品读《故都的秋》中秋的深味:故都的秋味是怎样的
内容摘要：郁达夫的散文《故都的秋》，为我们描画了一幅神韵清绝，典雅质朴，极具个性的秋色图。本文就此文本谈谈中国的秋的深味。 关键词：《故都的秋》 “清” “静”
郁达夫的散文《故都的秋》将自然界的“客观色彩”――故都的秋色，与作家内心的“主观色彩”――个人的心情，自然地融化在一起。全文紧扣“清”、“静”、“悲凉”落笔，选材上着实精巧，作者不写鲜艳的香山红叶，也不写游人如织的颐和园，而是选择淡蓝的牵牛花、无声的槐树落蕊、衰弱的蝉声和悠长的秋雨，这些不被人注意的普通事物，通过生花之笔，构成了一幅美丽而落寞的风景画。
说它“美丽”，是因为这篇散文用平实质朴的语言向读者展示了北平的秋，其意境清静、悠远，另人感觉不到秋的萧萧与落寞，只是觉得北平的秋有花、有树、有秋雨、有秋蝉，还有秋天的果实。虽是那么的平常，可又那么充满生活气息，更可贵的是作者用那种充满诗情画意的笔调将其展现在读者面前。
说它“落寞”，是因为文章给读者看到的是冷清的秋色，听到的是寂寞的秋声。而这冷清的秋色和寂寞的秋声则浓缩到“清”、“静”、“悲凉”上。这也就是郁达夫不远千里，从杭州赶到青岛，又从青岛赶到北平要去饱尝的故都的“秋味”，秋有何味？味在何处？还真有点玄妙莫测。然而正是这点“味”，体现了秋之“神髓”，使郁达夫魂牵梦萦，这个“味”显示了作者独特的悟性和情感，使《故都的秋》在咏秋佳作中独树一帜。
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在盛开的牵牛花中，喇叭状的花朵仿佛在无声地向人们叙说秋天的到来。郁达夫没有写牵牛花摇曳参差的藤蔓，也没有写牵牛花扶疏映衬的花叶，而是写牵牛花的色彩，他自信地认定，“蓝色”最佳，是上乘之色。这种独特的审美情趣，带有鲜明的个性，是郁达夫心灵色彩的反映。蓝色属冷色，它与广阔的蓝天形成和谐的秋之基调，给人总的感觉是“清凉疏朗”。作者还嫌不足，又说“在牵牛花底，长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草做陪衬，更好”，这更增加了萧瑟的秋意。“碧绿的天色”，“尖细且长的秋草”，加上牵牛花的“蓝朵”，这正是郁达夫特意营造出的一种北国情调的清凉氛围，不禁让人感到秋天特有的“清气”扑面而来。
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在槐花的落蕊中。像花又不像花的落蕊是北国之秋的“点缀”。早晨起来，脚踏上铺得满地的落蕊，声音没有，“气味也没有”，“只能感受出一点点极细微极柔软的触觉”。而那曾经美丽的落蕊被扫街的扫后，空留下一条条让人心寒的“丝纹”。
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在衰弱的秋蝉中。郁达夫写蝉从一个广阔的角度，写出群蝉宏大的混声。房前、屋后、草丝、树上，“无论在什么地方”都是秋蝉。长一阵、短一阵，阵阵流响；高一声、低一声，声声惹愁。这悲切的“啼唱”，时时引发人的思绪，叩击人的心扉，萧瑟的气氛笼罩一切，使你无处躲藏。此情此景，能不让人顿生“悲凉”之感吗？
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在凄凉的秋风秋雨中。“灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风”，雨便息列索落地下起来；一阵雨过，乌云卷走，太阳又露出了脸。雨后桥头树底，都市闲人缓慢悠闲的话凉声调，微叹的神情，“了”字的长音，却向我们显示了秋雨能触发他们苍凉无奈之情，使读者受到深深的感染，由此我们仿佛可以嗅到秋雨过后，那带有泥土气息的清新空气，耳边仿佛可以听到那悠长悠长平平仄仄的京调，一缕乡愁，一缕寂寞的悲凉，不是油然而生吗？
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在中外文人的比较中。中国文字里有一个“秋士”，读本里又有欧阳子的“秋声”与苏学士的“赤壁”。“但外国的诗人，又何尝不然？”各著名的大诗人的长篇田园诗或者四季诗里，也总以关于秋的部分，写得最出色而最有味”。这样比较的结论是“足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，悠远，严厉，萧索的感触来的”。只是中国的文人与秋的关系特别地深，尤其是在北方，“中国秋的深味”更能“感受得到底”。
总的来说，《故都的秋》通篇无一“愁”字，但处处潜藏着“愁”的落寞。郁达夫的恋秋的情结，特别是对“清”、“静”、“悲凉”秋味的钟爱，也反映出他的思想与情趣。郁达夫是位典型的伤感文人，幼年丧父，从小就体验了生活的艰辛，养成了忧郁、沉寂的性格；成年后又去日本留学，受尽异族歧视，更增添了苦闷、消沉的心理，所以他的文风有一种伤感的情绪、灰冷的调子。同时，郁达夫生活在20世纪30年代的旧中国，颠沛流离，饱受人生愁苦与哀痛。此文写于1934年，“九一八”事变之后，北平也即将遭日寇的践踏。郁达夫是怀着最后看一眼秀丽的秋色的心情，重游故地的。所以此时的“悲凉”已是故都赏秋的心态与作者丰富的人生感悟的交融。我们不妨这样说，文章流露的“悲凉”――忧虑、孤独、落寞的心绪，正是特定时代和社会风云在一位知识分子心灵上投下的阴影――使读者品读时不免产生苦涩感的阴影。这也是作者富有个人特质的情感世界的折射。
朱一华，南阳理工学院副教授。