[高校美术实践教学模式研究]美术教学模式有哪些

　　一关于实践教学中肖像问题的思考 　　肖像画是对特定个体形象的记录，中国肖像画传统名称为“传神”“写真”，近百年来人们对肖像画经过哲学、社会和人类自身变化，逐渐认识到肖像中艺术个性的理解和表现的重要性。学生只有具有较强的造型能力，才能在肖像创作中游刃有余。最早的肖像画可以追溯到公元前2600年古埃及，西方文艺复兴的肖像画从宗教束缚中解放出来，追求现实中生活形象的表现，神的地位下降，人的地位上升。油画肖像写生中形象的神态是首要解决的问题，领悟不到这一道理的学生在创作中容易顾此失彼。例如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，是通过描绘一个普通妇女的神态和微妙的表情，很好地揭示了人物丰富的内心世界，永恒的微笑成为永远之谜，成为人类膜拜的典范。在教学课程实践安排上就要有所侧重，比如安排不同角度的人物写生以及不同光线下人物的个性情感表达，尊重细腻的色彩描绘，捕捉人物神态，揭示人物内心情感表达。还有一些人物肖像造型写生就要求学生大胆根据客观色去画主观的感受，强调个性色彩，突出画面的冷暖、黑白的强烈对比，加强人物心灵的矛盾和神经质的情感。例如凡高的自画像，画家运用强烈的笔触和坚实的造型，突出造型的丰富性。以往的教学只突出共性，忽视肖像画独特的个性，造成二者之间的一些对立，形成学生对肖像画理解的不是很深入，使得画面最终效果简单、粗糙。为了弥补以往教学的不足，防止以上问题的发生，以油画肖像教学为例，首先通过摆姿势挖掘人物内心情感以及和对象的沟通，发现对象丰富的内心世界。通过独特的姿势和表情，发现艺术永恒之美。其次，肖像画创造冲动的驱使，使表现的人物有独特的个性和情感，心灵的深邃，使得肖像画成为艺术表现的永久课题。更进一层来讲，即使表现熟练程度有所提高，但是学生对油画的规律性特别是油画语言没有充分认识，画出来的作品油画“味”不够。我在教学中，针对学生重造型轻肖像个性的现状，有的放矢的安排一些作业，例如如何突出人物形象，减少背景台布的刻画？怎么突出人物内心情感？怎么把三维空间变成二维空间，追求画面的简练与概括？等让学生对油画肖像有了深入的了解，运用起来自信十足，也使得学生对肖像画更充分的理解，能够通过找不同角度和表情刻画突出油画自身的魅力。所以，在油画肖像教学中，我不仅仅要求学生去提高造型能力，更要求学生懂得肖像画，做到绘画形神兼备。
　　二关于实践教学中结构及色彩的思考
　　凡是成功的肖像写生，从画面上可以看出画家把握结构的能力，虽然这是素描教学中应当予以解决的问题，但这一任务没有深化，所以把研究结构用在油画肖像的写生中解决结构方面的知识是不可缺少的内容。无论是多么奇异怪癖，变化多端，终究离不开形体。为了解决某种特定的意趣或象征意义，人物的结构是通过画面的立意和道具、环境相配合，例如谢洛夫的肖像画《高尔基》，画家选取了伟人急剧转动头部的一瞬间，严厉的眼神注视前方，向左倾斜的身体动势使这种坐姿产生了动感，结构的表现达到了极致。结构与色彩是绘画的基本因素，结构是绘画的基础，色彩是装饰绘画的，打个比方，它像个宫廷小姐，对艺术的真正完美起到促进作用。例如维米尔《倒牛奶的女人》，画面的色彩是通过激情与审美、用笔用色均在情感与艺术规律的共同支配下进行，画面的人物，还有桌面上丰富的器皿、食物与人的动作组合成丰富而统一的色调，达到艺术的整体感受。所以油画肖像教学中的色彩和结构问题也成为一个教师不得不思考的问题。无论是印象派的光色微妙变化还是古典派、抽象派对画面冷暖色彩和结构的表现，或苏派的写实色彩体系都在强调人物肖像结构特征和色彩的协调。安格尔说：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现，所以为了追求永恒之美，也不得不犯一些解剖学上的错误，追求艺术的唯美性。”
　　在教学实践中，安排半身人物像写生首先通过安排人物和背景关系，突出人物的个性特征或者通过复杂的背景、不同角度和透视结构的表现，体现人物的动态姿势和节奏，成为视觉中心和焦点。如杨飞云的肖像油画，画面追求室内表现，人物和谐、安详，让人看后很舒适，恬静，他的画面就是突出整体固有色对比的节奏，减弱局部色彩的变化，加强外形变化，使小的造型变化服从大的造型，突显造型完整性。画面结构简单概括，突出人物神情和性格特征。
　　画面结构包含着丰富的理性。西方传统绘画体现了古希腊理性精神独特的数学般的结构认识，从古希腊建筑到发现透视法，到塞尚的肖像画对结构认识的成熟，成为了20世纪现代艺术精神的典范。塞尚的肖像画画面结构突出，用色彩代替结构，用色彩塑形，人物刻划往往像是用泥塑和刻刀画的一样，让人震撼，视觉刺激强烈，画面构图采用主观性极强，有时随意安排但也能够体现画面构图的安稳，突出“造型感”。我们在油画肖像教学中，更应该给学生多讲解画面的色彩和结构问题，拓展学生对画面结构自觉认识，对画面结构的关注，寻找绘画突围的可能，深化造型问题。
