美术高考题型初探|上海美术编制考哪些题型

　　高校招生工作是高等教育系统工程中的重要环节，选拔优秀人才是提高艺术教育质量的基本保证。近年来，随着整个国民经济体制改革和教学改革的深入，对人才素质要求提高，高校招生制度并轨，同时国力有限，发展规划的局限及社会对美术人才的需求等因素影响，能考入美术院校的学生不多，千军万马过独木桥的状况在一定时期内还将存在。竞争和机遇同在，高考成功与否就成考生最关注的问题，而作为手段的考试，也就成了焦点时刻。下面笔者就专业高考作一点探讨。
　　美术专业高考作为国家选拔专业人的一种手段，有其特殊的专业性和高考的统一性。专业性体现在它的考试形式上。统一性体现要它纳入国家统一招生的范围之内，因此在文化课考试及专业考试都和普通高校招生要求一致。专业考生面临的是两道难关，第一道关是专业考试，在每年的十二月份初报名，一月份开始考试。专业成绩合格后，考生就取得了文化课考试的准考资格，可以参加高考，待文化课成绩达到录取线后，由专业择优录取。因此，专业考生的专业和文化课都很重要。专业考试的题看似扑朔迷离，实则有规律可循，考试内容和形式相对固定。科目包括素描、色彩、速写，报考工艺美术专业加试设计，其中口试知识一般不做准备，随机应变。下面就几门专业考试题型作一点探讨。
　　美术类院专业考试基本上是程式化的，年年考素描、色彩、专业基础设计，试题几乎是大同小异，不是男头像，就是女头像，色彩年年考静物，几个水果、一件器皿、一块台布。画素描步骤要清楚，技法可细可粗，但要严谨，画面处理要十分提炼、概括，形象刻画必须鲜明，面部结构要明确，明暗关系层次要有条不紊，抓住整体大关系，不要纠缠局部细节。
　　素描考试一般为三个小时，我省近几年的素描考试均为头像写生，测试考生的造型能力，要求考生正确地表现形体的结构，运动、透视、比例等关系，利用线或明暗块面去塑形体的体积和空间关系。画面构图完整、形象特征准确、画面整体统一、表现生动的试卷，一般被评为较好的试卷。
　　一、素描考试应该注意的问题
　　1.注意考前训练。考前专业训练是考试的基本保证，一般考生在考前要用大量的时间去练习专业，这是勿容置疑的，因为只有量变才会引起质变。问题在于素描训练的局部性和盲目性。有的考生一直画头像，练习范围很小，只画男头像，不画女头像，考题一变，画女头像的脸部用笔太重，使女性柔和白暂的皮肤表达不美，甚至套用技法，我们很反对这种学习方法。素描从几何体到静物，到石膏头像，最后到真人头像，这是一个循序渐进的学习过程，而大多数考生便爱走捷径，一开始便画头像，这种单薄的知识面与基础，即使侥幸考入大学，在将后也会制约着自身的发展。所以，考生在考前训练中要摒弃投机心理，认真地打好基础，练习的基础面广泛些，这样不论出什么题，都能得心应手地应付。
　　2.注意模特的特征及气质。考试模特一般都是经过挑选的，作为考试题，考生一开始不要盲目地画，先感受一下对象，凭着这个感觉去画，不要机械地套用以往的技法，因为对象不同，其表现技法也应该变化。
　　3.注意画面效果。一位考生的全面艺术素养水平都要最终反映在试卷上，考官们凭一张试卷给分。因此，试卷的画面效果显得尤为重要，直接影响到分数。我们知道，造成画面好坏的因素很多，诸如构图、比例、结构、明暗、画技法、画面处理，说到底是考生的基础与水平问题，这就与考生平时的训练息息相关。这一点几乎无“秘诀”可言，但是也有至少两点是任何人可以做到，但又是恰恰容易失分的。第一，画面不论采用线描、线面结合、明暗表现，最后一定要做到明暗分明，主次突出，卷面干净。这点会给人留下好印象。有些考生画的素描不差，但把卷面涂抹得脏兮兮的，这会直接影响分数。第二，对着模特写生，如能准确地把握住其特征，气质更好，但做不到这一点也不要紧，这时考生千万别挖空心思地去描绘对象，这很不奏效且浪费时间。考生应该抛开对象去看试卷上的他（她）是否比例失调，结构有无明显错误，虚实是否有所表现。
　　二、色彩考试题型应该注意的问题
