传统民间艺术_浅析传统民间艺术在中国现代设计中的传承与创新

　　内容摘要：民间文化是中国文化的基础和血脉，而表现形式丰富多样的民间艺术正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。在当今工业社会的大背景下，随着经济的发展，民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。中国丰富多样的民间艺术资源是中国本土设计、中国现代设计的重要源泉之一。作为中国的设计师，站在现代设计的角度对民间艺术进行善用与创新，赋予中国现代设计崭新的内涵，从中将会发现民间艺术里潜藏着巨大的文化价值和视觉价值。
　　关键词：民间艺术 现代设计 传承 创新
　　
　　从汉代起，中国的艺术开始沿着四条不同的渠道向前发展，它们分别是：以帝王、贵族、达官为对象的宫廷艺术；以文人自娱、互相应酬为目的的文人艺术；以宗教宣传、表现信仰为内容的宗教艺术；以农民、牧民、手工业者、城镇市民为服务对象的民间艺术。民间艺术作为一种文化的载体，集材料、功能、形式于一体，集时空观念于一体。广义的民间艺术包括民间习俗、民间美术、民间工艺和民间戏曲、舞蹈、音乐、民居建筑等各种艺术形式；狭义的民间艺术特指民间美术与工艺，也可简称为“民艺”。它含有某种文化传承的意味，除了产生于民间、服务于民间的特征，民间艺术还特指有一定程度的历史传承基础的艺术形式。民间艺术给予我们的是艺术本原精神，是千百年来民众创造并享受的文化艺术，是民众智慧的创造，充分体现着他们对生命的真诚颂扬，对幸福、信念和希望的热情追求，对吉祥、正义、真、善、美的热诚歌颂，对美好生活的无比向往。民间艺术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆鲜明，劳动人民的情感在民间艺术中得到淋漓尽致的表现。其题材内容十分丰富，不仅表现群众所熟悉的事物，也反映他们丰富的艺术想象力。
　　当下的中国正处于历史上重要的转型期，在经济全球化、国家现代化的大背景下，民间艺术正在面临前所未有的冲击，其生存环境发生了急剧、深刻的变化。将民间艺术与现代设计结合起来，重新寻找民间艺术在现代生活中的定位，是社会发展的需要。对于民间艺术来说，最好的保护应该是充分强化和利用其在当代社会和人们日常生活中的使用功能，而不仅限于收集、研究和展示。民间艺术要保持其生活、使用功能，就应该参与到现代人的生活中，参与到设计领域、创作领域、教育领域，而不仅限于收集、研究和展示。也就是说，有些民间艺术不能将其文物化，而更应该生活化。民间艺术的源泉和生命活力本来就来自于人民生活，同时在使用中对社会政治、经济等方面和人本身发生潜移默化的影响。因此，越是生活功能强的民间艺术，越具有生命力。
　　中国现代设计在这20多年的发展中具有跳跃性的特征。我们应形成具有中国特色的现代设计，目前，具有中国传统文化品位的设计作品还较少，无法与整个中国现代设计的“西化风”抗衡。但是，正是有了这些先驱者的努力，才使中国现代设计的一潭死水中泛起了微澜，中国香港设计师靳棣强就是其中之一。他不仅有着一流的设计水平，而且有着一流的设计意识和头脑。其设计中加入了许多中国化的元素，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化等，将五千年的中国文化通过现代设计的形式呈现出来，形成自己独特的设计风格，一步步地跨向了世界设计大师的行列。
　　忽略传播对象的文化背景和审美习惯，简单地模仿与盲目地移植西方的视觉设计语言，这已经成为中国现代设计的普遍现象。中国传统的图形与审美趣味被抽象的、几何的视觉符号所代替。中国现代设计评价的标准也大多欧美化，这似乎成为许多专业人士判断和评价设计作品的标准和准则。以上诸多问题是我们不得不面对的现实。对现代设计的发展来说，当下的中国潜在着更多、更新、更具文化包容性的创造机遇。跳出西方现代设计的思维模式，回到自己民族真实的生活状态，多看看为了民众生存而创造的“根性艺术”――民间艺术，体验其本原的生命活力，是中国设计师的文化自觉性的表现，也是创造“中国设计”风格的方式之一。
　　中国现代设计要体现出中国传统文脉，体现中国式的智慧、意境和精神，即要有民族性。真正的“中国设计”应该试图去发现一种既根植于我们民族根性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们意识深处的本土记忆翻腾出来，寻找表现某种可以识别分析解读我们传统艺术的中国特性。
