最“湖南”的滩头年画探秘_湖南滩头年画

　　直面滩头年画，你会感到习习的地域民俗之风扑面而来。那热烈而又滋润的色彩，那古拙而又稚趣的“童格”，释出了几许神秘气息。好奇心与求知欲促使笔者去滩头考察年画作坊，希冀从中收获读懂其神秘感的快慰。
　　滩头镇位于湖南省邵阳市隆回县东南部。元末明初设镇，始称“楚南滩镇”，清代改称滩头镇。滩头自宋代以来，造纸业以及纸张加工业（色纸、花纸、纸马等）十分兴旺，闻名遐迩。究其原因，与当地的风俗习惯、地理环境密不可分。
　　
　　1、独特的地理环境
　　滩头盛产楠竹，有大量的未成年竹可供作坊造纸。在古代，滩头即是湖南土纸的重要生产地，出产可供毛笔书写、印刷年画的“二合白纸”。《宝庆府志》载：“纸质洁白无瑕，细腻匀紧，坚韧耐破，书写时笔锋舒展，字迹千秋不退”。所谓“纸质洁白无瑕”，是指用加水调稀的白膏泥刷成白色纸（作坊叫粉纸）。滩头夹山口产的白膏泥，色白而沉着，是加工xx纸的天然白色颜料。滩头的香粉纸以及年画都是粉纸加工或拓印的，其性能近乎神奇。
　　除却土纸和白膏泥原料，滩头还有“雕刻村”，为制作纸马等巫祀用品雕刻印版。所以说，滩头具备了生产年画得天独厚的人文地理环境。
　　
　　2、丰厚的民俗底蕴
　　民俗文化是一个民族存在的标志。民间年画是信仰民俗的产物。
　　滩头镇是梅山文化的发祥地之一。《宋史・梅山蛮传》曰：“上下梅山峒蛮，东接潭（今长沙），南接邵（今邵阳）……马氏以来，蛮人据之，号曰莫徭。”（铁鹰：《中国民间文化〈梅山文化区的古老民俗〉》，P99，学林出版社1993年版）莫徭就是瑶族的先民。自古以来巫风炽盛。如兆头信仰，巫祀、巫咒、招魂等习俗，以及笃信风水、占卜术等等。“梅山民俗的原始性、为我们探讨该地域的古代经济、文化及民情风俗的传承和发展提供了难得的活资料”。（《中国民间文化〈梅山文化区的古老民俗〉》P108）
　　繁荣的古代经济，以造纸及纸张加工业（即色纸、花纸、纸马等）为龙头，百姓的营生无不与纸文化有关。年画的造型和民俗功利与纸马相似，故滩头已成为生产年画的潜在温床。
　　自宋熙五年（1072）蔡煜、章�开梅山后，汉人陆续移入，滩头成为多民族杂居地。民俗文化出现了儒、佛、道教互为渗入的现象。“中国人的宗教信仰没有西方宗教那样的排它性，常常会出现巫、傩、道杂糅，佛教、基督教、儒教思想混杂的现象”。（林河：《中国巫傩吏》，花城出版社2001年版，P599）极大地丰富了民俗文化内涵，推动了民俗经济的发展，同时为年画的内容与造型输入了新鲜的血液，以及多姿多彩的艺术语境。
　　
　　3、年画的来龙去脉
　　滩头年画始于明末清初，距今已有300多年历史，第一家作坊诞生于清军入关初期。为逃避兵荒，长沙人王东元（绰号王猴子）去滩头投亲，他身为秀才，又画得一手好画，为谋生计，利用滩头出产的土纸、加工花纸以及纸马的雕刻版与印刷技术，创办了第一家年画作坊。生产的年画有三大类（即神像类、寓意吉祥类、传说故事类），计十多个品种。如门神《秦叔宝・尉迟恭》（图1―图2）、传说类《老鼠娶亲》（图3）、寓意类《和气致祥》（图4）等等。产品由贩卖纸马的商人运往江南各地销售。
　　
　　图1
　　
　　图2
　　
　　图3
　　
　　图4
　　
　　年画畅销，生意兴隆，作坊数量随之不断增加。其中以道光年间的“和顺昌”作坊较为有名，生产了《桃园结义》等十多个年画品种。到了民国初期，年画生产达到盛期。小镇有年画作坊108家，年产高达3000多万份，产品销往江南各省，以及东南亚一些国家和地区。
