中小学生绘画 引导中小学生绘画创作之初探

　　在中小学阶段的美术课教学中，引导中小学生进行绘画创作是很重要的教学课程。绘画创作教学对提升中小学生的记忆能力、认识自然的能力和表现自然的能力是非常有益的。学生能否顺利地进行绘画创作，能否较成功地表现出绘画创作的对象，关键在于教师能否正确地引导和培养。
　　一、寻找素材阶段
　　首先，教师要引导中小学生学会仔细观察生活。在美术教学中，观察是有针对性的、有计划的、有目的的、较为持久的一种美术创作表现能力，是绘画创作中的重点之一。引导中小学生在丰富多彩的生活中展开观察并找到绘画的素材，是培养中小学生绘画创作能力的基础，也是美术创作基本功练习的一种方法。这种观察的能力是可以通过美术教学让学生掌握的。教师在备课时应该经常地、有目的地，引导中小学生去揣摩、去体会，逐步掌握这种观察的方法，要引导中小学生掌握一定的知识，根据观察的对象拟定观察的顺序，在纷繁的生活中顺利地找到绘画创作所需要的题材、人物、场景等素材，再从绘画的角度去观察、去分析。如“大街上”，学生仅仅记住当时的情节还不行，还需记住当时的人物、环境和色彩等绘画语言。如果学生头脑中不是很清楚，就必须去现场体会，然后通过对比加深认识和了解，从中找到绘画创作的语言。如“夏天”“冬天”等，教师可通过比较夏天的雨水、花草，冬天的雪花、寒冷的景象等，指导学生进行观察，揣摩绘画的立意，激发起学生表现自然、进行绘画创作的欲望，并帮助学生找到他们所需要的场面、场景、人物、情节等相关材料。
　　二、组合素材阶段
　　整理、筛选观察到的材料，进行绘画构思。中小学生在观察、揣摩、收集素材之后，大都能够在头脑中形成较完整的想象和作画的构思，但是对绘画中的某些部分，很多学生是模糊不清的。比如，在绘画中，有些学生对某种人物不会用绘画语言来表现，有些学生对一些人物的动态搞不清楚，有些学生对绘画立意的色调不是特别理解等。这时教师应该起到串联的作用，帮助学生把不明白的搞懂，把不会表现的搞清楚，并帮他们将这些绘画的要素串联起来，形成一条有机的绘画创作路线。
　　教师还应该重点讲解绘画创作的构思和想象之间的联系。同时，还要尽可能引导学生在绘画创作中表现出学生个人的创作特点和创作思维。教师要精心设计，精心安排，抓住重点难点，从而进一步解决问题，引导学生在观察和想象中找到各自的绘画主题，再引导学生进一步深化绘画的构思，从而表现自我，发展个性。比如记忆观察的素材，教师可先引导学生记住与绘画主题相关的一些人和事，逐步整理、筛选，去粗取精。你认为哪些东西可以再深入一点，哪些内容可以再精一些，引导学生根据主题情节来取舍和合理安排。教师在导课时，关键要讲明：主题是主要的，次要部分是相联系的。你怎样想，就怎样确定思路。围绕中心，才会使绘画的主题越来越明晰。教师要引导学生相互启发，把构思和想象的相互关系搞明白，并使绘画的形象和主题逐步达到清晰一致，从而使学生的想象力更丰富起来。确立绘画主题及构思的取舍阶段，课堂上学生表现是十分活跃的。因此教师一定要组织好课堂教学，尽量利用学生的积极性和表现欲望，让学生感到成功的喜悦和成就感，使美术教学的课堂活而不死、活而不乱，帮助学生在头脑中形成完整的构思，逐步达成作画的欲望。
　　三、构图阶段
　　在这个阶段，要求学生既要有表现自己的创作欲望，又能独立地完成构图，把取舍后的素材组织串联起来，组成一幅画，一幅作品。经过取舍和合理安排，使画面达到合理布局。这个阶段，教师应反复提醒学生：创作本来就带有个性，有个性才能表现自我，表达你所见所闻。这时课堂气氛由动转为静，由集思广义转为独立思考。教师要为学生创设良好的绘画创作环境，肯定学生的优点，满足学生的兴趣，激发学生的想象，吸引学生的注意力，进而激发学生大胆作图，大胆画出主题。要引导学生克服犹豫，不敢画的心态，这样才能燃起学生的绘画创作欲望：我必须完成这张画。教师可以通过肯定和鼓励，激发学生绘画创作的成就感，使每个学生都能大胆进行创作和构图，完成教学计划。
　　四、绘画阶段
　　通过前边若干过程的串联，教师可引导学生把构思出来的材料进行组合，围绕绘画的主题和中心，画出小稿。这时教师会发现有的学生画得过于简单；有的学生虽然突出了中心，但是个别的地方还模糊不清。在小稿阶段，教师常常发现，一些学生在小稿本来确定了绘画构成，但一上大稿又不一样了。根据小稿，教师可以帮助学生把不确定的问题确定下来。这时教师需要来回巡视，发现有需要帮助的学生，就要引导他们完成作品。
　　值得一提的，教师要根据学生的年龄特点与心理发展来指导学生作画，注重学生的自我表现，激发学生的创造力。比如，绘画的大小问题。有的同学是纸多大画多大，也有的同学是把小稿重复一遍。这都达不到教学的目的。此时，教师可以对画的尺寸作出规定，如规定出：纸多大，画多大。这样教师就可以根据时间和进度，准确掌握学生绘画的进度。那些把画画得过于小的同学就要往大的画，这样才能暴露出存在的诸多问题。同时教师要不厌其烦地指导学生。教师可以让学生打一个框子，根据纸定画框，一般二指宽。定好点和纸的上边、下边，合起来观察它的高低。这样可以锻炼学生的整体意识，进一步把画框打好，把所要表现的人和事圈到一个特定框子里，这样中心就更加突出。打好框子后再确定画的人物或其他的大小内容，开始定点、连线并根据画框的大小确定所要画内容的大小。上下左右定好点，这一点很重要。有的学生没有作大画的习惯，往大画很难，加上学生的坐姿歪斜，眼和纸的距离太近，习惯成自然，所以在教学过程中教师要注意学生的坐姿。最后，把各部位的位置确定下来，把背景加上，开始第二部分的创作和细节的深入。
　　教师提倡逐步深入的绘画方法，但是有的学生还是习惯从局部开始作画。这时教师要讲明道理，从局部入手或是从大处入手都是可以的。比如，画鸟。每一种鸟的画法都离不开卵形。用卵形来确定鸟的轮廓，再用小卵形来确定头，然后连结上颈、尾和腿。鸟的身体可以不动，但头却可以随便动，然后再找细节。这是从大处着手。又比如，画草虫。凡是草虫都离不开头、胸、腹、翅、腿、触角等几个部分。你从定形开始步步深入也可以。如果你确定了位置，然后从非常细的从局部入手也未尝不可。这就要根据爱好，合理进行绘画。中小学生不是特别注重从什么地方开始画，但是分步进行是必要的。我们从大处着手先粗后细是为了更准更细地深入进去。在这一点上，个人以为，只要大体上合适就可以了。
　　经过反复修改，一幅绘画创作作品就形成了。学生在绘画创作中体验到了创作的乐趣，体验到了成功的乐趣，从而也会更加自信。通过这种课堂引导，教师的教学工作也会开展得很顺利，绘画教学任务和教学目标也就很顺利地达成了。
　　(责编 张敬亚)