【云南：中国当代艺术的重要现场和策源地】 湖南是中国革命的重要策源地吗

　　云南位于西南地区，多民族和乐共生，被认为是一片富于幻想和充满神奇的土地。20世纪80年代以来，越来越多的当代艺术家象候鸟一样聚集在云南生活与工作，使云南由一个单纯的观光旅游地成为中国当代艺术的重要现场和策源地。
　　
　　创库艺术主题社区
　　
　　昆明创库位于昆明市西坝路101号，它的前身是建于1957年的昆明市机模厂。2001年，叶永青、唐志冈、刘建华等艺术家发起成立了创库艺术主题社区。叶永青、唐志冈、潘德海、李季、刘建华、苏新宏、段玉海、栾小杰等，是第一批在创库建立工作室的艺术家。在创库，工厂废弃的破轮胎、语录牌、安全警告牌、老砖房上的画和字、露天的锈钢架等老工业时代的标志，全部按照艺术家的要求保留下来，叶永青的工作室内就有以前厂里的吊床铁轨。
　　相对高大而开敞的空间，在艺术家简单而别具一格的装修改造后，成为了激发艺术创造灵感的工作室。为了方便参观者，创库还将每周六定为艺术家工作室对外开放日。通过创库，不同的艺术家聚集在一起，彼此之间的距离拉近了，思想交流更为方便。不同的文化背景与生活经历使他们具有各自不同的艺术观点，思想的交流、信息的传递推动着当代艺术的多元化发展。
　　2003年，吴以强、茅以芸、杨文萍等更年轻的艺术家发现了昆明商业银行与机模厂合建的居民楼，他们租下商业银行居民楼的单元房作为工作室，生活工作在同一个地方。这些空间也是开放的，他们在这里过着一种诗意地栖居生活。现代艺术与日常生活有了更进一步的关联，使云南当代艺术的发展更加日常化、生活化和国际化。
　　目前，创库内有着上河车间、红香蕉俱乐部、原生坊、TC/G诺地卡、井品画廊、九章画廊、老别墅餐厅、蓝色阳光西餐厅、德宏阮家傣味、布克吧、永乐羽毛球馆和影视音乐工厂以及40多个艺术家的工作室。其中包括：艺术家毛旭辉、叶永青、张晓刚、潘德海、唐志冈、李季、段玉海、栾小杰、雷燕、宋梓萍、王涵、董雪、金志强、吴以强、杨文萍、聂南祥、胡俊、刘丽芬、茅以芸、刘亚伟、刘涌、杜溪等。
　　
　　上河车间
　　上河车间是创库的创始人之一叶永青与张晓刚在创库开设的一个艺术空间。它由一个展厅、几间茶室酒吧、一个艺术家工作室、一个艺术品陈列仓库组成。上河车间从2001年开业以来，举办了数十次展览。架上绘画、摄影作品、录像作品等各种形式的艺术表达方式吸引了众多的观众。上河车间不仅在昆明本地引起关注，它“作为最早的中国艺术家自营空间引起国际国内社会的普遍关注，已经跻身于亚太地区当代艺术中最有影响的艺术社区和空间的前沿。”
　　2005年，上河车间作为一个艺术空间与创库的20多位云南当代艺术家入选第二届广州三年展“别样―另一种现代性的艺术空间”。在这次展览上，创库与香港艺术公社、上海比翼艺术中心、成都蓝顶艺术中心一起，展现了中国当代艺术与现实逐渐结合而呈现多元化的过程。
　　
　　TC/G诺地卡
　　瑞典女诗人Anna Mellergard创办的诺地卡画廊，是2003年从昆明大学附近搬进创库的，后更名为TC/G诺地卡。每年诺地卡都会与北欧水彩博物馆合作，邀请优秀的艺术家进驻诺地卡艺术工作室进行艺术交流活动。当然，他们也会派出本地的一些优秀艺术家前往北欧进行艺术交流与学习。在诺地卡的宣传册上是这样写的：
　　咖啡/画廊，诺地卡，斯堪地那维亚与中国文化艺术交流中心，这里是两种文化相遇的地方，在空阔的画廊空间里，展示着斯堪地那维亚和中国艺术家的作品。不同国籍的艺术家之间的对话与合作，为当代艺术的发展提供了更为广阔的空间。
　　诺地卡每个月基本上有一半的时间安排各种活动，画展、音乐会、电影、诗歌会、戏剧表演、舞蹈、英语角、学术讲座等等。不管你是以什么样的身份参与到活动中，只要喜爱艺术，就可以尽兴畅谈交流。即使你什么都不喜欢，你也可以在诺地卡品尝北欧风味的西餐与咖啡。
