[伦理情感片的社会性情感归位与反思]

　　摘要：伦理情感片在经过了90年代的热度之后似乎很长一段时间都处于不冷不热的状态。转到2010年，一系列伦理情感片的大汇聚似乎又昭示着新一轮的回暖。本文通过解读具体影片的方式，试图探究情感伦理片的情感诉求和社会性情感归位，并引发一个思考：伦理的回归是否代表人心的觉醒？
　　关键词：伦理情感片；社会性；情感
　　中图分类号：G209文献标识码：A文章编号：1672-8122（2010）12-0078-02
　　
　　综观2009至2010年的中国电影界，进口大片占据了中国相当一部分的市场份额，而与此同时国内本身各类题材的商业大片也是琳琅满目、火爆异常，谍战题材的《风声》、《东风雨》，动作片《叶问》两部、历史题材变种《十月围城》等，类型可谓精彩纷呈，然而转到今年，风向在悄然中竟然发生了不小的变化，情感伦理片的大汇聚也似乎在对中国电影界诉说着点什么。
　　
　　一、伦理情感片的情感诉求
　　
　　伦理情感片，主要指那些以表现浓重的道德情感的伦理美为审美特征，以情感共振、同构作为主要欣赏方式的影片类型。[1]
　　情感，曾经在最高的意义上构成了中国人传统伦理的核心范畴；曾经在最基本的意义上作为中国人现代生命的自我确证。然而，这一切都不可回返。在当下中国人心中，最沉重也最轻飘、被追寻也被放逐的就是情感。只有十几年的光景，虽然中国人依然深信：情感是考验家庭、凝聚社会、建构国家的感人力量；情感是个体生命依赖也为个体生命所依存的精神寄居之地，但仍然不可遏止地将情感视为一种奢侈品，或者一种消费品。甚至，情感渐渐沦落为盈利的资本。[2]自然成为电影界必不可少的元素。
　　一直以来，亲情牌很少有大制作，小片也难得有哪部片子能出头。爱情牌当然一直不少，但是真的留给人们什么印象的片子却少得可怜。而今年可以叫得出口的伦理情感片绝对占据了国产片足够分量的空间。《天长地久》算是一部不错的爱情片，情感演绎细腻真挚；《海洋天堂》虽然投资不大但是李连杰的出演吸引了足够的眼球，上映后口碑相当不错；《唐山大地震》则很好地补充了亲情牌在大制作上的空缺。这三部片子虽然有很大的区别，但是，它们的内核却有着让人可感的共通性。事实已经很清楚地表明，中国电影中传统伦理情感的份量开始加重，情感的诉求显得愈发的明显。
　　（一）爱情牌：人性最本源的感动
　　《天长地久》讲述的是一对“青梅竹马”的恋人历经百折苦难终成眷属的唯美爱情故事。此片在当下的中国似乎显得有些另类，因为几乎我们所有人都已经习惯了看到轻易就被放下的爱情，习惯了看到难以掩盖的失落，不再期待永恒，更不再相信永恒。但是，李芳芳再一次用她那曾经感动过无数人的笔触，将笔下的感动诉诸影像的形式搬上荧幕。幼年的创伤，青春期的叛逆，青年的误会，异地的诱惑甚至于入狱之后的涅�，无论发生什么，爱情都没有变化。这样的梦幻般地表达，还有谁会相信。但是，同样我们从中感受到的是“梁山伯与祝英台”，“孔雀东南飞”的最纯真最动情的感动，相信每一位看过此片的人内心深处都被或多或少的“撕扯”了一把，这种“撕扯”是感情的暂时抽离？亦或是心灵最深处的越位？或许每个人心里都有不一样的解答吧。
　　（二）亲情牌：爱憎意识的深层觉醒
