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试谈舒曼声乐作品的美学思想 舒曼声乐作品《奉献》

发布时间:2019-07-17 04:06:12 影响了:

  摘 要:本文通过对舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的分析与论述, 从而试揭示舒曼声乐作品的创作特点及其崇高的美学思想。  关键词:舒曼;声乐作品;分析;美学思想
  18世纪末起,浪漫主义作为文学艺术中的一种潮流,已经初见端倪。以维也纳古典乐派最后一位伟大人物贝多芬的去世为标志,从19世纪20年代起,浪漫主义的崛起,成为一种遍及全欧洲的潮流。这一时期,在声乐艺术方面代表了典型的浪漫主义风格并取得令人瞩目成就的是音乐会歌曲和歌剧。浪漫主义的音乐会歌曲主要是德国艺术歌曲。德国是艺术歌曲的故乡,德国浪漫主义的艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而繁荣的,因此,它的最显著的特点是浪漫主义抒情诗与浪漫主义的音乐创作的有机结合。19世纪30年代,德国艺术歌曲迎来了它的鼎盛期。它的主流风格是浪漫主义,其中舒曼是最具有代表意义的作曲家之一。
  罗伯特·舒曼( Schumann Robert1810—1865年),德国杰出的作曲家、音乐评论家。1810年6月8日,舒曼生于萨克斯的斯维考城。他从9岁起学习钢琴,对歌德、拜伦、霍夫曼、保罗、李希特的浪漫主义文学作品十分喜爱。12岁时,尝试写作剧本和小说。舒曼从小受到的浪漫主义文学的熏陶,这对他以后的艺术歌曲创作具有至关重要的作用。1840年他开始步入艺术歌曲的领域,并在一年里创作了一生中极大部分的100多首艺术歌曲。因此,1840年被称为舒曼的“歌曲创作年”。其中著名的有《歌曲集》、《桃金娘歌曲集》、《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》等著名的声乐作品。
  《妇女的爱情与生活》描述了一位妇女从恋爱、结婚到亡夫的生活经历,是一部抒情性很强的悲剧作品。舒曼以淳朴感人的音乐,细致入微地表现了妇女不同时期的不同情感,旋律优美含蓄,结构简洁,充分展现了舒曼的诗人情感和诗歌般的音乐创意。这首声乐套曲共有8首歌曲,《自从和他相见》、《他,比任何人都高贵》、《我不明白,也不相信》、《戒指在我手指上》、《亲爱的姐妹,快帮我装扮》、《亲爱地,为什么这么看着我?》、《你在我心里,在我怀里》、《你如今终于给我带来了无限悲痛》。[1]
  第一首《自从和他相见》,讲的是女主人公初次见到男主人公,被他那潇洒的外表所打动。在这首歌曲中,作者多次运用切分音,这是舒曼喜欢用的节奏型,切分音的运用增强了乐句的流动感,推动了旋律的进行。 无时无刻不在表述女主人公被爱情困扰的痛苦,结尾处低沉的伴奏似乎预示了女主人公悲惨的结局。歌唱声部的旋律平稳简洁,与伴奏声部仅仅相扣,较弱的声音控制能恰到好处地表现女主人公无限的惆怅。
  第二首《他,比任何人都高贵》,这首歌曲讲的是女主人公讲述了恋人的不同一般以及她无私的爱。音乐色彩明亮而活泼,伴奏中反复运用跳动的和弦来形容女主人公因爱而跳动的心。时而平缓,时而急促。间奏部分巧妙地运用歌唱中第一句的旋律,钢琴始终唱着女主人公的心声——“他,比任何人都高贵”。
  第三首《我不明白,也不相信》,歌唱在没有前奏的情况下强有力地爆发出来,前奏的消失增添了女主人公对意想不到结果的惊讶之情,伴奏中短促的和弦体现了她难以置信和迷茫的心情。然而强有力的间奏及连续切分音又展示出它的激动和兴奋。此段歌唱速度较快,声音的弹唱表现出惶然之情,歌曲中出现了多次的力度速度上的变化及对比,这给予了歌唱者叫自由的艺术创作空间,歌唱时根据人物情绪变化控制声音的轻重缓急,刻画人物形象。
  第四首《戒指在我手指上》,是一个抒情的乐段,充满着无比的幸福之情。这首歌曲旋律优美流畅,常被当作音乐会的独唱曲目使用。歌曲对气息的要求很高,中声区的气息要求平稳而流畅,声音圆润柔和,体现出主人公的幸福之情。
