[论道大画幅&小画幅] 大画幅

　　2008年是影视节目制作史上不可忽视的变革之年，这一年RFD ONF这款价格便宜的数字摄影机开始正式销售。说到大画幅、4K以及数字电影摄影机，这些并非是新鲜的技术。之前索尼、Panavision、阿莱等都推出了成热的数字电影摄影机，但是这些产品的价格都超过100万元。甚至200万元，非常昂贵。对于大多数剧组或者导演来说，只能采用租用的方式。三四十万人民币的价格，使RED ONE首次实现了电影摄影师、导演以及中等规模的制作公司自购一台数字电影摄影机的梦想。
　　
　　大画幅动态影像拍摄设备风起云涌
　　
　　RED ONE在上市之后很长一段时间都一直处于热销的状态，国内有多家影视公司，甚至独立制作人购买了这款产品。这款4K大画幅数字电影摄影机究竟能给我们带来什么样的画质呢?我们通过一部好莱坞商业影片《先知》(国内翻译为《神秘代码》)看一下。
　　4K的分辨率、大画幅、高宽容度的感光器件使得我们所得到的是一个高清晰度、富有层次、细节丰富的画面。例如影片开场我们看到的一个逆光拍摄的画面，这个画面是模拟老师看着小女孩站在校园里发呆的主观镜头，地面的亮度与小女孩皮肤的亮度反差非常大，如果我们使用普通的高清摄像机拍摄的话，要么地面曝光过度，要么就是小女孩的面部曝光不足。RED ONE这种大画幅的设备能更好的解决宽容度的问题。
　　RED ONE是2008年在NAB(全美广播器材博览会)上宣布正式发售。到了2008年底，来自佳能公司的一款单反相机声称也能够拍摄1920×1080高清视频，这就是5D Mark II。后来佳能陆续推出550D、60D、1D MarkIV以及7D这样的产品，它们都属于采用大画幅的感光器件、可更换镜头高清动态影像拍摄设备。我们知道，现在有很多广告公司都不再租用昂贵的传统高清摄像机、胶片摄影机，而是采用这种便宜的高清单反设备来拍摄广告、形象宣传片了；有些婚纱MV，也在采用5D MarkII、7D这样的设备来拍摄。有些可能朋友会问，高清单反行吗?一万多块钱甚至是五六千块钱的设备能拍高清吗?回答是肯定的。
　　在和照导演的《丽江欢迎您》这部形象宣传片中，95％以上的镜头部是采用佳能5D Mark II和7D这两款单反相机完成拍摄的，还有一小部分镜头，如模型飞机航拍使用了索尼A1C这款HDV高清摄像机，摇臂上的镜头是使用佳能HDV高清摄像机拍摄的。
　　2008年以后，越来越多的厂商都陆续推出可换镜头的高清拍摄设备，并且这些设备的价位都不算高。例如Panasonic的GH1、索尼的NEX-5C。索尼NEX-5C这款机器附带上一只18-55mm的套头其售价也才四千出头，同样可以用来拍摄1920×1080的高清视频。如同大家在大屏幕上看到的，这么小巧，看上去非常“业余”的微型单反设备也能拍摄出十分细腻的高青视频。
　　
　　大画幅&浅景深，小画幅＆长景深
　　
　　很多人会问，高清单反会不会取代传统摄像机?高清单反与传统摄像机的区别究竟在哪里?