　　诺地卡通过互动的方式，使得艺术与人之间、人与人之间的交流越来越多，不管是对当代艺术的提问还是对它的批判，自由的交流与展示让更多的人了解了当代艺术，也增进了人们对当代艺术的理解。
　　
　　海埂“598艺术空间”
　　
　　598艺术空间在昆明滇池边上的云南民族博物馆内，包括598地下空间和一些艺术家的工作室，是一个集艺术创作和艺术展示于一体的艺术空间。598地下艺术空间大约有1400平方米，是一个自营性的空间。2004年11月20日的“大阅兵”云南当代艺术展，是598地下艺术空间的开幕展。在这个宽敞的展览空间里，展出了云南70多位从上世纪50年代到80年代出生的艺术家作品。从85新潮中“新具像”的发起者毛旭辉，到特立独行的艺术家曾晓峰，包括1990年代以来的新生代艺术家，尽管他们的艺术观念和表现方式各不相同，但是都体现了云南当代艺术的传造性活力与勃勃生机。围绕着598地下艺术空间，是叶永青、唐志冈、曾晓峰、吕力、毛杰、刘南等17位艺术家的工作室。这里天开地阔，远离城市的喧嚣与浮躁，更适于静思默想，更能激发艺术家的创作灵感。
　　
　　“江湖”
　　
　　其实，“江湖”是丽江工作室和ALAB实域艺术空间在2005年共同策划的12个艺术活动的总称，由于其参与者来自五湖四海和完全不同的行当，有中国本土的也有国外的，有专业艺术家也有艺术爱好者，有工人农民也有知识分子；其艺术活动也在不同的地点发生：民间艺术空间、官方博物馆、高等院校、城市街头、乡下农村等等，所以被统称为“江湖”。
　　“江湖”是一个展示的平台。每个月的活动均由不同策展理念的艺术家策划，不同文化背景的艺术家和非艺术家都可以参加展览。
　　
　　“江湖”的主要活动场地是ALAB实域艺术空间和丽江工作室。ALAB实域艺术空间位于昆明市轴承厂内，是艺术家向卫星租用空余的厂房改置成的。在轴承厂内入驻的艺术家除了向卫星外，还有和丽斌等人的工作室。丽江工作室有两个活动地点：一个在丽江农村的拉什海；一个在昆明市。这两个地点都可以为国外、国内和当地艺术家提供居住、生活与工作的基本条件。拉什海是离丽江古城二十公里外的一个乡村，其活动空间是经过整修的一个传统的纳西族四合院民居。周围的有山有水，清雅幽静，临近美丽安祥的拉什海湖。四合院里有供艺术家工作的开放工作室，还有各种生活设施。第二工作室位于昆明市区的园西路，提供工作、居住、开会的空间。有电脑和网络等设备。还可以提供一个小型的展览空间，也可以为艺术家在当地的大学（包括云南艺术学院）安排工作坊。
　　作为一个带有实验性质的艺术创造活动和展览空间的“江湖”，“江湖”的每一个展览都带给人们不同方向的思考。当我们面对“江湖”《第三回――户外移动影像计划》中流动在昆明大街小巷的艺术家的录像；《第四回――超级倒叙》中的“击鼓传花”游戏；《第六回――摩登传媒》中林善文的“一千个祝福”；《第八回――儿童江湖》中由儿童策展人策划的活动等等令人眼花缭乱的“作品”，每一个人都会有自己的理解。或许有些作品显得粗糙杂乱，但它们却让人去主动了解艺术创造的多样性与丰富性。“江湖”艺术家对当下现实的关注，使他们的作品有着更多的互动性、参与性、实验性、娱乐性，有点类似中国传统庙会的“狂欢”。
　　“江湖”重要发起人、艺术家和丽斌认为：“‘江湖’探索了一种低成本的展览运行模式，在 ‘丽江工作室’（国外艺术基金）的资助下，至今为止‘江湖’分别在昆明、丽江、阿姆斯特丹、北京、深圳等地举办了15回27个展览，展览场地包括艺术空间、美术馆、画廊、酒吧、学校、农村、广场、公园、商场、小型工作室等公共或私密空间，参加者遍及中国、美国、日本、英国、法国、德国、荷兰、挪威、印度、印度尼西亚、新加坡、马来西亚等国的艺术家和非艺术家近千人，而这么多展览活动全部加起来资金不到6万元，这在其它城市或国家连一个中型展览的经费都不够。”