　　《海洋天堂》讲述了一个普通却不平凡的父亲和患有自闭症儿子的亲情故事。这部片子在中国是很难得的，影片中没有花里胡哨的东西，考验的是剧作和表演，李连杰和文章在影片中的表演值得赞扬。这样的一部片子是对中国传统影片伦理道德的完美再现和继承。从中，我们似乎看到了中国伦理情感片刚出现时的影子，如郑正秋在《孤儿救祖记》和《姊妹花》中对杨家和赵家人伦亲情关系的多方位展示, 又如蔡楚生在《渔光曲》中对小猫与小猴一家人之间血缘亲情的着力渲染, 都体现了他们对真挚的友情、浓厚的人情、人道主义深情地重视。[3]当然，不是说影片《海洋天堂》表达的具体内容都是对社会的鞭笞，而是那种意蕴，是那种在接受了五四运动和xxxxx双重洗礼之后依然能够呈现出来的那种血脉的传承。曾经，好多人都认为在我们这一代80后的身上，那种感觉已经彻底消失了。但是，今天我们看到，那种感觉不是消失了，而是正在慢慢地开始呈现。
　　 谢晋曾说：“艺术作品离不开作者的爱和憎，通过艺术形象，体现这种感情，使大家能够严肃地思考问题，这与我自己的爱憎是连在一起的。它是我处理这个戏的基础，直接关系到影片感情的深度、激情的强度。自己有了充沛的感情，就能千方百计地去寻找那些适合内容需要的表现形式，就能努力调动各种表现手段来体现自己所要表达的感情。”[4]而今天的80后，似乎已经找到了这种赖于表达的东西。
　　
　　二、伦理情感片的社会性情感表达
　　
　　社会性情感是一种人生情感。伦理情感剧的社会性情感是以人生和社会为本的，表达的内容具有严肃性，是站在历史和社会的高度审视人生，而不纯粹是社会学的简单诠释。[3]
　　《唐山大地震》讲述的故事，相信很多人已经很熟悉了，这部影片从小见大，很微妙的抓住了观众的心，几乎每一个进入影院观影的人都会留下泪水。这种情景在国产电影中显得非常的需要和弥足珍贵。
　　电影用将近二十分钟的时间表现大地震的震撼场面，温暖的亲情，紧张的地震前兆不断交织，残酷的天灾在观众的眼前赤裸裸的呈现，一个原本平凡却幸福的小家庭在地震中面临着生与死的抉择，母亲一句艰难的“救方达！”撕碎了方登与母亲的亲情，也摧毁了母亲的一生。地震的惨烈、情感的不能自已总是在不断的唤回汶川、玉树地震的惨痛记忆，如此相似却更加残酷的场景让这个多灾多难的民族难以抑制情感的迸发，催泪变得轻而易举。如果影片仅仅是表达那份残酷，换得观众的眼泪，那么观众不会为了重温内心的创痛掏腰包，恰恰是因为表现了一种希望，一种人类最本真的社会性情感的共同宣泄，“23秒，32年”，为了化解心中的怨恨和创伤，方登用了32年，而母亲恐怕一生都不会从中走出来。
　　是什么力量让观众泣不成声？是什么带给观众重重的叹息？社会性。是社会性情感的共同表达，她唤起了观众的心灵共振，继而引发了更深层次的情绪感动，因为这一份共同的感动和一致的表达，才让观众甘愿再次领受那种心灵深处的煎熬慷慨解囊，也只为坐在大伙的中间释放共同的情感元素，在共同的情感空间，每个人都有着自己的情感回归，却造就了共同的社会性表达，这种社会性情感共同表达的力量足以让观众融入被导演的世界不能自拨，或许这也是情感伦理片慢慢觉醒于人性情感世界的原因。
　　
　　三、反思：伦理的回归是否代表着人心的觉醒
　　
　　无论是主旋律影片还是商业大片，中国电影着实在沸水一般的环境中开始慢慢变得理性。因为有那么一批人在这个世界中摸爬滚打好多好多年之后，终于懂得了什么样的电影才是真的好电影。以前，他们发现让电影活下去的因素有哪些，现在，他们可以考虑让电影更好地存在下去的可能。而且，他们开始做了，做的很好。
