【自觉与独立】 文学的自觉与独立时期

　　今天的艺术现象需要展览来集中呈现，特别是对于青年的艺术更需要。央美美术馆启动这项“未来”展计划，就是希望以美术馆为研究平台，对当下的中国年轻艺术进行描述和呈现。　　今天的中国变化之大，史无前例，世所罕见。同时也带来了我们认知上的困惑：一个事物还没有完全认识清晰，另一个现象又迅速冒出；一种艺术刚刚开始热络，又一种别样的艺术面貌悄然涌现。过去说江山代有才人出，今天是年年都有新人新面孔。80年代以来三十年积累下来的艺术家、画家成千上万，阵垒分明；现在是教学规模扩张，每年毕业后进入艺术创作领域的年轻人数以万计，逐年累积，铿锵如山高，望之弥远，浩浩荡荡。在都市化加快、中心城市膨胀的地缘文化背景下，大批的年轻艺术家又相约奔赴北京，安营扎寨，不断刺激着艺术区、工作室的蔓延……
　　这也是为什么在国内、在国际上，人们谈起这些来非常好奇与兴奋的缘由—中国是在历史的长河里再次深刻变化与转型的国家，它的一切都引发世界的连锁反应，在全球化的物质生产链条上，中国的庞大需求与生产都开始有了它的影响力：生产规模扩张，进口就增加；进口增加，就引发国际市场供给价格变动，而需求欲望的无限扩大，进一步推动生产与消费的循环。同样，中国艺术家的人口基数也最为庞大，他们也是与中国的变化而同步变化着的，因为看艺术实际上是在看社会，而中国的现代至当代的艺术必然是与中国的社会国情有关系的。这种关系源自：一方面是外部世界图像景观的改变，一方面是艺术观念与个体意识的改变。这就决定了他们在面对世界、面对艺术时，他们锐意要创造自己的世界，一个能让自己畅想与沉浸的空间。
　　这是中国青年艺术家的大轮廓，也是这次我们收到被提名的艺术家的整体感受。近三百个被提名的青年艺术家（35岁以下）涵盖面广，涉足的艺术门类多，大都是近些年在国内外很活跃、又特别能创作的青年人（当然还有大量没有被提名到的，就等到下届了）。他们展现了创作的丰富、多样和多姿态，但是也给了我们观察中国当下艺术变局的标本文献，确实可以从中分析出可归纳的诸多现象。
　　一、今天的青年艺术家一方面不再墨守陈规，但另一方面也有很多的创作还停留在学习、不知所措、还没有自己的声音的状态中：
　　二、作为亚现象，他们处在成长中，其积极进取的冲劲很足，他们敏感，有自己细微的触觉伸向生活的每个方位；另一方面，也能感知到他们在现实中处于挤压中，有些情感无法释放，有些触角无法伸展，他们被束缚的状态还是有的。
　　三、因为这是一个艺术样式已经普及、艺术语言无需争辩的时代，所以如何善用各类艺术媒介、贯串起自己的艺术通感，对于青年艺术家是一个新的挑战，不能说这一代的青年艺术家只守成于一种习惯的媒介和语言，或者只习惯于一类的艺术思想。从被提名的青年艺术家来看，他们很多人都在做着这样的努力，都希期自己是新一代的艺术能手，能够让自己在这样信息广博的环境里驾驭自己的艺术感知力。
　　四、对于艺术非艺术化的理解也能够从青年一代的艺术家身上体现出来。当我们置身在今天的现实境遇下，我们对艺术的理解如果还仅仅限于以艺术为界而说事，那只能认为我们处在历史之外。因为现实的历史不是线性地无止尽延伸，而是观念地不断深化与反复，即作为观念表达的方式，艺术成为艺术的名号是不断地被历史所阐释、所注解、所丰富的，也因为此，艺术才不再孤零零地自说自话、才不再必以艺术性标准为最高典范。对艺术性的矛盾阐释恰恰是时代给予的，恰恰是时代的多样现实给予的，也因此艺术性的理解和注解才变得丰富与多样起来。在这样的不断注解与阐释下，一个敢为、勇为、可为的青年艺术家便是对艺术非艺术化有着自己心得的人，过去证明是，今天证明依然是。善于对此做出自己的阐释的艺术家才是新时代表现新感觉、反应新问题的艺术家。
　　在全球化、信息便捷的时代，艺术已经是现实生活与社会存在的一个日常行为和活动，但对于它的分野和分辨进一步促使我们深化我们在现场中的艺术认知和作为。我们都是在特殊语境下来表达我们的感知，如何表达、如何显示强度和力度，则是一种批评的需要，也是一种思想力量的需要。所以，从提名的艺术家中，我们特别希望看到那种昭示了青年人果断、鲜活的感觉，至于是什么方式表达出来则没有局限，绘画、video、装置、影像、雕塑或混杂都可以。这一代青年艺术家特别需要一种气度，即有心胸胆识去创造自己一流的东西，以思考的深度和特殊角度来切入社会生活感知之中，也敢于质疑固定的模式样式。中国之大、之广、之特殊是需要一大批未来能创造格局的
　　艺术家，他们真的是需要超越很多的东西，不光是中国范围内的那些东西。他们的视野要广阔而开放，要有坚韧的耐心和足够的定力，这是个足够让人欷歔与感喟的时代，又是一个足够让愤慨与焦躁的时期，但绝不是一个无事可干的时代，任何想做事的人都可以做事，任何有想法想实现它的人都可以去尝试。这个时代有了部分足够的空间可做事。故此，足够给青年艺术家以挑战和智慧的表现。
　　青年的特征就在于以独立为鹄的，好做畅想，敏于行动，不愿为僵化所囿限，因此，他们的独立才珍贵。他们年轻，所以不必担心闪失或稚拙；他们有未来，所以尽可以尝试和前卫；但时间的紧迫和易逝又不得不促使他们不敢掉以轻心，对于年轻的心怀艺术志业者，经得起时间的磨练，经得起各种挑战，那么，他们将越挫越勇，他们的艺术也将更加成熟。特别是当他们成熟时，不仅仅是艺术的修为，而是一个新的公民面貌的出场，这一点恰恰是面对中国青年艺术要引以深思的，也是当下与未来所召唤的。青年者无法缺席中国现场。
　　但面对历史，我们发现所有的知识都是碎片，所有的图像都不是终极真理，而所有的努力却都指向我们切身的体验和感知。艺术无疑在今天是以特殊的言说方式叙述着世界的可能性，也因为艺术的差异性和歧义性使得艺术更加矛盾丛生、魅力无穷。在今天，艺术更像一种隐喻和修辞，它不是事物本身，但是事物的影子与意义；它不是现象的直白，但指向世界的彼岸。之所以说艺术分野，是因为名为艺术者绝非同一的艺术，而是交相对峙的艺术；同为艺术家的名号，但内心世界的敞亮却不可同日而语；落迹于形似的，并非本质的再现，无以命名艺术的，却可能指向艺术的真谛。因此，青年者将更加经历挑战，更加凸显自我意识的存在和意义。青年者为自己言说，即是为世界言说；为自己立法，即是为历史立规。面对世界的当下大势和中国的国运再造，青年者必欲显现他们的存在和思辨。
　　亚现象是成长中的现象，是预演历史未来的前奏，青年者迎接世界，绝不退步。