　　中国传统文化中圆满、完整、对称、偶数、硕大等审美因素，表现在中国设计风格上，以形式上的完整性、对称性和平稳性、寓意性为特点。例如，中国传统图形“盘长”，源于佛教八宝的“八吉祥”之一，在民间它常结合“方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。中国联通公司的标志就是采用了“盘长”的造型，无论从对称讲还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方流传的吉祥之气。
　　现代设计文化既是民族的，又是时代的。一个民族在漫长曲折的历史发展过程中，在不同的历史阶段，其文化分别会表现出不同的时代性特征。设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实物质社会为基础。设计文化的时代性特征，很自然地使设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。
　　不同的时代都有自己的标准，不能把今天或昨天的标准当作唯一的标准。每个时代的设计文化都有这个时代的烙印，所以也都相应地具有时代的局限性。没有这些认识，我们就不能对设计文化的时代性有一个全面的把握。例如，汉代的荷花图形常常画在建筑物的梁上，是适应当时“五行”相生相克的观念。荷花为水物，所以用它代表水克火的观念。随着佛教传入中国并兴盛，荷花图案的形式与内容都有别于汉代的荷花，它是作为佛的庄严象征而广为传播的。宋代文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，用其象征君子，故文人画里莲、荷甚多。明清时莲荷取其谐音“连”而形成“连生贵子”“连年有余”等吉祥图案，是当时世俗文化盛行的表现，与最初“莲族艺术”象征生殖崇拜的寓意相去甚远。可见随着时代的发展，莲荷图形从内容到形式已经发生很大的变化。
　　鲁迅在《论“旧形式的采用”》一文中认为：“旧形式的采用，必有所删除，既有删除，必有所增益，这结果是新形式的出现，也就是变革。”因此，联系到现代设计对民间元素的应用手法上，可以从以下几个方面进行分析。首先，“旧形式的采用”可将民间艺术中的元素运用到现代设计之中。应该先学会从民间艺术中提取其“形”的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的“形”元素再进行新的设计重组，最后立足在民间艺术原形上，将对原形不断分解、转变和重构的衍生形揉合到设计之中。这样的设计既能够保留民间艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征。其次，关于“旧形式的采用”，设计师应从民间艺术蕴涵的文化精神中去思考消化，运用现代设计的技法，才能衍生新的创意。中国香港、台湾设计界在20世纪90年代大量活用民间题材的创作形式，或活用艳俗、或简化繁琐、或铺陈质朴、或升华率真，或综合运用上述手段，以达到创建新的视觉设计的目的。如凤凰卫视的标志设计，明显借用了民间传统图案格式“喜相逢”的造型。
　　在当今信息化时代，在东西文明相互影响和渗透的背景下，民间艺术蕴涵着创造力的潜能。我们如何将这种能量释放出来，为在世界设计舞台造就中国设计大师提供可能？21世纪的中国是一个智慧觉醒、智慧发现的时代，在农耕历史积淀下的文明和工业化文明、信息化文明的互补、冲突、混沌、交融中，我们需要寻找一个代表中国设计文化的发展模式。中国设计归根到底还是要从自己的根系出发，按照自己的生态条件创造适合自己的现代设计模式。一个有着自省精神的设计师，应该时时保持着清醒的文化自觉性，使设计成为一种真正意义上的影响人类思想和生存的行动力。在当下的社会，设计所体现的不止是外在的物质形式，还是体现一个国家的整体文化形象和创造性的行为。每一位设计师都肩负着传承和创新中华文明的责任和使命，应该身体力行，在设计作品中保持着文化自觉性。我们在设计一件作品或表达某种信息之前，要对自身的文化构成有一个理解，在掌握其本质以后，才能从最根本的意义上开发并运用这些元素，创造新的价值。如果更多的中国设计师尤其是年轻的设计师，人人保持着一份自觉的“设计文化归属感”，那么“中国设计”就有可能在世界设计的舞台上大放异彩。
　　参考文献：
　　[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，1992.
　　[2]张道一.中国民间美术辞典[M].南京：江苏美术出版社，2001.
　　[3]靳之林.生命之树与中国民间民俗艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2002.
　　作者单位：湘南学院艺术设计系
　　（责任编辑：轩蕾）