　　色彩考试题型比起素描，灵活性大一些，其内容年年在变，尽管不外乎衬布、水果、坛坛罐罐，但在题型上已有一定变化，我们可以用三个阶段来概括一下。
　　1.全写生式色彩考试。高考恢复后，艺术院校大多采用此法，即考试时，试题按要求如数摆上各种静物，构图较完整，考试时间为三小时。考试开始后考生对静物写生，这种题型相对呆板，导致考生有“押题”现象，一旦“押”中，则如获至宝，它的弊处在于不能考查考生对色彩、形体、组织画面的能力，使许多艺术潜力好、学习灵活的考生落榜，于是另一种色彩考试题型又出现了。
　　2.半默写半写生式色彩考试。这是近几年来色彩考试中出现的题型，它不同于以往的全写生式考试。考试开始时，只摆上几件静物，再拿出一张图，图上画上一只坛子的形状，然后要求考生把这个坛子画到自己认为适合的位置，有的考试对坛子的色相作以规定（亦有不作规定地）。这就要求考生要对所出的试题作适当调整。首先是意象移位（即你认为这幅静物应换成如何样，坛子已经“放”在哪儿？）再开始对接移后的静物进行构图，打轮廓、着色、刻画、调整，考生要不断地考虑整个画面的色彩调子，协调好各个部分之间的色彩关系，考核的范围扩大，难度增加，这就要求考生必须在平时训练中扎实基本功，那些靠押题、背题的考生自然淘汰。这种题型能综合考查学生各方面的基础与能力，发挥了考生的主动性。因而，随着考生的增加和竞争的激烈，这种考试题型适应了这一形势需求，这种题型的优点马上受到国内重点院校的重视。
　　3.全默写色彩考试。全部按示意图的要求去默写，这种试题已在浙美、中美95年、94年的高考中率先使用，现在已涉及我省美术考试。
　　不论采用什么样的试题内容，色彩考试的目的和要求是一致的，那就是要求考生在三个小时内准确地表达出不同物体间的色彩特点、形体结构、完整构图。若能做到色彩明快、构图疏密得当、塑造结实、形象生动，那无疑是一张优秀色彩试卷，但如果色彩关系错乱，形体结构错误，即使再漂亮的用笔也是枉然。
　　三、速写考试应该注意的问题
　　速写考试多为静态速写一幅以及慢写和速写、动态速写一幅，时间为一个小时（有的院校也有十五分钟到半小时不等）。考速写是对考生素描能力的测试，借以检验考生感觉的敏锐性和心手相皆的能力。我省近年来一直考人物速写，或坐或立，或作一动作，即使动态也很规则。有些美院考人与其他动物组合，亦有场面速写。速写能力的强弱最能反映考生艺术才能的高低，因为画速写在很大程度上是凭对对象的理解、记忆和想象，如果离开模特就不会画面，这说明考生的形象记忆力差，想象力差，手心脱节，创作能力也不会强，这就是为什么全国美术考试考了素描还要考速写的原因。画速写要求快，快而准，生动、充实，不能快而空洞无物，看一眼画一笔的方法是不可取的，但匆忙行事、草率落笔，或一味地追求华而不实所谓的“速写味”的线条也是不可取的，速写再“速”也要画得准确、生动、实在。
　　一年一度的专业考试是考生命运的决定时刻，考生想把一年中所学的东西全部都用上，这无疑是好的想法。然而，考试时间很有限，短短三个小时，多数考生心理都想在时限内把作业画完，不舍得在轮廓上花时间，常常匆忙下笔，结果反而欲速则不达。
　　考生要对什么是“完”有正确理解，感受鲜明、轮廓准确，即使深入刻画不够，但画面的整体感好，对考卷来说，也可以叫“画完”。这类试卷不能说明考生的能力差，如果时间充裕，完全可以画好，对此，评卷教师是有眼力的。相反，轮廓不准、关系错乱、基本形含糊，即使画得面面俱到也是徒劳。考试是对考生能力和素质的测验，画得深入当然好，但“画完”不是评分的唯一标准。把一张画画成“死画”（即无法再深入），这样的试卷并不受考官的青睐。据我省美院教授讲，美术院校招收学生看基本素质，考入美院后还要进行专门的训练，而那些已经“成型”的考生即使进来也不会有什么发展，美院喜欢是有可塑性的人才，这一点考生必须清楚。
　　美术院校的考试随着我国考试制度的改革还在变化，考生要及时地扑捉考试信息，考出好成绩。
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