　　目前，基本上所有的数字电影摄影机都是采用超35mm的感光器件，在成像面积上是传统135相机的一半左右。佳能5D Mark II是一款全幅单反照相机，其感光器件与传统的135相机的感光器件大小一致。而7D、550D以及索尼NEX-5C采用的感光器件都是超35mm大小相似的一个尺寸，我们也称其为APS－C尺寸。而广播级的摄像机采用的2／3英寸的感光器件，它的大小和超35mm、APS-C尺寸以及全画幅的135都是有很大的差距。
　　感光器件面积的差别，直接导致在拍摄同景别画面时在景深上的巨大差别。在一个135全画幅照相机上，我们会说24mm是一个广角镜头，可以用来拍摄透视感很强、景深很长的大全景画面，而16mm就可以拍摄一个超广角画面。但是由于成像器件画幅不同，在超35mm或APS-C尺寸成像器件上，24mm镜头就要乘以1.5或者1.6的镜头焦距转换倍率，焦距变成36mm，36mm的广角表现力就比不上24mm在全幅上的表现力。如果用在2／3英寸感光器件上，就要乘以4.0左右的镜头焦距转换倍率，24mm就变成了100mm!如果在室内拍摄，在全幅相机上使用24mm镜头可以拍摄房间的全景；但是换成2／3英寸摄像机，同样使用24mm镜头，就只能拍摄到室内墙壁上的一幅画了!要想拍摄全景，只能使用焦距更短的6mm镜头!比如KJ10ex4.5B这支2／3英寸摄像机使用的广角变焦镜头，广角端为4.5mm，长焦端为45mm。
　　虽然镜头的等效焦距改变了，但是其他光学特性，包括在相同光圈时物距和景深的关系并未发生太大变化(不同尺寸成像器件弥散圈稍不同)。比如在135全幅相机上，20mm镜头的景深很长，在室内距离相机3米(物距)拍摄成年女性，画面为该女性全身景别。即使把光圈开到F2.8，画面中物距为1.84-8.16的物体都是完全清晰的，对于普通房间而言，从人物到墙壁都是清清楚楚的。但是换成2／3英寸摄像机，同样使用这支20mm镜头，我们只能拍摄到该女性的近景画面!由于景深关系不变，因此画面中从头部到墙壁同样都是清晰的，人物和背景“粘”在一起，毫无美感可言。
　　如果希望用2／3英寸摄像机拍摄人物从虚化的背景中脱颖而出的画面，就只能采用焦距更长的镜头，同时增加摄像机和人物的距离、人物和背景的距离。也就是说，把摄像机架到尽可能离人物很远的地方，利用长焦和最大光圈，才能得到虚化依旧不是太明显的浅景深画面。
　　当然浅景深并不是为了制造出漂亮的画面，浅景深在动态影像里常常被用于突出被摄主体，加快叙事节奏。影视节目是时间的艺术，一个镜头拍得再漂亮，出现在节目中其长度也是有限的，没有同期声的特写镜头一般不会超过3秒钟，也就是说导演必须在有限的时间内完成叙事任务。还举上面的例子，如果该女性近景特写画面中，从面部到背景的墙壁都清晰，在观看这个镜头时，观众有可能被墙壁上的一件挂饰吸引，短短的三秒钟，观众并没有看到人物面部表情的变化，所以当切换到下一个镜头时，观众就可能无法很好理解前后镜头之间的关系。
　　
　　“电影感”与“录像感”
　　
　　“电影感”与“录像感”这个说法，是中国广播电视设备工业协会数码影像委员会针对目前大、小画幅动态影像拍摄设备的发展提出来的。
　　传统的采用2／3、1／2、1／3英寸器件的小画幅摄像机，更适合快速抓拍“录像感”节目。如表格所示，这些拍摄设备主要用来记录自然、社会等现实生活，节目类型包括新闻栏目、纪录片、活动记录、家庭录像等，其拍摄方法是抓拍，灵活机动的抓拍正在发生的一切。基本的技术要求：正确的曝光和正确的白平衡、聚焦清晰、构图合理。