　　
　　4、年画的艺术特色
　　现在人们对滩头年画有了惊愕的赞叹，也许越是原生态的民俗文化，越富有现代感。
　　称得上“土特产”的滩头年画，从手工造纸到年画产品，都在滩头一地打造，这在全国是极为罕见的。艺人们驾轻就熟，就地取材，将本地的民俗文化及神话传说化为民间美术图式，其造型质朴古拙，变形大胆随意，手法简括洗练，神态生动可掬。滩头年画反映出最“湖南”的楚文化审美取向，也是艺人创造性思维与智慧的体现。年画虽没有文人画之高雅，但其带着粗犷、淳朴的泥土芳香，却深受广大农民的喜爱。“人们常常欣赏民间美术造型的粗犷与质朴，这不仅是指它的造型审美意味，还在于它的审美意味和造型材料浑然一体。”（左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社2006年版，P45）
　　原始宗教信仰民俗，大抵都是万物有灵观念集体约定成俗的结果。而民间年画的形象，亦是万物有灵观念的物化，以表现神灵超自然、超物质的意志力，即神性与灵气。因此，这种“土特产”的“草根性”彰显了滩头年画神秘的艺术活力。
　　如前所述，长沙同属梅山文化发祥地。年画的创始人来自长沙，不存在审美观念上的较大转变过程。虽然两地原始民俗存在小小差异，但在本质上是一脉相承的。
　　滩头年画的草根性，体现出民俗文化及神话传说的地域文化特征。例如，《和气致祥》源自一个神话故事：一位厚道、仁慈的老太太，做了不少善事，故上苍赐予她神灵之气。夏天卖披风时，天下大雪，一下子披风脱销；冬天卖蒲扇，天气突然变得酷暑难耐，存货也被抢购一空。人们张贴此年画，祈求事事顺意，天天走运。再说《老鼠娶亲》，是根据本地关于老鼠听得懂人话的传说创作的。为避鼠患，只能哄骗老鼠嫁女，阻断其繁衍；对猫行贿，确保放行。这种人性化的“哄骗法”（《中国巫傩吏》P612）、“贿赂法” （《中国巫傩吏》P613），均出自门类繁多的“巫术法”。
　　所以说，从内容到形式，滩头年画是纯粹的民俗文化，纯粹的民间美术，与其它一些逐渐雅化了的年画有着本质的差别。
　　明末清初，年画的雅化倾向已经表现得十分明显。在内容、造型、色彩及工艺方面都追求写实风格，失却了民俗文化的内涵与质朴的民间风韵。其中，以桃花坞年画与杨柳青年画尤为突出。前者多采用焦点透视营造苏州风景，后者则向国画艺术靠拢，题材有仕女、戏婴、花卉等。两者的色彩或写实或柔媚，工艺追求逼真细腻等。滩头年画始终扛着一面驱凶避邪、纳福祈祥的民俗文化旗帜，而旗帜的艳丽色彩，盖过了其它民间年画。
　　热烈而又厚重的色彩是滩头年画的一大特色。土纸上印出这等颜色，恐怕在全国也是罕见的。因此有人说，滩头年画有湖南的辣椒味，是在土纸上演绎色彩奇迹的魔方，是最“湖南”的年画。
　　固然粉纸是用白膏泥浆刷白的，其性能又与绘画用的锌钛白不同，表现在色白而沉着，既没有光泽，也感觉不到胶性，且附着力强。这是它的奇特性能所在。这种拓印载体胶性极低，有较强的吸水性能；用石灰水与明矾调制的颜料，拓印时水分立刻被吸干，留在纸面上的颜料不会浸开，故纯度极高。白泥粉与颜料融合，又形成厚重感与润泽的效果。
　　色彩还起着结构人物形体的作用。如《秦叔宝・尉迟恭》采用简明、大块面色彩来构成人物的形体，使作品尤显整体与大气。画面线条主要起到界定色彩范围作用，已被明显弱化。线条挤压色彩，影响其张力的发挥，所以，不管室内光线强弱，年画总是亮堂堂的。