　　三关于实践教学中个性语言表达的思考
　　在美术教学中，我认为鼓励学生寻找生命中的肖像个性特征是学习的关键，其实质就是艺术个性化和艺术精神性的追求，即整个绘画过程中的意义、理想和价值的实现。在这个原则指导下，深入研究油画个性化语言表达显得尤为重要。例如荷兰哈尔斯的油画肖像，在漫不经心和庄重后面隐藏着失望和疲惫。鼓励学生坚持自己的艺术方向，通过节奏体现肖像画人物的个性特征，探索自己喜欢的艺术之路，得出正确的吸取与批判当今艺术风潮的艺术观念，指导学生寻找生命中的个性特征，也对教师提出了更高的要求，要求教师要懂得艺术规律和艺术发展趋势，具备敏锐的洞察力对每位学生的个性表现有深入的了解。谢洛夫的肖像画通过强烈的透视对比，墙面、镜子，三个空间层次体现了形象庄重，不仅显示画家高超的技巧，更体现了画家对绘画形式、美感的认识和精妙的构想。因此在油画肖像写生教学中，我采取尊重差异，因材施教的方法，无论学生的画面是以具象还是抽象表达，个性化的表现构成了独一无二的生活全部，自我寻找根源，它可能是学生生活的经历或是生活的感触以及所感所带来的个性化思考，所有这一切都是个性化的细节，能帮助我们返回个性，寻找个性记忆。如在写生中，我发现学生的个性语言表达模糊，就及时和学生沟通，通过一个故事，一首老歌唤起学生的记忆，或某一个细节的自我寻找，借此来诱导学生发现自我，寻找个性语言的表达。还有学生容易被表面的光色变化所诱惑而只强调局部光斑，忽视画面主体。我对症下药，让学生去发现，感受光色变化下主体的个性语言，同时结合人物的生活经历，精神状态所带来的思考。这样在启发诱导与创设情境，激发了学生的情感，彰显了学生的个性，使学生的个性语言表达能力提高。
　　创设开放的教学环境，从学生自身入手是培养学生个性语言表达的方式之一，还有一种方法是从绘画的对象着手，来培养学生的个性语言表达。在写生中，我们总有一定的绘画经验，深入的了解绘画对象也便于我们生动，形象的刻画对象。所以，在动手写生前，我总会带着学生去和模特沟通，了解模特的面部特征、性格特征、生活背景和精神状态等，其次要求学生根据不同的绘画对象，采用不同的表现手法，找到最适合表现这一模特的方法。这样，在艺术手法的处理上尊重了学生的差异，培养了学生独立思考的能力。
　　四关于实践教学创作的思考
　　“艺术是源于生活，但高于生活。”艺术创作指有一定主题思想、构思构图、艺术手法紧密结合，个性语言鲜明品质在创作中展开对人物形象创造性思维思考，可以在生活中发掘表现的题材，发现他们内心经历，寻求画意，是获得好的画面效果的前提。创作要源于生活，一定要深入生活，有感而发。孙为民说：“绘画没有固定的模式，没有统一的标准，但好作品的魅力和永恒性是人所共识的。”所以，在创作中，一定要表达自己的感受和思想。在教学中我第一步先让学生拿来生活中直接获取的素材，创作选题得到第一手资料，然后让学生谈自己选材的心得体会以及自己将要选取的创作手法，这直接关系到作品的成败。学生往往太依赖图片模式，不能主动取舍，使得构图平均化，容易出现构图满，拥堵效果。第二步，创作素材收集，打破以往单一照片的模仿，让学生找故事情节的连续性，追求完整性，通过小的构图突出人物形象的动态来寻求画面结构，追求意境。让学生说明自己绘画的主题，重点，学生通过对问题的思考，既能充分表达自己的想法，彰显个性，又学会了抓大局，为整体着想。有了构图的前期准备，接下来就是色彩的表现问题，上大体色和深入刻画矛盾的解决是画面的核心。好多同学只是对照片，画照片，照抄色调，不动脑子，造成画面色彩混乱，主次不分。我早就防患于未然，给学生讲解画面色调决定作品的成败，画面展示的是一种力量，一动手就追求色调的整体性。让学生根据自己的艺术特色选择适合自己的画风和用色技巧。在写生中就去大胆使用色彩来表达自己对画面的理解和情感，逐步树立自己的色彩语言。最后是画面整体效果的体现和作品的完善。进行艺术创作解决好三方面的问题，一是如何更好的理解人物；二是怎么着手构成一幅画面的艺术品质；三是在创作中诗意、秩序及色彩整体的表现。解决好这三个方面的问题，学生就应提高自己的文化修养和美的素养。在教学中我常常启发，告诫学生多去读书，提高自己的文化层次，多去看好的展览，多去聆听好的艺术讲座，实质是为了提高自己作品的内涵和深度，引导学生去认真研究适合自己的艺术风格，用准确的富有个性化的色彩来表达自己的思想和情感，使自己的个性得以完美体现和张扬。
　　在油画实践教学中，认真思考和解决好造型、画面的结构和色彩、个性语言表达等问题，既是提高教学效率的有效途径，又是帮助学生树立一个不断修正，自我完善的艺术观念的过程，为学生以后的学习打下坚实的基础，使学生终生受益。
　　参考文献
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