  第五首《亲爱的姐妹,快帮我装扮》伴奏运用琶音和符点节奏音型体现婚礼的热闹场面和女主人公的激动心情。这首歌曲是整部作品的高潮,也是主人公最幸福的时刻,歌唱轻快而流畅,没有过多的情绪变化,表现力极强。
  第六首《亲爱地,为什么这么看着我?》,歌曲呈A+B+A三段式,A段是慢板,旋律与伴奏相互交叠,伴奏旋律的构成更似独立的咏唱。这正是舒曼运用钢伴与旋律共同讲述女主人公因怀孕而又惊又喜的心情。歌曲中的变奏及伴奏手法的运用并非是情感表达的中止。而是一种情绪的发展与延伸。这首歌曲表现出主人公命运的转折,因而歌唱中带有淡淡的忧伤之情。
  第七首是《你在我心里,在我怀里》,这是成为母亲的主人公在和婴儿说话。钢琴伴奏运用是十六分音符琶音营造出安详静美的气氛,层层展现女主人公的幸福感受。歌曲的旋律明快流畅,速度不断加快,展现出女主人公初为人母的激动喜悦心情。歌曲最后一段的速度更快,伴奏也有琶音变成短促的和弦,音乐的跳动感表达出主人公此时的幸福已经无人能比。
  第八首是《你如今终于给我带来了无限悲痛》,这是一首大量运用半音的歌曲。歌曲中半音的运用和宣叙调体现了极度的绝望,歌曲缓慢忧伤,在较低的音域用极弱的音量表现主人公的伤感,与前一首歌曲在情绪上的极大反差加强了整部套曲的艺术表现力。当歌曲旋律完全结束后,钢琴伴奏缓缓奏出第一首歌曲的旋律,演奏进行21小节,最后钢琴代替人生唱出“他,比任何人都高贵”。[2]
  通过以上分析,我们不难看出声乐套曲《妇女的爱情与生活》从各个角度折射出舒曼在继承发展西方特别是德奥艺术歌曲传统方面做出的无与伦比的历史性贡献。在这部作品当中,作者对主人公的思想、心理发展作了一个生动地总结。从调性布局上看,第一段和第五段建立在主调上,第二三四段是在二级和四级的调上,而六七段在四级三级的调上最后一段又综合调性回到主调。作曲家经过这样的构思不仅使作品首尾统一,而且使整个套曲音乐的抒发及其自然、混为一体。使得这部以女人为中心,表现女人爱情和幸福的声乐套曲,诗意浓厚,意味深长。
  同时,我们不难发现强调作品的内容的重要性是19世纪浪漫主义音乐家共同的美学主张。李斯特曾经明确指出:“艺术的形式是放置无形内容的容器,是思想的外壳,灵魂的躯体”。他认为只有在这个“容器”充满了感情的同时。他对艺术家来说才是有意义的。从这句话可以看出音乐的内容要重于音乐的形式。这也是浪漫时期音乐共有的特点。另外还有功利性、现实性等都是浪漫时期音乐的特征。
  综上所述,舒曼的艺术歌曲创作表现出独特的创作思想和手法,采用对先进知识分子及普通人种种内心感受的描绘,来呼唤崇高的人性降临世界,歌颂情感的美。他努力尝试“把诗作为独立音乐的基础,找出是合适诗的音乐形象,并且把他们互相融为一个统一的整体”。[3]其艺术歌曲的歌词大都采用同时代诗人的主管内省和侧重心理描写的诗作。在音调和声等方面也有拓展和突破。从而使作品主观性较强,抒情性更突出、感情更细腻。这正是“把伟大而美好的诗艺与伟大而美好的音乐结合起来所需要的条件集于一身的杰出的例子”。[4] 浪漫主义历史长河中的乐坛巨匠舒曼创作的艺术歌曲,深深打动着每一个人的心。不愧是人类艺术宝库中弥足珍贵的文化资源。
  参考文献:
  [1]刘新丛、刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999:217-234.
  [2]王玉建.浅析声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术特色[J].沈阳:沈阳音乐学院学报,2003:4.
  [3]舒曼.《论音乐与音乐家》[M] .古·杨森编 陈登熙译 ,北京: 人民音乐出版社,1962;225.
  [4]李斯特.《论柏疗兹与舒曼》[M].张洪岛、张洪模、 张宁译,北京:人民音乐出版社1962;174.
  (作者单位:黄淮学院)

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