磨刀不误砍柴工下一句 磨刀不误砍柴工

　　[摘要] 坚持与加强美术欣赏课的开设对于提高学生学习美术的兴趣和动力,开拓学生视野,培养学生正确的审美观和审美能力,促进学生专业水平的提高,都是大有裨益的。合理安排一些欣赏课,让学生感受美术的广阔领域、品读经典的美术佳作、接触原作的技法风格,恰恰能服务于美术专业辅导,起到事半功倍的效果。
　　[关键词] 美术 欣赏课 服务 事半功倍
　　
　　为了能让美术专业高考考生顺利通过专业测试,进入高等美术学府,有些老师对学生的专业培训体现出了很强的功利性。所以,在考生原本时间就紧张的学习过程中,很少有教师舍得专门开设欣赏课。然而,正所谓“磨刀不误砍柴工”,坚持与加强美术欣赏课的开设对于提高学生学习美术的兴趣和动力,开拓学生视野,培养学生正确的审美观和审美能力,养成谦逊、务实的学风,促进学生专业水平的提高,都是大有裨益的。欣赏课安排运用得好,恰恰能服务于美术专业辅导。
　　下面,笔者结合自己的工作实践,谈谈如何巧妙用好欣赏课,实现其对于美术专业辅导的服务功能。
　　
　　一、主题教学,感受美术的广阔领域
　　
　　美术是宽泛和多样的,尽管小学和初中都有美术欣赏课,但是由于学习层次等原因的限制,学生们很少能够系统地学习和了解到美术这个大家庭的丰富和多样性,对美术的认识仍然停留在绘画这个层面的学生为数不少。对于一个美术类考生来说,学习、了解兄弟艺术是相当必要的,维持这样的肤浅认识不利于眼界的开拓,思维的拓展。欣赏课程可以针对美术的范畴进行一些主题教学,如针对建筑开设:皇权的象征――故宫建筑群与天坛、宛自天开――园林艺术、心灵的慰藉和寄托――宗教建筑;针对雕塑开设:与时俱进――现代雕塑等,配合大量的图片做主题性教学,了解美术的范畴,以丰富多彩的案例让学生了解美术的多样性。利用美术各个领域的标志性作品与成就震撼、吸引学生,拓展学生的视野,同时增加学生的美术知识。
　　
　　二、靠近大师,品读经典的美术佳作
　　
　　一幅优秀的艺术作品总是集中反映了生活中美好事物和艺术家正确的审美观念。同时也体现了作者所处时代的时代精神和审美取向。通过选择性地对各时期一些美术大师进行生平、流派、作品等的专题介绍,能让学生了解艺与术的博大精深。例如,我们可以结合欧洲文艺复兴,对达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒等做一个专题讲座,除了了解他们的生平以及主要作品之外,同时了解那个巨人辈出的时代所处的历史背景,探讨“他们”出现的必然性。
　　学生们通过学习西方美术的一些主要流派和代表人物,品味大师们的精湛技艺和绘画主张,纷纷感到不应该做井底之蛙,并且及时地抑制鼠目寸光、好高骛远的思想,对自身也提出了更高的目标和要求,逐渐养成了谦虚、务实的学习氛围和不断进取的学习精神。
　　
　　三、结合专业,做相应的专题欣赏
　　
　　色彩教学中比较难把握的就是色彩的规律,在色彩教学的同时,专门结合印象派及其领袖人物(如莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等)进行教学,欣赏经典作品,学习印象派对于外光的追求,这对于学生在绘画中色彩的理解和运用方面可以起到比较好的效果。素描教学中结合国内外名家的优秀素描作品(如达•芬奇、米开朗基罗、丢勒、荷尔拜因、安格尔、鲁本斯、徐悲鸿、靳尚谊等),让学生领略不同的绘画风格,寻找适合自己的绘画语言有针对性地临摹。就拿素描中一个难点“布”的绘画来说,笔者针对学生在素描“布”的绘制过程中总是找不到很好的方法,特地安排学生借鉴研究文艺复兴时期德国大师丢勒的一些素描绘画作品,通过一个阶段的临摹、写生,学生都能够在较快的时间里模仿、运用大师的绘画方法,顺利的解决难题。同样的,在人像素描的学习过程中我也尽量让他们多学习借鉴大师们的作品,体会人物“神”的把握,学生在素描绘画学习中路子变宽了,风格也比较多样,起到非常好的效果。对于美术中形式美的法则专题讲座,在高考美术的培训中是比较容易忽视的,我们可以结合一些优秀的作品,通过讲解讨论等以学生为主体的教学活动,研究、探索诸如:齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等形式美的法则,培养学生对形式美的敏感,指导他们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则,能够使学生更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。通过这些环节的教学,笔者欣喜的发现学生作品画面的构图、黑白关系、色彩配置更加合理,控制画面的张力、节奏等方面的能力也得到了很大的提高。
　　
　　四、走出教室,接触原作的技法风格
　　
　　时代在不断进步,仅仅利用书本上的一些插图和网上下载的图片资料远不能满足学生日益增长的求知欲。在这个信息爆炸的时代,拓宽教育教学阵地在当前的教育形势下显得格外重要。那些印刷在书上的、网上下载的绘画作品由于印刷、幅面等原因,对于探究其绘画技巧来说总给人咫尺天涯的感觉。充分利用假期到美术馆、博物馆参观那里举办的展览,近距离接触画家们的绘画作品,通过教师点评作者的思想、作画技巧,能让学生较早地领略到各类画种和不同风格,扩宽学生的绘画语言,近距离地研究画作对于美术考生专业的提高来说具有事半功倍的效果。笔者就曾多次利用课余时间带领学生参观本市博物馆、美术馆举办的各类绘画展览,并利用假期组织学生到上海美术馆参观学习,领略大师们的高超技法。当然笔者在去之前先要了解本次画展的作品、作者,了解作者所处的时代特征,作者的成长经历、艺术风格和代表作品,做好针对性讲解的准备。通常学生在参观画展之后学习的热情也会空前的高涨,回来之后趁热打铁,结合画展布置一些课外作业,这对于学生们绘画积极性以及绘画水平的提高都起到了很好的效果;同时也有效避免了学生们闭门造车、脱离实际的现象和坐井观天、盲目自大的倾向。
　　磨刀不误砍柴功!看上去,欣赏课挤占了学生技能练习的时间,但实际上,单纯的技法训练只能培养一批熟练的技工,这样的学生心界、眼界也是比较有限的。通过认真组织、精心安排专题美术欣赏教学,学生会带着极大的热情来接纳这些美术的基础理论知识并带着极大地激情投入到美术专业学习和研究中去,同时也拓宽了他们的视野、启迪了他们的智慧、洗涤了他们的心灵。这样培养出来的是一个个鲜活的灵魂,是一颗颗随时闪动的思想和灵感。巧妙运用欣赏课的教育教学,通过大量的由浅入深、循序渐进的美术欣赏活动,让学生逐渐发现、感受、体验艺术作品中的真善美,树立正确的美学思想。学生朴素的审美趣味、审美理想和美术鉴赏能力也能在学习的过程不断积累和提高;同时,通过一系列的欣赏活动能让同学们激发美术学习的兴趣,从而能静下心来钻研美术的基础知识和技法,起到事半功倍的效果。
　　
　　参考文献:
　　[1]美术教育研究.
　　[2]新课程解读.