[艾米莉?狄金森对现当代美国文学及文化的影响] 艾米莉狄金森

　　艾米莉?狄金森是美国19世纪风格独到的女诗人，被认为是美国现代诗歌的先驱之一。狄金森生前默默无闻，死后才声名远播。她的诗以深邃的思想内涵和不拘一格的艺术形式对美国现当代文学和文化产生了深远的影响。目前国内外对狄金森诗歌形式及艺术性的研究已较深入，但其对美国文学与文化影响的研究却不多见。
　　美国学者康妮在其《狄金森传》（Emily Dickinson：A Biography，2004）中认为狄金森的作品具有独特的风格和颠覆性的艺术特质：她将知性与感性以不留痕迹的方式融合；诗歌运用复杂的文字、形式、句法和语法，技巧娴熟；诗歌颠覆读者预期以及各种限制。热爱狄金森诗歌的人通常都有这样一种感觉：诗人仿佛只对“我”诉说，阅读她的诗就像是在静听一颗孤独心灵的真情倾诉。
　　一
　　由于狄金森诗歌印刷形式的变化，自19世纪90年代以来，狄金森对后世的影响经历了一场有趣的演进过程。在早期出版的诗集中，编辑们对其原有的诗歌形式按当时社会上的流行方式做了全面修改，因此看上去她的诗歌并没有什么特殊之处。直到1955年托马斯?约翰逊编辑了3卷的集注本才恢复了狄金森手稿中的破折号和其他原始的东西，并按他认为的年代顺序予以出版，这样人们才逐渐把狄金森作为美国文学史上一个新的权威来看待。狄金森的诗集总的来说出版得比较晚，特别是第一本集注本在狄金森去世60多年后才出来，使得人们到了20世纪才全面接触到狄金森的诗作。威廉?霍尔斯曾对其19世纪90年代的诗歌写过较有影响的评论，他发现这些作品的写作风格和死亡主题非同一般，她的反讽手法新颖奇特。
　　20世纪初，诗人罗伯特?洛威尔、埃德娜?圣文森特?米蕾、罗伯特?弗罗斯特、威廉?卡洛斯?威廉斯以及哈特?克莱恩都注意到了狄金森对他们作品的影响。如洛威尔在其1925年的诗作《姐妹》中把艾米莉?狄金森比作美国诗歌界的大姐姐，他极其推崇狄金森颠覆传统诗歌规则的勇气，为其作品中意象手法的使用所深深吸引，誉其为意象派运动的先驱。洛威尔对狄金森的赞赏也影响了米蕾，她也把狄金森的诗作为学习借鉴的榜样。在艾姆赫斯特任教多年的罗伯特?弗罗斯特把狄金森称为是历史上最出色的女诗人，他在描写新英格兰乡村风光方面和狄金森有着共同的兴趣和爱好。从表面上看，威廉?卡洛斯?威廉斯的作品受沃尔特?惠特曼的影响较大，但从其作品简洁、形象化的特点上可以看出狄金森诗作的遗风。
　　在20世纪中期，美国诗歌转向一个更加注重对人的思想和精神状态审视的阶段，而狄金森的作品在此方面尤为出色，越发凸显出她对其他诗人创作的借鉴价值和引领意义。托马斯?约翰逊于1955年所编辑的狄金森诗集重新整理介绍了诗人作品中的写作技巧和特点，使诗歌的创作局面发生了巨大变化。狄金森开始被公认为是一位生于19世纪却超越了其时代，甚至有可能成为20世纪以后最受诗人和读者欣赏的艺术家。
　　罗伯特?洛威尔的作品《生命研究》（Life Studies）跟随了狄金森的步伐，采用了自省的手法来讨论精神错乱的问题。伊丽莎白?毕肖普也像她的前辈一样拷问着宗教以及正统陈规的滞后。西奥多?罗特克也受了不少狄金森的影响，包括她简洁诗节中谜一般的语言，她精神方面的质问以及对理性之上的潜意识的大胆探索。反传统诗人艾伦?金斯伯格指出了狄金森对自己早期作品的影响，在其诗作中对乐感的处理就能找到一些这样的痕迹。西尔维亚?普拉斯的关于创意生活与家庭生活间的挣扎也是对狄金森风格的有力响应。
　　20世纪后期，当妇女运动在美国文化界掀起第二次浪潮的时候，一些女性诗人如艾德里安娜?里奇对狄金森在当时以男性编评者为主导的文学界所受的不公的评价做出了回应，她不仅创作了大胆直白的诗作来探讨这一问题，而且还写了不少文章，试图把狄金森以及美国文学史上其他具有鲜活创造力的女性诗人从枷锁中解放出来。里奇对于那些早期编辑和评论者给狄金森的错误和不公的评论感到非常气愤。她的声讨和抗议，对维护狄金森在美国文学史上的地位起到了很好的作用，因为一些评论家把狄金森被编辑按照当时的传统风格动过手术的作品视作平淡无奇或者多愁善感的庸俗之作。在那样一个男性主宰的社会里，她被当做是一位努力探寻和坚持自己声音的艺术家的典范而被广为推崇，许多当代诗人比如艾丽丝?富尔顿对狄金森诗歌中那新颖奇巧的双关的运用大加赞赏。
　　狄金森在美国文学经典行列中的地位之所以如此稳固，20世纪后期女性主义研究和当代诗人对其的推崇是相当重要的因素之一。
　　二
　　狄金森的一生充满了传奇色彩，这个在诗坛间行走的幽灵不仅一直影响着美国文学界，也一直萦绕着美国文化界。狄金森的诗歌不断地被商品化、物质化，在美国市场上到处可见印有狄金森诗句的贺卡、书签、文具以及枕头等等。这种对狄金森诗歌意象的滥用如今已经发展为一种产业，令许多文学批评家和学者感到诧异。
　　如今狄金森的形象印在T恤上、咖啡杯上、布娃娃上，甚至乡野山村的小酒馆也打着“与狄金森共进午餐”的旗号招揽客人。可见，诗人这种温婉忧郁的形象被物化为一种盈利性的产业。美国动画片《嘿，阿诺德》就是一个例子，剧中有一集叙述的是关于一个人通过剽窃狄金森的作品在诗歌创作大赛中获得大奖的故事。这个剧中的人物在上台领奖发表感言时，也是身着一袭白裙，发髻高高盘在头上，与狄金森的装扮非常相似。在随后的几集里讲到狄金森从奖杯里显身，告诫那人靠自己的双手获取劳动果实的重要意义，后来这个人良心发现终于向公众承认了自己的剽窃行为。当然动画片中所蕴含的抄袭可耻的道理对青年一代有一定的教育意义，但我们也清楚地看到狄金森的形象以及她的诗歌已经被彻底地物质化、商业化。
　　1971年，人们通过银版摄影技术把狄金森的头像印在当时那种价值8美分的邮票上，这种邮票在当时可以用来邮寄包裹与信件。这种印有狄金森头像的信件却不是寄给她本人的，这对狄金森来说也许或多或少具有那么一点点的失落吧。当然也有人认为这些商业行为是善意的，认为这是作为一种文学的化身，对诗人的一种解析和怀念。此后，学术界像剥洋葱似的试图层层揭开诗人的神秘面纱，推出了许多有关诗人的戏剧。美国现代剧作家苏珊?格拉佩斯根据吉纳维夫?塔格德的传记《艾米莉?狄金森的人生与烦恼》创作了《艾莉森的家》，该剧于1931年荣获普利策大奖。这部戏剧讲述了艾莉森对一名已婚男士真挚热烈的爱，似乎再现了狄金森当年的诗作。