快乐教学 培训【在音乐教学中快乐前行】

　　 [摘要] 喜欢音乐是幼儿的天性,音乐又能给人以更多的快乐。因此,在音乐活动中应围绕“让孩子乐在音乐中”的主旨,在注重多元、整合的同时,突出音乐领域的教育目标;选择合适的教学材料,并充分挖掘其中的教育元素;充分开放幼儿的感知觉通道,反复品味、启发联想,发展幼儿与智力因素相关的智力潜能;给予幼儿充分聆听的时间和自主表现的空间,让幼儿乐于表达自己的感受;采用音乐化的指令形成幼儿良好的音乐素养。
　　[关键词] 音乐教学 目标 感知觉通道 感受 快乐
　　
　　江苏省江都市市级机关幼儿园在“共同成长体验快乐”目标的引领下,建构了园本课程,加强了教师培训,老师们在各领域的活动中都在尝试新的学习方式,师幼在不断的探索中享受着快乐。我们的省教育研究会课题《在开放的音乐活动中发展幼儿创造力的研究》作为园本课程的一个分支,我们倡导在音乐中快乐生活,在活动中张扬个性。因此,日常的音乐教育实践中,我们在关注多元化、综合性的同时,彰显音乐学科的特殊功能;在突出教育目标的同时,用心倾听幼儿对音乐的感受;在丰富音乐活动素材的同时,追随幼儿关注音乐的视线。
　　一、突出音乐领域的教育目标
　　幼儿在学习音乐作品的过程中同时获得多方面的发展是我们的期待,但是音乐领域的目标仍是重点之一。如在我们的音乐教研活动小班歌曲欣赏《谁是懒惰虫》中,老师为了帮助幼儿熟悉歌曲,将许多小动物图片排列在黑板上,让幼儿跟着老师唱歌的节奏来点小动物。唱到最后时,老师点着小动物图片问:“它是不是懒惰虫?”引导幼儿根据动物的生活习性作回答。因而在这个过程中,过多的动物图片及对动物是不是懒惰虫的讨论干扰了幼儿对歌曲本身的关注,以至于游戏进行好几遍后,幼儿依然不熟悉歌词和旋律。在出现这样的情况以后,我们教研组针对音乐活动的不同类型展开了专门的讨论:怎样排出材料的干扰,突出不同类型音乐活动的特殊目标?并以同一个学习材料《洋娃娃和小熊跳舞》为例发表各人的见解。大家认为:如果是舞蹈活动,教师就要鼓励幼儿用肢体动作充分表现歌曲所表现的内容;如果是欣赏活动,则要通过各种适宜的方式(如故事、动作、图谱等)引导幼儿理解和表现歌曲的意境、结构和音乐形象;如果是歌唱活动,就引导幼儿用好听的声音和饱满的情绪来表现歌曲,同时重视挖掘歌曲中的音乐元素,如断顿、重音和休止符等。正视教学中出现的问题,找到走出困惑的路径,就能有效地帮助老师找到教学的方向和重点。
　　二、选择合适的教学材料
　　首先,选择的音乐作品要凸现音乐的特质,才能更好地为教育目标服务。老师必须深入感受音乐、分析教材特点,并充分挖掘其中的教育元素。如在小班音乐活动《大狗熊和小蜜蜂》中,为了让幼儿更好地感受蜜蜂飞舞的情境,在表现小蜜蜂时,我们选择了形象性更强的弦乐版《野蜂飞舞》。
　　其次,为乐曲选择合适的乐器,以保证音色和音乐性质的契合。在进行打击乐《狮王进行曲》时,让幼儿为相应的动物配乐器,并让他们说说、讨论。如:“为什么你用大鼓饰演狮王、串铃和响板饰演森林里的小动物呢?”孩子们能很快找到它们的相似性:“狮王的叫声比较低沉,而大鼓的音色也是善于演奏低沉、威武的形象,所以用它来饰演狮王。小动物的声音较清脆、嘹亮,而串铃和响板的声音也是清脆、嘹亮的,所以用来串铃和响板饰演小动物”。这样,加深了幼儿对乐器音色的分辨。然后让幼儿用耳朵聆听各种乐器的音色和所饰演角色的主旋律,并能随录音轻哼旋律,最后是“学一学”和“演一演”,当出现“狮王”的旋律时,“学一学狮王叫”和“演一演狮王走路”等。幼儿由于在实践中参与了一系列的欣赏活动,他们的表现力和理解能力大为提高,有些幼儿还创编出“小动物跳舞”等动作。幼儿在给音乐配器的过程中进一步理解了音乐。
