专题都是由多个小专题构成的，如中外艺术中的表现与再现问题，意境、当代艺术、艺术与设计在当代的跨界现象等。专题设置有一个特点：始终重视对中国传统美学的理解，这是有意为之的教学安排。学生是未来的设计师，那么，未来的设计如何本土化？设计师的设计观念与趣味将是重要的影响因素，所以，加强对本土美学的理解是一个重要的立场。
　　3.结合艺术，重视美育的功效
　　美学的理论体系具有抽象性、概括性、系统性等特点，但是如果在教学中过于重视对理论知识的讲解，也许会使学生望而却步。学生需要通过视觉观察与分析来学习和把握这方面的知识，于是，笔者从多媒体课件制作和课程讲解两方面去适应学生的学习特点，在课件制作上更重视版式设计，以美的视觉形象去引发学生对课程的兴趣，而不是给他们简单排列抽象概念。在课程讲述中，始终结合艺术与设计创作实例进行分析讲解，这样可以避免枯燥乏味，同时还能潜移默化地提升学生对美学的鉴赏力与兴趣，最终达到美育的效果，以接近美学教学的终极目标。
　　
　　二、教学方法
　　众所周知，在课堂上，教师不再只是知识的传授者、灌输者，而同时应是指导者和辅助者。教师应该充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性，以求达到更好的教学效果。在美学教学中，除了发挥教师的主导作用，还应发挥学生的主体作用，既培养学生的学习兴趣，同时也要提升学生的美学趣味与鉴赏能力。
　　1.开展讨论，培养学生的独立思考能力
　　为了在课堂上引导学生积极思维，笔者在实践中针对学生已有的知识基础，精心设置课堂教学中的每个问题，同时促使学生提出问题。发现问题之后，师生就共同进入了“解惑”过程，这样，整个教学流程会碰撞出更多思维的火花。如在审美形态的教学中的“丑与荒诞”等命题中，笔者让学生思考为什么丑会成为现代审美的范畴；在艺术这一章的教学中，笔者选择了如何理解现、当代艺术，因为这个问题非常富有探讨性，它关涉到了现代美学观念的变迁。通过课堂师生互动参与问题讨论交流，笔者发现，这样不仅能够激发学生的兴趣和独立思考，同时也深化了他们对美学一系列范畴的更深理解。
　　2.学生讲解，展示个人观点
　　在实施美学教学的过程中，从兴趣出发培养学生的研究能力是一个值得探索的方面。现在学生都非常有个性、有主见，他们对自己专业感兴趣的同时，也对其他艺术（比如音乐、电影、绘画、戏剧）门类有特别的偏爱，如果让学生上台直接参与教学过程，也是培养他们的研究能力的一个平台。在实践中，笔者的具体做法是，先让学生依据自己的艺术兴趣、特长自主选择研究的问题，然后再根据个人的能力让他们完成资料收集、内容组合及幻灯片制作等环节，最后，结合艺术与某一美学理论对该艺术（品）的美学特征、意义、价值进行探索、揭示。在学生讲解的过程中，教师既是听众又是点评者，并同时给学生争辩的机会，让他们发挥主观能动性。这种既锻炼个人能力，又拉近学生、师生之间教与学距离的方式，从教学实施效果来看是很受学生欢迎的。
　　3.艺术体验，美学评价实战
　　除了在课堂中展开的教学方式，我们还可以设置一些更直接的互动方法促进学习，比如将美学与艺术考察、与体验结合起来，培养学生积极的美学评价态度。如我们可以依托北京这座城市的大艺术氛围，将美学课堂延伸到美术馆、画廊、展览馆，让学生直接感受最前沿或最传统的艺术与设计展览，回到课堂后，再与学生深入探讨展品或艺术品的美学风格、特征与价值，这都是学生非常喜欢的有趣的教学方式。
　　美学课程教学研究是专门面对艺术设计学生群体的探索，是符合该专业特点和学生素质的一种尝试，还需要不断在教学实践中发现规律，以调整内容与修正方法。总之，与艺术和设计紧密联系，以美育人，注重实践，提升学生的美学评价能力，是美学课程探索的重点，也是我们的教学目的。
　　（注：本文为北京林业大学“211工程”三期研究生创新人才培养建设计划资助项目。）
　　参考文献：
　　[1]朱立元.美学[M].华东师范大学出版社，2007.
　　[2]李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001.
　　[3]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.
　　作者单位：北京林业大学
　　（责任编辑：贺秀梅）