如何理解研究选题的创新性 [动画选题创新研究]

　　动画选题是动画创作的第一个环节。莫琳·弗尼斯博士对这一环节进行了深入的探讨，提出艺术家在创作动画时必然要面临“表达何种主题及实现该主题要选定何种表现形式”。国内对动画选题阶段的研究很多，集中在创意研究与风格研究，创意研究上，杨博对于动画创意的素材整理及定位，黄一文考察动画形象的亲和力；风格研究上，李晶探讨了中国装饰元素与动画，苍慜楠研究粘土动画角色设计。
　　动画选题阶段要将各种创意和角色特征的外延扩展开，分别予以论证，决定动画的制作。选题开发阶段的创新，又称为构思创意阶段创新，包含了创意的创新、风格的创新两个部分。霍金斯说“拥有主意的人开始变得比使用机器的人能量更大，在很多情况下，甚至胜于那些拥有机器的人。”
　　选题开发阶段的创新，包含了创意的创新、风格的创新。
　　创意的创新
　　所有优秀的动画作品都需要某种核心创意作为基础，但是对于动画艺术来说，灵光一闪出来的创意毕竟很难经常获得，创意的创新必须要依赖一系列的调查研究、对受众进行分析、创意价值的评估等前期工作的创新。
　　（1）创新创作思路。要进行创意上的创新，可以在案头常备字典词典和诗词集，时常翻翻可以获得对旧有含义的新认识新见解，通过阅读报纸书籍帮助创作人员了解历史、认识当代社会的发展脉络、增强趣味性，创新创作思路与创作主题的侧重点，需要考虑到热点问题的影响力、实现方式和达到的目标，当然在任何情况下，热点问题都会快速抓住观众眼球。通过收集形态图、道具、环境图以及各种资料，运用素描本和数位板勾画手绘快速草稿、一分钟的动态素描和长时间的精细完成稿，甚至制作视频等手段对创作思路和创作内容进行创新。
　　（2）扩展创作题材。需要创作人员在阅读的过程中发现的趣味型、内涵型、新奇表现型的事物开展专题研究，接触不同的知识和经验，能够开拓创作人员的创作视野。专题研究本身就是一个初步确定创作题材亮点、创作角色特征及落实创新亮点的过程。通过对世界认识的提高，使得创作人员能够感受各种角色的特征，了解在幽静的水边漫步的心情，或是在激烈的战场战斗的感受，让抽象的画面和角色造型富有生命力和强烈的情感。
　　（3）细化内容种类。受众是购买、观看、消费动画及其周边产品的主体，作为消费者的受众，有独特的需求以及对内容会有偏好。为了最大限度的吸引受众，需要创作人员根据市场进行细分，按照不同群体的特征来生产不同内容的动画。
　　随着动画观众跨越各个年龄层次，动画内容的种类和面向的受众群体都得到细化。选择受众熟悉的故事和背景文化，并且分析年龄段、价值取向、生活阅历会对动画创新有很大帮助。随着信息时代的来临，数字电视、电影院线、电脑、智能手机、平板电脑、MP4、视频网站、高速宽带的普及，受众与动画的互动加强，对动画的观看方式与观看内容自主选择性提高。一方面，受众的口味变得更加挑剔；另一方面，创作人员能够更加方便的与受众沟通和精确确定受众喜好的变化。
　　风格的创新
　　动画风格的创新可以通过图形设计及运动方式两大元素进行表现，图形设计创新包括角色设计、背景设计的创新；运动方式创新主要指的是角色动画、动画运动节奏的创新。
　　（1）角色设计的创新。角色设计的创新可以从形状、纹理、线条、塑造手法上进行。
　　形状通常可分为机形状与几何形状。有机形具有弯曲、柔软、不规则的结构，几何形常常与数字图形相关，如三角形、正方形、圆形等。形状上的创新就是根据主题需要，将形状以最合适的方式运用在画面之中。
　　纹理能够体现出视觉趣味，可以将物体的细节信息传递给观众，除了定格动画中的三维物体自身具有纹理，绘画动画及电脑动画必须要创作人员设计纹理。随着绘画方式的改变及电脑技术的发展，主题和角色的表达需要全新的纹理。
　　线条在二维动画中起主导作用，硬边直线条坚硬有力，弯曲边缘模糊的线条流畅柔软，带有轻盈飘逸的感觉。形状、纹理、线条三者属于角色设计的造型基础，在造型基础上的创新要求创作人员根据题材和故事特征来进行表达，运用角色塑造和角色动画创新的思路确定相应的形状造型、纹理表现和线条形式。
　　图1　最终幻想主角Tifa
　　图2　功夫熊猫主角Po
　　角色塑造手法创新体现在对符号的运用、照片式写实、抽象图形这些强化角色个性特征的手法运用。提到角色塑造手法的创新很大程度上就是不同于迪斯尼“仙女童话”式的人物及强调可爱元素的动物动画，更写实、更符号化、更深入的表达，比如美国联合制片公司（UPA United Production of American）及萨格勒布电影学派在二战后的风格，以写实场景、更深刻的内容、倾向更具有符号化的角色明显区别于迪斯尼，斯科特·麦克劳德（Scott McCloud）在《理解漫画》（Understanding Comics）一书中，用三角形来说明这三种趋势，证明任何一个图形都可被归入其中一类：如“绘画（完全抽象）”、“写实（摄影再现现实世界的典型）”及“语言（包括文字，形象化的表现）”。另一种创新是应用先进的技术手段，创新角色的表现手法，比如早期电脑动画中角色造型只有几何体或凹凸不平的不规则体，而随着技术的发展，2001年《最终幻想：灵魂深处》让主角Aki拥有了纤毫毕现的秀发，2005年《最终幻想Ⅶ：圣子降临》主角Tifa皮肤纹理让人无法分辨是真人或是三维动画角色（见图1），2008年《功夫熊猫》主角Po浑身的毛发和衣料都具有极其逼真的纹理（见图2）。
　　随着当代绘画形式语言的日渐丰富，抽象动画的形式也风格各异，极简主义、模拟游戏风格的动画角色丰富了角色塑造手法。
　　(2)背景设计的创新。合理的背景可以突出角色特征，同时体现出故事发生的语境及场景。背景设计的创新在于更加自由的控制背景层的层次和修改编辑，由于电脑软件的发展，电脑动画背景的层次已经可以做到随心所欲的增减层次和自由修改。创作出或恢宏或绚丽的背景是当今电脑动画的发展方向。
　　采用适合动画主题的透视效果，透视学作为建筑设计及场景设计的基础学科发展于文艺复兴时期，正确的透视效果有助于增强画面的景深效果。创新动画透视表达，需要根据主题和故事情节确认采用哪种透视表现，电脑动画的透视效果的表现，已经是超越了以往的各个时期。