　　三、充分开放幼儿的感知觉通道
　　音乐活动是一种多种感知觉通道协同感知的活动。一首音乐作品可以让不同的幼儿产生不同的感受,他们可能会以自己独立的体验、联想来表达不同的想象和思维。因此,在音乐欣赏活动中我们充分调动幼儿的听觉、视觉、触觉、运动觉等感觉器官,通过思维、想象、动作、语言、绘画等多通道参与,反复品味、启发联想,发展幼儿与智力因素相关的智力潜能。如欣赏《小乌鸦爱妈妈》时,我用生动的语言讲述音乐作品的情节,引起幼儿情感的共鸣,激起幼儿情感的投入,再对音乐进行迁移性的表演,让幼儿的表现才能和潜在的思维能力得以激活;将对音乐的理解通过绘画的形式表达出来是提高幼儿创造能力的一个妙方。中班的音乐欣赏《梦幻曲》时,我结合音乐启发幼儿感受夜晚宁静的意境,想象其优美的画面,一边发挥自己的主导性作用,调动幼儿的思维和想象,诱发他们大胆构思情节,同时知道他们通过彩笔把自己对乐曲的感受和理解描画出来,不同的色彩、不同的动物形象、不同的背景,让幼儿的创造潜能发挥得淋漓尽致。他们在形象思维中演绎了乐曲那优美抒情的神韵。
　　四、给予幼儿充分聆听的时间和自主表现的空间
　　幼儿的认识水平以及有限的生活经验决定了教师引导的重要性,在活动中,我们给予幼儿充分聆听音乐的时间,而不要一开始就让幼儿的思路圈定在老师的诠释之中。如大班欣赏《小白船》时,我在引入环节只说了一句“请大家欣赏一段乐曲《小白船》”。听完后,幼儿积极调动相关生活经验,表达了对音乐的独特感受:“很优美,听了很想划船”、“好像看到水的波浪”、“好像花儿开放的感觉”、“好像进入梦中”等。接着,我又鼓励幼儿用自己的方式表现音乐。有的幼儿轻轻摆动手臂表现波浪的起伏,有的结伴表现划小船,有的用柔软的身体动作来表现舒缓的感受。每个孩子都陶醉了,投入地用自己的方式表达着自己的感受。在这个过程中,教师的作用只是提供一个自主表达的空间:宽容和尊重,自由和开放。
　　五、让音乐氛围融进日常活动及常规管理
　　音乐活动本身就是一种自然流畅的审美过程。一位资深的幼儿音乐教育工作者说,音乐活动需要“张弛有度”,兴奋点的安排要合理,紧张和放松的合理转换才能产生活动的张力,这种张力与音乐本身一样,会带给幼儿愉悦的享受。
　　在音乐活动中,过多的语言和生硬的指令会破坏活动的流畅性。我们提倡多用音乐化的指令,这样既可以减少无用的组织环节,又有助于幼儿形成良好的音乐素养。
　　同时,每个音乐活动的氛围应符合音乐本身的情绪特点。如《小白船》营造的是一种宁静优美的氛围,不能让孩子们因嬉戏而破坏音乐的情绪特点。中班欣赏活动《我爱我的家》,教师的微笑、柔声细语、轻轻拥抱等让孩子们沉浸在温馨的活动氛围中。因此,营造合适的氛围,以积极的情感体验带动幼儿全身心地投入,可以令音乐活动达到和谐状态。
　　参考文献:
　　[1]许卓娅.幼儿园音乐教育.
　　[2]幼儿心理探秘.