　　小画幅设备不容易实现浅景深，但是这也是它的长处。它的景深可以很长，所以即使对焦没有那么精确的时 候，被摄主体也是清晰的，尤其是在过去的标清时代，随便聚聚焦的画面看上去都不错，这是小画幅成像器件的好处。
　　“电影感”的节目一般都是虚构类的，包括电影、电视电影、电视剧、广告、形象宣传片和MV等。这种节目的拍摄需要精心筹划，按照脚本一个镜头一个镜头的拍摄，非常注重色彩以及影调的表现，注重不同焦段镜头的透视关系和景深效果，营造新鲜的视觉陌生感的画面，突出主体。
　　我用静态照片举一个例子。我们这届数码影像城市论坛的照片都是在各举办地邀请平面摄影师拍摄。大连站的照片，拍摄风格规规矩矩，曝光准确，在现场光线比较弱的情况下使用了闪光灯，保证了被摄体完整地展现到人们面前。这种就是纪实照片就类似于“录像感”节目，它的作用就是让大家通过这些照片了解到大连站活动的情况，这和我们平时拍摄的新闻、专题片、婚礼录像的作用是相似的。而在青岛邀请的一位摄影师拍摄的照片，几乎没有用闪光灯，因为闪光灯会破坏现场的光线气氛，他所使用的5D Mark II这款相机在低照度下表现也不错，所以他完全使用了现场的光线，使用大光圈镜头拍摄出了颇具“电影感”照片。这样的画面让我们看起来更舒服，视点更清晰，更具有表现力。因此当我们在杂志上刊登论坛报道的时候，这位摄影师拍摄的照片自然就会用得更多一点，因为这些画面看起来更生动，更能够吸引读者的目光。
　　通过对比两位摄影师拍摄的照片，一组是“录像感”的画面，这位摄影师完全合格，照片也完全可用，但是与这组具有“电影感”的照片比较起来，大家一看就明白二者之司的区别在哪里。一组照片是合格的，一组照片是生动的。拍摄“录像感”这位摄影师在拍摄的时候就带了一个变焦套头，加上一支闪光灯就能满足他的工作。另外一个摄影师在拍摄的时候就会带上两支或者三支镜头，比如一支16-35mm的广角变焦镜头，一支24－70mm变焦镜头，再带上一支70-300mm长焦镜头。这位摄影师在拍摄一个画面的时候，他想到的不是如何在取景框里通过变焦的方式把被摄主体“框”起来，而是知道如何才能取得具有透视感的画面。例如谭总的这张照片，他就需要使用一个200mm焦距，站在会场的后方，选择大光圈去拍摄一个中景的画面。按照我们传统做法的话，我们可能拍摄特写的时候才会使用200mm，但是一个中近景或者小全景也采用了这种焦段，就说明这位摄影师的头脑里不仅有构图的概念，还有不同焦段镜头表现力的概念。
　　传统的小画幅摄像机非常适合灵活机动的抓拍，当我们带上一台索尼Z5C或者一台EX1来拍摄一场活动，走进会场后，我们首先会通过一个简单的观察，将摄像机放置于适合的位置。当需要一个特写画面的时候，就会把镜头推到长焦；当需要一个全景的时候就把镜头拉开用广角端拍摄，根本不用注意当时用的是多少毫米的镜头。这些机器都有自动聚焦功能、自动曝光加上简单的曝光偏移就能够拍摄到一个不错的画面。这种操作方式没有错，这是“录像感”节目的拍摄方法。
　　而“电影感”节目的拍摄就不仅要求你熟悉设备的性能，你还需要有一组镜头，包括超广角镜头、广角镜头、中焦段镜头、长焦段镜头、微距镜头，在高清单反使用的镜头中，还有一些镜头成为人像镜头，如85mm、135mm大光圈镜头等，更适合拍摄浅景深人物特写和近景。虽然单反相机的镜头相对电影镜头来说要便宜很多，但是这些镜头加起来也是一笔不小的投资。在拍摄的过程中也不能采用抓拍的方式，甚至在拍摄某个画面的时候就要尝试两三种不同焦段镜头，这个时候也许演员也会一遍又一遍的重复表演，拍摄效率相对于“录像感”的节目来说要慢很多。