　　
　　5、朴素的审美理想
　　在古代，每当春节来临，人民总是用淳朴的审美心态布新――从年画中寻找心理的慰藉与生存的希望。同时，年画所赋予的这种审美意蕴，也折射出中华民族的博大胸怀，坚强乐观，以及积极的生活态度与朴素的审美理想。
　　从滩头年画的造型与表现程式去探究，不难发现诸如硕壮、丰满、对称（偶数）、完整等审美造型元素。作坊的艺人认为：丰腴为“富贵态”；硕壮象征“福大”、“威猛”；对称即“阴阳相生”、“舒服好看”；完整、丰满及圆形结构，表示“丰盈”、“圆满”、“十全十美”等等。
　　毋庸置疑，这些审美观念，来源于中国古代太极的阴阳哲学宇宙观。
　　
　　6、不凡的深远影响
　　如前所述，滩头年画诞生于明末清初，可谓姗姗来迟。因为这一时期，全国影响较大的杨柳青年画和桃花坞年画已步入发展盛期，但发展势头却偏离了宗教民俗文化及乡土气息轨道，雅化倾向十分突出。滩头年画是否针对这一倾向，旗帜鲜明地“横空出世”呢？据说创始人王东元认为，民间年画应该是纯粹的民间美术。滩头年画一直没有“变脸”，是得益于创始人的英明、后来者的坚持。冲着这一点就能够引起人们对滩头年画的关注与好评。
　　在历史上滩头年画也是引人注目的。《宝庆府志》记载，清同治国丧期间，曾明令“禁止滩头花纸印行”，其在全国影响力之大可见一斑。
　　情趣是民间年画的灵魂。在衣不蔽体，食不果腹的年代，情趣能给劳苦大众几许快乐与安慰。可以说，有情趣的年画逗人喜欢。例如，谐趣十足的《老鼠娶亲》，极富人情味，充溢着儒、佛、道等文化内涵。拟人化的造型，饱满的章法，故事情节的安排等，显得成熟而又完美。又因鲁迅先生的钟爱而蜚声海内外，鲁迅将此画贴在床头赏玩，并在《朝花夕拾》中描述道：“别的一张‘老鼠成亲’却可爱，自新郎、新妇以至傧相、宾客、执事，没有一个不是尖腮细腿，像煞读书人的，但穿的都是红衫绿裤”。（《鲁迅全集》第2卷，人民文学出版社1981年版，P232）
　　《人民网》（海外版）评析《老鼠娶亲》时写到：“鲁迅先生觉得‘可爱极了’的那张《老鼠娶亲》，是湖南邵阳滩头木版年画。驰名中外的滩头年画，造型古拙，变形大胆，神态生动，具有很高的审美价值。”（《我来说两句》，《人民网・人民日报海外版》2008年2月7日）
　　2003年，滩头年画获得中国首届民间工艺品大展金奖。欣闻嘉奖喜讯，滩头人以为是鲁迅先生喜欢的缘故。因而“鲁迅与‘老鼠娶亲’”的传说又增添了多个版本，大都是传说与附会的结果，犹如远古神话的《女娲补天》、《羿射九日》。如今年画已经偃旗息鼓，若不然，可能会有“鲁迅与‘老鼠娶亲’”新年画面市。
　　热烈而又厚重的色彩，纯朴率真的品格，形成了滩头年画的重要特色。这一民俗文化现象，既平实而又有几许神秘感。经过寻幽探秘后发现，这种感觉来源于民俗文化的“草根性”、造型的原始审美意味、特殊的材质等等。这种审美载体，似乎能够满足劳苦大众驱凶避邪、祈福纳祥的审美愿望。改革开放以来，人们的民俗观念发生了极大的变化，民间年画已经失去了市场。但其审美价值永远也不会过时。大凡绘画造型艺术都是从其母体艺术（民间美术）孕育而分娩的。因此，现代的艺术家们，亟需这种“母爱”的关照与滋润，藉以成就自己的艺术大业。
　　（作者单位：湖南科技大学艺术学院）
　　责任编辑：尹雨