艺术设计专业色彩教学改革之探讨 艺术设计色彩静物

　　受当代西方艺术思潮的影响，艺术设计形成了其文化的现实背景。从塞尚到毕加索，现代艺术的理性结构观念得以奠基。之后，构成主义、新造型主义等各艺术流派都不同程度地以现代文化及科技作为艺术创作的原点，同时又与设计思想保持密切的平行关系，这种绘画与设计共生的概念不可避免地影响到关于基础教学中的色彩训练问题。设计是使用理性的精确规划手段和富于创造性的思维活动来实现的，设计活动的特点是对各种信息做出理性的分析与处理。因此，设计专业的色彩课程所承担的任务不单是解决单一运用感觉来描绘客观对象的问题，而着重探讨在学生专业范畴之中找寻一条有针对性的基础训练途径。
　　
　　一、形态语言的简约
　　
　　在艺术或设计活动中，任何一项基础性教学都必须从形态分析入手。我们要求学生处理具体对象轮廓要逐步脱离对象的自然形态，以造型性为基点开始着手研究色彩，以多视点的观察方法对一组具体的对象进行色彩分解，变形各个主体，将其解析为元素形态，然后再重组画面，使各种形态元素有效地拼成图形。一般来说，形态语言越是简约，画面中所表达的语汇也越清晰。例如，我们可以在一幅静物中夸张、变形，目的是为了在形态之间寻找理性关系。对象的形在经历了变形、变态或换位时所确立的现实意义，不断被削弱或解体，从而形成新型的以画面为自律结构的形态关系。我们要注重一些主导关系，削弱一些次要关系，通过主要与次要的形态间的比例关系的近似性来确立整齐的统一。近似的基本形态是使画面中各元素之间联系起来并产生关系的纽带。
　　
　　二、色彩与构图形态分布
　　
　　创造一个自足平衡的整体布局，以诸力的构成反映绘画者的分析、构成形态分布能力，使形态限定在力的均衡基础上。
　　1.依托结构骨架的色彩训练
　　结构骨架确立了一个画面的特征简示，并且从一种有力的构架优势来提示构图。作业时要确立整个构图的主轴线，构图本身提供了画面的坐标系，在结构上使客观物象向主观物象方向转化。一个主观的形象结构往往更趋合现实的设计意图。
　　2.利用内外形关系的色彩训练
　　毕加索曾这样来理解画面的关系问题：“所谓造型的律诗，就是相互之间形成‘压韵关系’的一种形式，必须作到或是与另外的形式压韵，或是与它周围的空间压韵……”外形变异往往对内部物象形态结构造成空间布局的变化，内形态与外形态的关系就是互相的适形与“押韵”的关系。图形之间的相互适应与“押韵”容易加强画面的紧密性，使内外形状在相互完结过程中获得结构完美的整体。外形作为“图形”不仅仅是“范围”定义的标界，同时也参与到构图的整体活动之中。
　　3.追求关系明暗的色彩训练
　　关系明暗不是用以解释形体或空间的相对深度的概念，而是出于适应构图平衡的需要。运用色彩的明度，以黑、白、灰作为构成要素来体现画面的均衡，同时也意味着动态力量的平衡关系。关系明暗并不涉及局部的质感与体积的再现，而作为画面本身强有力的组成部分，不再是外部光线强加于物体的表面状态，而是画面本质的构成成分。也就是说，关系明暗仅仅是被用于表示形状的区域而不是表示光线的照射。这样可以帮助学生更具体地关注和研究阴影与光亮部分和图形以及画面节奏的分布。
　　
　　三、客观自然的色彩采集与储存
　　
　　自然界的色彩现象是非静态的，始终处于不断的渐变过程之中，事实上，色彩不只是一种表面的表述，而是经常与事物的内部变化有关。可以说，一片叶子的绿色是人们在人文环境传承关系中先入为主的识别经验，绿叶在植物界只是一种暂时的状态。对自然色彩包括花、水果、叶子等进行客观分析训练，有利于切身体验原始标本中的色彩能力。这种训练不应以传统的绘画方式为前提，色彩采集的目的不是以描述一定文脉关联和某一特定光照下的模特儿，关键在于提取色彩要素并进行独立的认识和研究，在深层的色彩分析中获得客观自然色彩的经验。同时，通过这种逆向的训练方式来培养学生对自然界超常状态研究的兴趣，有意识地运用极端视角对自然事物做超微观多角度的认识是很有意义的。
　　1.储存色彩范例的训练
　　人类对于自然界长期的观察研究，积淀了丰富的有关色彩的理论和实践知识。艺术史为我们留下了许许多多历代绘画大师对于自然色彩博大精深的探索与表现。学生根据现成的美术画册、资料进行色彩记忆与储存工作，通过大量小色块临摹来体会和熟悉优秀艺术作品的最佳色彩关系的组合，及其独到的处理色彩的技艺，从而增加对色彩范例的记忆。
　　2.写生与利用性采集