　　过去使用35mm胶片摄影机，以及索尼、Arri等数字摄影机都可以很方便的拍摄“电影感”节目。但是这些设备，大部分创作者要么买不起，要么用不起。数字电影摄影机动辄上百万，大部分人买不起；二手胶片摄影机也不太昂贵，但是胶片和冲印的价格、胶转磁的费用也不菲，大部分人也用不起。高青单反和传统的胶片摄影机、数字电影摄影机相比，在用户买得起、用得起的前提下，提供了浅景深和可换镜头等电影感创作手段的可能性。
　　要创作“电影感”节目，并不是你买了一部佳能5D Mark II就可以了，而是来自完整的电影工艺流程和工种齐备的团队，场景的搭建、灯光、演员、音乐、特效、校色等一样都不能少。
　　
　　从整体解决方案的角度探讨大画幅
　　
　　刚才说到的都是能够低成本拍摄“电影感”画面的高清单反的优点，我们再说说高青单反的不足。
　　首先在操作习惯上与传统的摄像机相比有较大的区别。传统的摄像机是右手握持手柄，左手进行各种调节操作，可以方便地手持拍摄；照相机是用双手来操作的，手持拍摄很难拍摄到稳定画面，必须依靠三脚架、斯坦尼康、轨道、摇臂这些附件才能拍摄到能用的镜头。
　　单反镜头的光圈环调整不是无级的。一个摇镜头，从光线充足的区域摇到光线较弱的区域，用摄像机拍摄通过自动光圈或者手动跟光圈都可以完成。但是用高清单反，在跟光圈时画面亮度的变化是一级一级改变的，得到的画面是无法使用的。
　　另外单反镜头的聚焦环行程很短，很难手动跟焦。之前也有人尝试使用高清单反相机拍摄婚礼，最后一场一两个小时的婚礼，后期剪辑下来可用的镜头只有几分钟，因为大部分镜头焦点都是不对的，能用的镜头也都是一秒两秒凑起来的瞬间。
　　高清单反的液晶屏幕尺寸与摄像机的液晶屏相比很小，并且大部分相机液晶屏都是固定的。当使用摄像机拍摄的时候，不管是高角度还是低角度都可以通过翻转液晶屏方便的进行拍摄。如果是用高青单反拍摄，那当摄影师举起来的时候就看不到液晶屏了，低角度拍摄也只能趴在地上，这都是非常不方便的地方。摄像机在室外光线很亮的情况下可以通过寻像器拍摄，而照相机没有寻像器，操作难度很高。
　　我们经常听到某某导演使用5D Mark II拍摄了某宣传片或者某广告，但是实际上它使用的并不是一台高清单反相机机身和套装镜头，而是包括了丰富的镜头群，包括跟焦器、遮光罩滤色镜系统等在内的专业拍摄支架、外接监视器、液晶屏遮光罩、大型脚架、轨道、斯坦尼康、摇臂、外接话筒和录音机等在内的一整套设备。因此高清单反拍摄视频，常常有人说“买得起马，配不起鞍”。
　　我们在这里总结一下：大画幅拍摄设备不是新技术，只是这些高清单反产品将价格控制在行业用户和影视公司可以接受的范围之内；虽然高清单反可以拍摄一些传统小画幅摄像机很难实现的效果，但是系统的资金投入，包括镜头、附件以及技术培训的投入(学习“电影感”画面的拍摄方法)，这些都是不可小觑的。这种设备更适合拍摄那种提前规划好脚本，逐个镜头摆拍的影片。
　　还有一点，如果采用大画幅设备采用动态RAW记录格式，后期制作的周期和资金都会大量增加，而对于需要快速制作的节目，如新闻、专题、会议记录显然是要使用传统的小画幅摄 像机才能更好的胜任。
