【“情”字当头话歌唱】关于情150字左右的话

　　很多热爱歌唱的人总会遇到这样或那样的问题：气息不够用，高音上不去低音又下不来，嗓子容易疲劳嘶哑，跟原唱比起来差距太大等等。这些问题不是一两句话能解决的，它涉及到的是歌唱的发声原理、歌唱技能、歌曲的情感处理等一系列专业基础知识，完美的歌唱是声音和情感的有机结合，但作为歌唱初学者或爱好唱歌的人来说，笔者认为，歌唱的情感是最重要的，它是歌唱的前提并贯穿整个歌唱过程。
　　一、歌唱的特点决定了情感的重要性
　　歌唱的特点是通过美好的声音、清晰的语言来表达真实情感。美好的声音和清晰的语言必须经过长期的声乐训练来实现，其基本方法包括：呼吸、咬字吐字、气息支撑、歌唱位置等等，它属于技能范畴。在音乐的起源中这样记载到：“言之不足，咏之。”歌曲产生于广大人民群众在劳动和生活中的所思所想所感，其根本意义是表情达意。
　　在歌唱教学中可以发现，很多学生有着良好的声音条件，通过学习也掌握了一定的歌唱方法，唱起歌来却显得苍白乏味，不能感染听众，而有的学生声音条件不是很好，唱起歌来却很有味道，能打动听众，那是因为他是在用心歌唱，用情歌唱。世界上一切优秀歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声能准确生动的表达歌曲内容和真实情感，从而引起观众的情感共鸣。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么，我想说的是感动听众的才能。”怎样才具备感动听众的才能呢？这就是对歌曲的情感表现和处理。
　　歌唱是声音的艺术，更是情感的艺术。只注重歌唱位置、发声状态等技能表现，而忽视歌唱的情感表现，容易导致歌唱情绪紧张、歌曲语句断裂甚至歌曲旋律跑调等不良习惯。因此我认为，从声乐教学的一开始，就应该把歌唱的情感表现放在第一位，讲究以情带声，做到声情并茂。
　　二、歌词与情感
　　任何歌唱作品都是时代的产物，除去少量无词歌，大多为带词歌曲，每一首歌唱作品都在表现词曲作家的情绪和抒发他们内心的情感。因此，在教学过程中，应启发学生的主动性，通过感受、想象，进行二度创作，展现出学生个人对歌曲的理解和诠释。
　　歌唱的情感表现不是做做样子，也不是一味地模仿他人，否则只会让听者觉得虚伪无聊、空洞乏味，歌唱的情感必须来自于内心的真情实感，要使听众感动，首先得感动自己，必须对歌曲作品有充分的认识和理解。张寒晖作词作曲的《松花江上》是声乐教材上的一首必唱曲目，由殷秀梅、戴玉强等无数著名歌唱家演唱过，这两位歌唱家的演唱大家都非常熟悉，可每次倾听后依然能让人热血沸腾、激动不已。这首歌看似很简单，但唱好确是不易，毕竟它所反映的那段历史已远离了我们的现实生活，特别是生长在和平时代的青年学生学唱这首歌，往往都是建立在模仿歌唱家的演唱上，结果唱出来的感觉是无病呻吟、狂喊乱叫一通。因此，对于这首歌不能拿着就唱，得在唱前下功夫，在歌曲创作背景和歌词上做文章。歌曲创作于1936年，“九一八”日本占领东三省后，全国上下掀起了一场抗日救国的狂潮。国破家亡、大敌当前的年代，需要用歌声唤醒民众、鼓舞士气以拯救民族。熟读歌词，分析得出由三部分组成。一开始：“我的家，在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱……那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘”，勾起了人们对祖国、家乡和亲人的热爱思念之情；接着是重复两遍的“九一八”一下打破了原有的平静，“从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪”，顿时，愤怒与悲痛交织着涌入心头，我们该怎么办，是这样甘做亡国奴，还是群民觉醒，齐心协力赶走敌人？最后的问句“哪年哪月，才能够回到我那可爱的故乡，哪年哪月，才能收回我那无尽的宝藏，爹娘啊，什么时候才能欢聚在一堂？”深入人心，具有极强的感染力和鼓舞力。实际上，从歌词来看，这首歌曲的情感应有三个阶段：热爱――悲痛――呼唤。了解了这些，学生再来表现这首歌曲就会容易得多、恰当得多。
　　三、曲调与情感
　　曲调即旋律，是音乐语言的情感表达方式，是歌曲的灵魂。它是作曲家在充分理解歌词内容，并在词作家的情感基础上的进一步升华。因此，准确把握曲调就是准确表达歌曲内容，让观众产生情感共鸣的关键所在。
　　我们还就《松花江上》分析曲调与情感的关系。通过熟悉歌词，接下来就要熟悉曲调，熟悉曲调后你会发现，它与歌词紧密联系，相互辉映。一开始旋律如诉说般，向人介绍家乡的美丽富饶和对亲人、同胞的深厚情感，曲调整体采用下行音阶，力度呈渐弱趋势，为中段悲惨命运的降临，人们内心愤恨、悲痛的情绪埋下伏笔；“九一八”“九一八”仿佛两声怒喊，让人牢记这个日子，此时曲调依然采用整体下行的音阶走向，充分表现无限压抑、悲痛不已的情感；最后一段呼唤的问句转而使用上行音阶走向，力度逐渐增强，让听众感受到强大的震撼力和感染力，从而将整个歌曲推向高潮。
　　四、歌曲风格与情感
　　每个国家和民族由于所处的地理环境、语言、风土人情、劳动方式、审美观念、欣赏习惯等各不相同，必然反映在歌曲作品的差异上，在演唱时充分体现歌曲的风格特点对情感表现能起到推动作用。就我国各地民歌举例：陕北信天游，来自黄土高原，那里的人们性格热情、淳朴、刚烈，因此形成了信天游的自由豪放、大气响亮的独特风格，而江苏民歌《茉莉花》则是沿袭了江南水乡柔美细腻、委婉动听的风格；京韵名曲《故乡是北京》让人一听仿佛置身于北京的四合院，感受到的是浓浓的京味，而《山里的女人喊太阳》却又一下将听者拉进土家大山，感受土家女泼辣能干、勤劳勇敢的个性。试想不能准确把握歌曲风格，我们的歌唱一定会让人大跌眼镜，哭笑不得。歌曲风格能体现歌曲特色，给听众一个准确的音乐形象定位，歌唱者只有把握了歌曲风格，才能情有所依，情有所托。
　　五、自身的音乐知识和文化素养与情感
　　歌曲演唱很大程度上取决于个人对音乐的感悟力、想象力以及对歌词的理解程度，并且与个人生活、情感阅历息息相关。因此，不同演唱者在演唱同一首歌曲时也会存在很大的差异。一首汉乐府古曲《长相知》“上邪，我欲与君长相知，长命无绝衰，山无棱天地合乃敢与君绝……”首先必须具备一定的古文阅读能力，并对人物形象有一个较准确的想象，能感受到这种誓死不渝的爱情，才能更好地表达出歌曲的情感，从而打动听众。
　　歌唱是音乐领域中最具表现力的一种艺术形式，因情而生，为情而唱。将富于情感的演唱与优美的声音结合起来，定能展现出歌唱艺术的独特魅力。
　　（责任编辑文思）