　　采集本身包含着实验性质的工作，我们首先利用原始记录形式对一般自然景物的季节、时间等变化特点的写生来体会色彩感觉。传统教学中，学生很少会带着某一特定的问题来对事物作细致深入研究，常常是较为单一和惯性地来面对对象。研究、分析对象的各种状态，能获得更多的真实感受，而歪曲其形状并提取自然色彩，是训练学生鉴赏和评估对象的较好方法，也较易避免简单的自然视觉效果。
　　（1）微观色彩
　　色彩既是相当丰富又是异常微妙的现象。树的绿色可能包含粉绿、淡绿、橄榄绿、翠绿等多种色彩，从对对象的研究出发找出色的细微差别，能够丰富和磨练微观的色彩感觉，即用感性的体悟方式去解释对外部世界的色彩印象及颜色个性。
　　（2）识别实验
　　人的肉眼对变化中色彩微弱差异的识别能力是极为有限的。自然界中的色，运用科学的识别手段能显示出1亿种不同的色彩，这些不同的色彩根据色相、纯度、明度来划分。我们可以利用色谱卡片来对某一特定对象的色彩层次进行尽可能充分的识别调查，采集其细微颜色的分子结构，并重新制定色调方案来同对象进行比较对照。色谱作为研究细微色彩差别的工具，有利于我们进一步认知丰富的色彩现象和难以捉摸的色彩变化。
　　（3）共同提炼
　　在对微观色彩认知的基础上，我们利用采集到的色彩信息，通过识别波长、传播力以及群体习惯、民族共性等因素来寻求色彩的共同特性，抑制个性化的细节以展示事物所属的一般属性。一片树叶，可以是这棵树上或那棵树上的叶子，通过消除个别树叶彼此区别的细微特征，就可能接近人类共同认可的树叶的一般形象，或者能接近人类共同认可的树叶的一般形象，或者为了突出被描绘对象某些有特点的共同因素而省略细节。
　　
　　四、主观色彩的分析与训练
　　
　　主观色彩来源于现实中的物象色彩，与现实色彩不同，是有其独立秩序的另一个非客观世界，亦即在画面所限定范围内所展示的纯粹造型与色彩世界。现实中的客观对象所具有的特殊意义只不过是为了画面造型与色彩之间诸多关系所需要的一个依据和媒界而已。可以说，一件作品不以传达有关事物外观色彩信息为目的，重要的是传达作品本身色彩的结构链关系。
　　1.填写性课程
　　这是一个纯粹色彩关系实验性课题，旨在减弱对物象形态稳定性因素的考虑，而完全将注意力集中在设计各种色彩组合的练习上。利用一些现成的优秀绘画作品的印刷品或其他各类图片，通过对其形态的临摹，将产生特殊满足感、刺激感的色彩组合填入范本的结构框架之中，也可对各种具有象征意义的色彩进行配合。范本色彩的换置、移位、变异等比较容易避免直接再现物象色彩时造成的大量限制，而着重于根据画面色彩的冷暖、明暗、对比等关系来变换色彩。
　　2.分析性课程
　　这里的分析基本局限于学生依据一组客观物象的静物来主观严谨地安置、排列色彩，凭借逻辑对表象整理以体现有控制力的色彩结构关系，所以要求学生提出明确的色彩分析课题和解决问题的方式。
　　分析性的工作首先要对看见的客体重新认识，并以相应的几何语言来表现客体，参照客体物象更多地发挥画面的色彩力学，采用自由解体对象的色彩再进行重新构建色彩的变异方法，由纯粹的主观色彩来设计色块之间对应的各种量和比重以及色彩均衡力的承受关系。自然形态与色彩被解析，只剩下纯粹的色、线、面的相互作用，并重新聚合成被纯化的新组合，视觉语言也更趋于风格化。
　　要形成画面自身色彩构造的合理性，就需要摒弃对肉眼所见的局部真实和表面的机械描述，而把画面看作完全自律的色彩结构来把握，主观有序地安排和组织一切色彩，使其更趋合理、更有意味。
　　色彩的对比矛盾往往能很有效地刺激人的视觉兴奋度，提高画面的注目率，但对比又常常会使画面过于呈现冲突与不和谐现象。
　　由此看来，完成色彩教学改革作业就是一个处理画面、组织结构和运用色彩的机会。实物被归纳为几何形，可以说，一只苹果仅仅是一个圆的形状。组合是主体与各项因素的最后构成样式。例如色块，可以尽力去表现自己所预期的本质上经过周密考虑的画面，画面中一切色块若要合理地存在，就必须体现出作者完整的思想。我们希望这一色彩基础课程能够是绘画与设计联系的纽带，基础课程能够服务于设计主题，并成为专业课有效的铺垫。
　　参考文献：
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　　[2]陈学文.艺术设计专业色彩教学的新模式[J].美术观察，2005（9）.
　　[3]曾田泉，王可.设计色彩[M].上海：上海人民美术出版社，2005.
　　[4]李亮之.色彩设计[M].北京：高等教育出版社，2006.
　　作者单位：长沙理工大学设计艺术学院
　　（责任编辑：轩蕾）