　　一款动态影像拍摄设备，不论是高清单反、数字电影摄影机，还是传统小画幅摄像机，都能分成以下四个模块：镜头、感光器件、数字图像处理和压缩存储。我们要均衡的看待这四个模块，不能说某一个模块功能强就代表了这个设备很好用，就能够拍摄出高质量的节目，而要看你制作节目的类型，你的客户愿意为这个项目投多少钱。就像RED ONE，在前两年火了一段时间之后，使用率或者是出租率反而降低了。为什么呢?是因为后期制作很麻烦。如果你想获得高品质的画面，你就必须是用动态RAW格式(R3D)，用动态RAW就意味着你必须要具备高性能的工作站和海量磁盘阵列，以及熟悉RAW流程的后期制作人员。虽然说REID ONE有很多优点：可使用大量电影镜头、采用4K成像器件等，但是由于它的压缩存储方式使得后期制作上处于一个瓶颈。
　　
　　高效率大画幅可换镜头动态影像拍摄设备
　　
　　已经推出的这些大画幅动态影像拍摄设备在使用上有这么多的问题，为什么还有那么多的人用它来拍摄节目呢?原因只有一个，那就是影视节目制作者对“电影感”的追求是与生俱来的。便宜的高清单反用于“电影感”节目制作领域，圆了很大一部分节目制作人的梦想。但是如果要实现更高效率的制作“电影感”节目，就需要更加专业的、工艺流程更成熟的设备。
　　索尼公司在2010年11月1日在全球发布了这款PMW－F3手持式数字电影摄影机。它使用超35mm大画幅成像器件、PL电影镜头接口和成熟的XDCAM EX记录格式。对于中等规模的制作公司，大家可以考虑使用这款设备与电影镜头组合使用，来拍摄高品质的节目。
　　Panasonic这款叫做AG－AF100可换镜头摄像机(不同的地区有不同的型号，如AF105或者AF103)，它采用的是微型3／4英寸的感光器件，可以使用各种卡口的低成本相机镜头，也可以通过转接环与PL电影镜头连接使用，并采用Panasoni在AVCAM产品系列中已经成熟运用的AVCHD格式和低成本SD卡。对成本敏感的中小型影视制作公司和独立制作人可以考虑这款设备。
　　这两款专业可换镜头、大画幅成像器件动态影像拍摄设备，与高清单反相比，都具备内置ND滤镜、可旋转的液晶屏、寻像器以及标准的视音频接口。这些符合视频拍摄的设计，使我们能够更高效率地进行节目创作。
　　
　　用小画幅摄像机获得电影感
　　
　　有朋友可能会问：我用手中已有的传统小画幅摄像机能不能拍出“电影感”画面呢?答案也是肯定的，使用为这些摄像机设计的电影镜头转换器即可。
　　我想大家应该都看过《人间正道是沧桑》这部电视剧，它就是使用2／3英寸摄像机和电影镜头拍摄的。通过视频截图我们能明显感觉它和我们常看的电视剧在画面质感上的不同。最重要的一点就是浅景深，不管是特写画面还是全景画面的景深都特别浅。这部电视剧的导演张黎本身就是电影摄影师，他对画面有着独特的审美，所以在拍摄的时候采用了这种方式。
　　杭州博采广告的李炼老师则使用索尼HDV摄像机Z1C加上Mini35电影镜头转换器方式拍摄了大量广告片。李练老师介绍说，使用这种方式拍摄与胶片相比并不省太多钱，例如脚本、演员、现场的置景以及后期制作部与胶片一样，只是省掉了胶片、冲印和胶转磁的费用。但是在有些项目中，胶片、冲印和胶转磁的费用颇高，比如博采广告为农夫山泉拍摄过多个版本的公益广告《一瓶水，一分钱》。第一版当时用的是16mm胶片拍摄的，当时是为了实现导演的目的(捕捉山区孩子最动人的表情和言语)，使用了大量的胶片，并且因为山区供电不方便，也给拍摄带来了很多困难。后来采用了Z1C和电影转换器方式，解决了浪费胶片的这个问题，磁带很便宜，可以录制素材，后期制作从两个小时的素材里剪出一版15秒的广告，要的就是最动人的那个表情和最动人的那句话。
　　大小画幅动态影像拍摄设备，各自有各自的优点与短处。我个人建议是要根据节目的性质和项目的投入去确定工作方式，还有在确定工作方式的时候一定要把时间成本算进去，否则的话你可能会赔钱的。