宣泄是什么意思 宣泄还是反思?

　　经过了2009年的“雏形”、2010年的“成形”，2011年上海话剧艺术中心主办的先行青年创意戏剧节进入了“成长期”，并首次确立主题：我们的城市生了什么病？ 　　显然，这个主题旨在挖掘、探讨复杂纷乱、形形色色的城市现象背后的本质和喻义。并且，在“先行节”的宣传册中，主办者亦极力呼唤青年戏剧创作者的社会责任感，鼓励他们对城市文明的现状发表见解，借助戏剧的力量对被商业文明主导的生存环境发出振聋发聩的响声。确实，每一个展出的剧目都从不同的角度、用不同的方式揭开“城市之疡”，或是个人意志与现实的冲突、或是欲望与道德的矛盾、或是内心世界的失落。然而，纵观整个“先行节”的演出，我们不得不冷静地回想，这究竟是一次宣泄还是反思？
　　拉开“先行节”帷幕的是一出黑色寓言剧《狗跳墙》。这场演出以生动的人物造型、夸张的肢体表演、活泼的现场音乐、简洁的舞台布景，轻而易举地俘获了观众的感官。至始至终，观众都在黑暗中被“狗民们”牵着走，既发出笑声又不乏凝重。不谙世事、心怀戏剧理想的狗民王二狗无意中当上狗镇副镇长，又在狗民们以乌托邦为名的教唆下杀死了一手遮天、贪婪暴政的镇长刘野狗并取而代之，却在数年后摇身变成了一名嗜好戏剧并比刘野狗有过之而无不及的恶官。创作者对当下腐败的抨击是不言而喻的，但是，故事的结局也是令人不寒而栗的，在使出浑身解数令观众得到形式审美的满足后，却也留下一片“荆棘”――正义的革命被瓦解，悄然化作了权利争夺的契机，为理想而谋杀，俨然成为了获取利益的手段。可以说，“黑色的剧情给了舞台黑色的布景，并让观众寻找不到光明”。更荒谬的是，舞台上以戏剧工作者自诩的王二狗口口声声称“戏剧是人类灵魂的工程师”，却被剧中的革命党赵狗三一句“你的戏是演给比你有钱的人看的，而我的革命是为了比我穷的人”所击溃。此处，无情的自嘲昭然若揭，完成权力颠覆后的王二狗就此走向从对戏剧膜拜到亵渎的彻底分裂，恐怕连创作者自己都难以说清剧情的喻义。
　　无独有偶，《疯演疯语》用近乎疯魔的独白道出一位有着雄心抱负的演员，如何在商业戏剧盛行的时代坚持自己的戏剧理想与社会责任，并进行着针砭时弊的思考。同样是一位戏剧工作者，与《狗跳墙》中一身狗服的王二狗不同，他穿着精神病人服，并在临近剧终快要被捕的那一刻跳下自己家的窗户。显然，这又是一个留下一片“荆棘”的作品，创作者对当下戏剧环境的忿满溢于言表，呐喊之声如天际远雷。此剧的编剧兼导演竟然就是“先行节”的策划者，并且还是另一部参演作品《鼠疫》的主演。在这部《鼠疫》中，创作者把小说中的里厄医生等一系列人物都塑造成了拯救城市的英雄，呼唤人们用智慧和理性去战胜贪婪和脆弱，让人们在等待中期待，在绝望中希望。只是，与加缪把法西斯的残害比喻成鼠疫相比，用鼠疫直喻“我们这座城市所生之病”多少有“为病而病”之嫌。
　　应该说，自编自导自演的单人剧《中国病人》是把时下社会恶疾揭示得最淋漓尽致的作品，创作者把“三聚氰胺”、“软暴力”、“改革”等社会问题直接搬上了舞台，颇为敏感和尖锐，也令人震撼，遗憾的是充斥着笑料的表演破坏了其本身的严肃性，让观众游离于思考，结果使对问题的讨论流于表面。应该说，创作者们的热忱可喜可敬，可惜的是，他们也未能摆脱这座城市中急躁的通病，而这种急躁又在不经意间露出宣泄的情绪。
　　有意思的是，比起批判现实的剧作，描绘内心似乎更能诊断城市之疾。《明年的这个时候》的灵感并不是来自外部世界的噪音，恰恰相反，创作者凝神屏气倾听了人物的内心，而舞台上的收音机、打印机、洗衣机、即兴噪音表演所发出的声音，与四个角色念白的独奏或重奏，让表现形式也成为一种内容，让整个剧场都充满了音乐性。其中，虽然没有完整的故事，却有四个支离破碎的心灵世界，他们怀着契诃夫的忧伤，《三姐妹》中的等待，期待着明年的这个时候，一切都会变好。他们都在对一个名叫阿文的人倾诉，他或许是父亲的至亲、母亲的骨肉、男人的同窗、女人的男友，他或许谁都不是，他或许就是台下的观众。城市的空间虽然拥挤，却无法拉近心与心的距离，是外部世界的噪音掩盖了倾听。城市的生活虽然忙碌，却无法充实心灵，是外部世界的噪音穿透了心灵。总之，他们对生活有着许许多多的不满，这些不满并不来源宏观抽象的思考，而是来自生活中的点滴琐碎、细枝末节。这难道不是生活在城市中的我们最真实的写照么？正如并不是所有人都会得绝症，但是感冒的病毒却可能散播在城市的每一个角落。整场演出，四个演员始终都面对观众娓娓而谈，在各自的时空穿梭，他们仿佛是一面面镜子，让观众在舞台下看到舞台上的自己。
　　独角戏《xx的岁月》和形体戏剧《6:3III黑故事》是两部用丰富的肢体语言来展现内心世界的作品。《xx的岁月》通过一个充满无限遐想和好奇的小男孩儿的视角对成人世界进行反观，提醒早已麻木的人们身边存在着多少光怪陆离、荒唐可笑的事情，而故事发生的契机是伙伴的病故，与小生命的纯洁相比，大人们的生命色彩是如此暗淡。剧中的演员一人分饰三十多个角色，把成人的世故和孩子的天真演绎得淋漓尽致，让观众真切感受到，其实未泯的童心离自己的距离只在一线之间。《6:3III黑故事》讲述了从小失去双亲的大提琴手布莱克参加好友葬礼的一路经历。创作者试图去表现一个人生充满不幸与挫败的人在面对周遭变故时的自卑与脆弱，从而让观众得到要保持战胜自我的勇气的启示。虽然初衷可嘉，但是内容上的无力掩盖了形式上所剩无几的有趣，最终让黑故事“一黑到底”。
　　用有限的资源把这些作品整合在“先行节”，是一件多么不容易的事情，每一个参与的戏剧团体想必都为此骄傲自豪，也为此不懈努力。无论对创作者还是观众来说，可以通过舞台得到宣泄或者反思。诚然，戏剧具有鼓动人心的巨大感染力，但是，它在整个社会中依然还是众多艺术门类之一。如果试图放大戏剧的影响力，毋庸置疑地将把它推往功利的道路，也会不知不觉伤害到创作者自己。
　　如今，价值取向单一也不幸成为诸多“城市病症”之一，但愿，年轻的创作者们始终平心静气，避免让已经成为一种生活和表达方式的戏剧也感染上这种“疾病”。