美术动画创作教学 [谈美术教育中的创作教学]

　　在当前美术课教育中，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。以创作为主的教学法，从问题开始，经自学自我解决问题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。此教学法，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，采用灵活多样的尝试策略。美术教学界运用创作为主的教学理论，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。笔者认为在美术课程中，教师的工作重点主要为以下几个方面：
　　在理论课程的知识要点讲授过程中，教师要注重促使学生主动的学习与关注。先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作，对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识去尝试，通过自学相互讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断的尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和创造美的能力。通过采用启发关注相关课题――主动学习、研究――课堂讨论、讲解――教师总结――作业与练习――作业展示与互评的程序来达到较好的理论教学效果。
　　在造型基础教学中，让学生进行艺术创作并非易事，因为他们前期所完成的作业大部分是临摹，经过长时间的这种训练之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。这种长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生墨守成规，因此，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试，先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导，及时矫正，发挥主导作用。把学习主动权交给学生，改变教师主宰课堂的现状，实现教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。让学生尝试用多种手法表现事物，表现内心的情感。这种发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
　　在写生课程中，教师要引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
　　在创作基础课程中，也要注意学生的积极行动力的促成，一方面通过大量徒手简笔画和动手制作的创意练习形式，使学生自觉地将视觉思维能力、想象创造能力和图形表达能力与动手能力四者结合，这符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三，触类旁通的本领，达到叶圣陶先生所说的“教是为了不教”的目的。另一方面增强小组协作作业的份量，让学生们在彼此的思维碰撞中产生“行动”的决心，使一切不再停留于想法。学生动手描绘，动脑构思，立意的思考，将升华他们的创作主题，培养其创作思维能力。
　　在美术课中注重创作能力的培养，强调学生的参与性、自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。然而，笔者所提到的创作能力的培养是诸多美术教学方法中一个实践方式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让“美育”这颗现代素质教育体系中的明珠放射出耀眼的光芒!
　　责任编辑：杨建