　　好莱坞电影开始越来越猛烈地冲击中国的电影市场，越来越清晰的表现就是技术上的巨大优势。这一点是好莱坞电影的最大优势，同时，也是最大的劣势。我们知道美国好莱坞电影自从进入新时代以来，它的格局就再也没有大的变化，投向了技术或许是无奈的选择。但这不是电影能继续很好的发展下去的根本。聪明的美国人越来越多的开始借鉴世界各国的文化。
　　因为一部《阿凡达》，至今，国内电影票房还是进口大片占据优势，但是相信《唐山大地震》之后，这样的格局会发生大的变化。不仅仅是靠动作，靠搞笑，情感伦理道德第一次成为了主导中国电影票房的风向标。刚上映不久的《山楂树之恋》，似乎狠狠的说明了这一点，影片以静秋与老三的唯美感情却也让人心痛惋惜的爱情故事为主线，抓住了当今社会人类最最本真和原始的情感诉求，唤回观众纯真回忆的同时也表达了人类对唯美爱情的渴望，是一种纯粹爱情观的回归。影片上映以来得到了观众的好评，高票房也是自然而然的事。所以这些影片的贡献更多的放在了票房上，于是，扪心自问，中国电影伦理的回归靠的是人心的觉醒么，它们影响的会是人心么？
　　一部电影和一个人是一样的，有的人既能赚钱还能赚得名声，有的人赚不到钱也落得一身的骂名，还有的人能赚到钱但是招人烦。其实当下的这些影片代表着伦理的回归，但是并不代表着人心的觉醒，背后还是市场在起作用，而且这种市场的作用是自发的，不自觉的。
　　自从2002年《英雄》上映以来，中国电影迅速发展，实际上这个过程中不知道有多少死在电影上的冲锋者。就是在今天，北京新影联影业副总高军依然说百分之八九十的片子是赔钱的。而在这将近十年的发展历程中，我们可以叫得出口的影片《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《赤壁》（上、下）、《无极》等等，它们开启了中国的大片时代，也在不断地毁灭着大片时代。如果没有冯小刚，没有华谊，中国的大片时代不能说就被真的毁掉，但是至少不会这么快找到多样的空间和方向。先有了《天下无贼》、《集结号》的成功，才会有今天的《唐山大地震》的五亿豪言。
　　张艺谋和张伟平开启了中国的大片时代，冯小刚和王中军则稳稳地把住了它的舵，值得期待《非常勿扰2》，因为冯小刚以后的每一部影片都将决定他是续写神话还是尝到出道以来的第一次失败。或许这样的想法很小人，但是，忍不住会去想。
　　大片往往会引领一种风向，如果《山楂树之恋》和《赵氏孤儿》能取得名符其实的成功，那么，伦理情感在中国电影中的回归就将得以很好的发展空间和机遇，如果仅仅和《天长地久》及《海洋天堂》一样，只有口碑没有票房，那恐怕很快这种势头就会被消磨掉。
　　2010年的中国新闻中越来越多的呈现出一种争论和焦躁，各种负面的新闻报道似乎越来越多地充斥我们的耳边。结果，我们开始怀疑一切。2010年的中国依然的多灾多难，无论是天灾还是人祸。沸水一样的社会越来越热，似乎让在温水中浸泡已久的青蛙们有些失去耐心了。生于忧患死于安乐，或许在今天可以改成无论忧患还是安乐都会死，人，其实没有多大的承受能力，如果真正的人心越来越少。
　　最痛苦的也许不是压力，而是不会放弃，是格格不入，是无法改变。
　　
　　参考文献：
　　[1] 陈炎生.目前中国电影的五大流派[J].电影评介,1993(9).
　　[2] 徐妍.“当下文化思潮中的伦理问题”笔谈之四悬空后,情感伦理丧失底线[J].文艺评论,2006(1).
　　[3] 何春耕.中国伦理情节剧电影的情感化审美特征[J].安徽教育学院学报,2004(2).
　　[4] 谢晋.我对导演艺术的追求[M].北京:中国电影出版社,1998.