美术基础证书 中专考的 浅谈如何让高考美术技能教学“人文”起来

　　 [摘要]：虽然技能性很强的美术课，本身就是一门人文性质的课程。但是，在培养“能感受形式美的眼睛”的高考美术技能教学过程中，会存在很多“反人文”因素存在，解决高考美术技能教学“人文性”和“反人文”因素之间的矛盾，必须在培养美术技能时着重培养“观察技能”的同时，重视培养美术技能的基本技能并不断地提高教师自身的素质，克服外部因素，尽量为学生指引方向。
　　[关键词]：高考美术 基本技能 教学过程
　　近期读了国画家李敬仕教授的《论美术技能的人文性》及《再论美术技能的人文性》，有所感悟。文中说：“美术属于人文学科，‘人文性’是它天然的固有属性，世界上不存在什么‘无人文性’的美术或美术教学。”我认为种观点是不可质疑的。可是在现实的教学过程总是因为各种原因不能实现真正的“人文性”教学。李教授虽然证明了高考美术技能的人文性，却没有给我们指出具体的解决矛盾的方法来。
　　一、何为“人文”
　　要想在教学中实现人文性，就要理解什么是“人文”。
　　从文艺复兴的历史看，人文，即重视人的文化。其集中体现是，重视人，尊重人，关心人和爱护人。简而言之，人文也就是“以人为本”。
　　我认为，美术技能的人文性体现在一下两个方面。其一，要尊重学生本体意志，尊重个性差异；其二，让学生通过技能的学习可以获得认知的、文化的、社会的、政治的、伦理的、自我存在与实现的经验。
　　二、高考美术技能教学中的“反人文”因素
　　在此应该说明的是，我所说的“高考美术技能”是指针对高中阶段美术特长生而言的，实践、实用型美术技能。虽然，美术技能本身具有着很强的“人文性”，可是，我也不得不说，作为美术技能的分支，高考美术技能存在的环境有着很多的“反人文”因素。
　　1.狭隘的高考内容
　　全国的美术高考考题无非就是素描、速写、色彩等三样，稍微上档次的院校可能会有命题创作等科目，那也是少之又少。在高中三年的技能教学中，学生一般都是孤立地学习这三门课的技巧。甚至由于时间的关系，国家要求的美术鉴赏课程都进行了删减和摈除。这种机械的单一的教学内容必定是反人文性质的。
　　2.统一的评分标准
　　正因为前面的绘画题材的限定性，才使“客观写实”成为了唯一的评判标准。而这种划一性的评分标准最终也会导致高考美术技能的单调和统一。20世纪美术教育家阿恩海姆提出，强调比例、解剖的准确性的真实再现是一种很有用的本领，但它只是一个人可以选择的许多追求目标之一。过分地强调这种本领，便会压制思维的最宝贵的反应。
　　3.逐渐膨胀的“速食美术教育”
　　美术高考内容的可预见性和评分标准的划一性促生了另一种新教育，即“速食美术教育”。有些画班可以不需要训练学生观察、感知、表现色彩的能力，而是直接告诉学生写生对象各个部分的颜色、具体的调配方法以及如何制作一幅色彩关系基本正确的静物画，并反复练习这些知识和规律，临考试时为学生准备两三个装满教师调好的色彩的调色盒，贴好标签，以备考场上按号填色。我也不得不承认，这样的速成教育还是可以拿高分的。可是望着满墙的如同一个人画的画，我真的体会不到“人文”的存在。
　　4.升学率的压力
　　“其实这样的教育不利于学生以后的发展，可是我也不能不这样教，你知道学校给我分多少个指标……”经常会听到类似这样的声音，无奈，身为一线的教师，所做的只是在有限的课堂中尽量发挥自己的能量，于是大多数的教师成了“不懂”人文性教育的教师。
　　三、解决“人文性”高考美术技能与“反人文”因素之间矛盾的方法
　　虽然一线教师发挥的空间的很小，但是，我们也要尽量的解决二者之间的矛盾，或者说把矛盾化为最小。
　　1.在培养美术技能时着重培养“观察技能”
　　最伟大的作品总是出自眼光独到、技艺高超的大师之手。两者中眼光更为重要。正确的观察方式的培养要领在于学会记录你所看见的东西。而记录的过程是美术技能形成的过程。我们已知的美术技能无非是前辈们积累下来的经验和观察后分析出来的规律，如果我们掌握了正确的观察方法，我们可以创造出属于自己的美术技能。也只有我们的学生明白了这个道理，面对将来未知的各种“反人文”因素的干扰，才会把握正确的“人文”美术技能方向。
　　2.重视培养美术技能的基本技能
　　重视培养美术技能的基本技能，缩短各个考试科目的距离，节省时间的同时解决技能多元化风格之间的冲突。
　　“基本”不能等同于“简单”。基本技能包括审美技能、造型技能、创新与创造技能、分析判断技能等，它不分画种，一直贯穿整个绘画过程。
　　学生应知道最基本的“美的法则”和各个高考科目是如何表现美的法则的。这样，面对各个画班五花八门的画风，才能在自己的主观意识中选择自己应该接受的教学内容。
　　造型技能包含了理解各种造型工具的技能，掌握绘画基本语言的技能，表现空间的技能等，前面讲过的观察技能也可以说是造型技能的一部分。只要学会了这些技能，无论面对什么我们都可以画出来，就不会再对没见过的东西茫然，学习就会主动。
　　真正的教育工作需要认识和发展他的学生们的天赋才能和气质，只有这样才能形成创造性气氛，引导学生进行具有独特创造性的创作。比如头像，我们可以先让学生自己去体会人物的特征与气质，想好自己要表达的东西再进行绘画。每个学生对每个模特的感受各有不同，引导学生发现这些不同，学生的主观情感就会得到解放。
　　拥有了前面那些技能就自然而然的掌握了分析判断技能。这几种基本技能是相互呼应、相互渗透，每一个都是必不可缺的。
　　3.提高教师自身的素质，克服外部因素，尽量为学生指引方向
　　教师应当是充满热情，富于想象力的，他不仅是个传授者，也是个创造者，一线的教师更应该是一个有耐心的开拓者。作为开拓者我们要对我们所面临的问题了若指掌，而且要有足够的热情和勇气来解决问题。好的方法是在困难的压迫中形成的。事实上，限制能够给我们更多的自由，可以激活我们的想象，让我们创造出更多的符合教学情境的教学方法。
　　以上的观点可能并非是全新的，但是有些对我来说是新的，之所以写出来是想与人分享我从他人和自己的绘画教学中体验到的东西。对于解决高考美术技能教学“人文性”和“反人文”因素之间的矛盾可能还有更好的方法，归根到底，在绘画教学中每个人都有自己独特的教学思维。我相信，只要我们保持着热情、勇气和耐心，我们会让我们的教学更“人文”。
　　参考文献：
　　[1]中国美术教育.
　　[2]李敬仕.论美术技能的人文性
　　[3]李敬仕.再论美术技能的人文性.
　　[4]伯特•多德森.素描的诀窍.
　　[5]约翰尼斯•伊顿.设计与形态.