　　有人说“江湖”是个大杂烩，但这也正是“江湖”活动的特点。“江湖”的参展人员中，艺术家和非艺术家各占了一半，这使展览呈现出多义、多元和开放的面貌，呈现出一个泛国际化的、超现实主义的“江湖”文化景观。在“江湖”的展览中，我们可以明显感受到一种不同于美术馆展览的自由欢乐气氛。
　　
　　黑林铺“卡瓦格博车间”
　　
　　“卡瓦格博车间”位于昆明市西郊的黑林铺，原来是云南汽车厂的生产空间。从2006年9月至今，已有兰庆星、薛涛、尹雁华、龚红林、段义松、兰庆伦、赵磊明等六位艺术家入驻。“卡瓦格博车间”的两间工作室总面积是1200平方米。
　　卡瓦格博是云南丽江梅里雪山的主峰，海拔6740米，是云南高原的最高峰，被誉为“世界上最美的雪山”。至今为止，它还是一座无人能够攀越的处女峰。
　　和“卡瓦格博”的含义一样，“卡瓦格博空间”的艺术家也带给人同样神秘、奋力向上的感觉。艺术在他们心中就如卡瓦格博峰般的神圣，只有全心全意地追求和创造，才能体会到“无限风光在险峰”的自由与欢乐。
　　
　　红心艺术公社
　　
　　“红心艺术公社”是1994年在云南大理创建的。当时，创建人薛滔、兰庆伦、段义松等艺术家都还是血气方刚的青年，充满活力、激情与朝气，于是他们为公社取名“红心”。
　　“红心艺术公社”的同志们定期举行活动、举办展览，通过广泛的交流来促进大家不断思考、不断进步。他们希望建立一个轻松、自由的交流平台，通过这个平台把热爱艺术的人们组织在一起，展示各自的作品，讨论、分享相互的艺术心得体会，营造艺术氛围，使生活更有意义也更富于情趣。
　　到2006年，“红心艺术公社”年满12岁，在这12年间，他们的艺术家已经举办或参加过很多有影响力的展览了。从创办之初在云南大理举办的《大理八人美术作品展》，到昆明的《红心双年展》、《第三次红心青年联展》，再到上海的《高原反应》、《紫外线》，艺术公社越走越远，越来越多的人认识他们，与他们一起交流讨论艺术。在红心艺术公社的成长过程中，成员也越来越多，除了最初的薛滔、兰庆伦、段义松等人外，还有石志明、王钰青、陈长伟、张吉洪、和丽斌、和嘉、尹雁华、林剑峰、杨晶、包福生等活跃在云南当代艺术一线的青年艺术家。
　　红心艺术公社的成员们说：时间、空间在变幻，不变的是大家对艺术和生命燃烧的激情和诚挚的热爱。
　　
　　麻园艺术合作社
　　
　　昆明西山区的黄土坡“麻园”，因为云南艺术学院的存在而绽放出艺术创造的光彩。“麻园艺术合作社”就是云南艺术学院的一批师生共同做起来的艺术空间。“麻园艺术合作社”占地面积4000多平方米，由十多个艺术家的工作室组成。“麻园艺术合作社”的艺术家风格不尽相同，包括了雕塑、装置、设计等领域的艺术家，和“江湖”艺术空间不同的是，由于参与人员大都来自艺术学院，看上去少了一些草根性，而倾向于专业性。目前进驻的艺术家有张吉洪、雷炜、张兴旺、王煜、蓝艳等。
　　
　　事实上，最初云南只是众多艺术家采风写生的目的地。但是，随着上河会馆和2001年创库艺术主题社区的出现，云南，特别是昆明已经成为中国当代艺术发展的重镇之一。到了海埂598艺术空间、“江湖”艺术空间、黑林铺卡瓦格博车间、红心艺术公社、麻园艺术社区等各种开放性的公共艺术空间的出现，不仅为云南艺术家提供了艺术创造与文化交流的平台，而且云南多元的、自由的当代艺术景观也因此而形成。
　　
　　管郁达： 云南大学艺术与设计学院
　　特约策划：杨 卫
　　责任编辑：冯 佩