素描教学【素描教学要走创新之路】

　　【摘 要】传统的素描教学体系以培养学生真实再现物象的写实技能为特征，时代的快速发展使美术和工业、商业、文化产业密切联系，很多高校培养的大多是设计类人才，真正从事纯艺术的人愈来愈少，已不适应目前设计艺术专业的教学需要，并存在着突出的矛盾。本文试从认识“素描”的概念入手，提出重新审视教学目的、调整教学内容，以及改革教学方法等，以解决设计专业素描教学教改的系列问题。
　　【关键词】传统素描教学 设计素描 造型基础
　　【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）22－0079－01
　　
　　中国的素描教学体系，首先是20世纪二三十年代引进西方学院派的写实主义教学体系，50年代又受到俄罗斯现实主义素描体系的影响，形成了以徐悲鸿为代表的写实主义教育体系，这个体系以客观再现物象的写实技法为特征，成为国、油、版、雕等造型艺术门类训练造型能力的基本手段，长期以来成为美术院校的传统，包括现今的美术专业高考也是如此。随着近30年来设计艺术的发展，传统的素描教学体系已不能适应设计专业教学的需要，并在设计专业的造型基础训练中存在着较突出的矛盾，所以设计艺术的素描训练亟待改革，必须走出传统素描教学的误区。
　　一 重新认识“素描”的概念
　　由于长期以来写实主义素描作为美术院校的教学传统，使不少美术院校的师生以及普通大众对素描的概念产生了一定的偏见，他们往往从审美的角度来认识素描，把素描简单地理解为一种纯粹的绘画艺术，并以造型准确与否作为判断作品优劣的标准。其实不然，素描的概念是从西方引进的，其教学模式也是移植西方的学院主义。素描的英文是sketch，其本意是为建筑、雕塑或绘画做的草图；素描的法文是dessin，意思也是为建筑、家具等设计制作做的草图，由此引申为design，即“设计”。由此可以看出，素描的概念不仅仅是作为绘画形式的drawing，不单是以训练学生准确再现写生能力，而是强调为设计做草图，或者说不只是为了审美需要，而是要为设计做计划的实用需要，因此，设计艺术的造型基础更多的是培养学生的“草图”意识和创造能力。
　　二 重新审视教学目的
　　素描是表达一种“观念”，其核心是“创意”，指利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等做下的图形或记录，它强调“图形”意识，而不是绘画意识。因此，作为设计艺术的造型基础训练，我们必须重新审视教学目的是培养学生的创新思维和创造能力。众所周知，传统素描的教学目的是培养学生准确的写实能力，按循序渐进的规律从几何石膏、静物、石膏人像，最后到真人写生，教学是单纯的技术和技巧性传授，其目的是培养学生写生造型的精确描绘或生动刻画的能力。对于设计艺术来说，传统素描教学模式会严重造成学生艺术修养的片面性或狭隘性，束缚他们的创造力。事实上，尽管设计素描虽然也能培养学生的写生造型能力，但这只是通过素描造型的手段去观察和认识事物不同的性质、形态，去发现艺术造型的规律，从事物的表象发现其本质，把客观事物进行抽象、解构、重组。因此，设计素描的目的在于培养学生对艺术美感敏锐的反应和想象力，通过丰富造型语言强化设计意识，达到培养创新思维和创造能力的目的。
　　三 调整教学内容
　　由于传统素描教学内容始终以“写实”为造型手段，往往是从几何石膏、静物、石膏人像最后到真人写生等过程循序渐进地培养学生的写生能力，然而对于设计专业来说，传统素描教学内容比较单一，课程结构极不合理，不能达到培养学生创新思维和创造能力的目的。因此，结合设计专业的特征，素描教学呈现了多样性的探索，训练内容得到了很大程度的拓展，就目前设计专业的类型特征来看，主要是平面设计、立体设计和综合性设计等，根据这一情况，素描课程教学内容可以整合为三大板块：结构素描、明暗素描和创意素描即可。对目前设计专业的造型基础训练来说，这三大板块具有普遍性，同时又具有灵活性，针对不同专业的特征和要求，可以在教学内容、进度和课时总量等方面进行有机地调配、取舍，以达到更科学、更合理的教学效果。
　　四 改革教学方法与手段
　　传统素描教学以写生为手段训练学生精确描绘的造型能力，因此教学以传授单纯的技术和技巧为特征，而且教学的评价标准以学生写实的能力水平作为重要尺度，而设计素描的教学目的是培养学生的创新思维和创造能力，因此必须改革传统素描的教学方法与手段。由于设计素描的教学内容更加丰富，教师应摆脱传统素描训练模式的束缚，通过灵活多样的教学方法与手段来激发学生学习的积极性与主动性，达到具有实效的教学效果。
　　第一，素描的对象不再局限于课堂的石膏、静物或人物的实物写生，它可以是抽象的图形或图像，还可以是联想或想象的事物。第二，素描的训练手段不再局限于临摹与写生，不局限于素描就是线条与块面的单一语言表达，而是通过临摹与写生并结合创作，突破传统素描的工具、材料、肌理、技法等形式，拓宽素描的艺术语言和审美规范，这样学生自由创作的空间更大，突出了学生的表现能力，而不是单一的明暗刻画技巧，更有利于提高学生的审美能力和艺术修养。第三，在教学方法上，教师也不局限于讲授与示范，而是更多地对学生进行启发、诱导，强调师生之间的互动。第四，要特别重视对学生作业的点评，及时肯定学生的创新精神和创造能力，激发学生积极主动地探索、发现艺术魅力。第五，教师要改变传统素描教学的价值观，摆脱传统素描的教学评价体系，从多角度、多层次去认识评价学生的创新精神和创造能力。
　　综上所述，素描作为设计专业的造型基础训练，应走出传统的素描教学误区，这并不意味着否定或完全抛弃传统素描的教学体系，实际上这只是针对适应设计艺术的教学需要而做的相应调整，解决当前的突出矛盾，这样就能更适合教学实际，更有效地达到设计专业的特性和教学的目的，更有利于培养更多的设计人才。
　　〔责任编辑：陈晨〕