【歌曲中的诗词】 流行歌曲中的古诗歌元素

中央民族大学《宋词艺术》论文

流行歌曲对古诗词的借鉴

Pop Music From The Classical Poetry

姓名： 王彦 学号： 1248016 年 级： 12级 院系： 生命与环境科学学院 专业：

2014年 12 月16日

摘要

唐诗宋词脍炙人口，韵味十足，流传千年，亘古不灭。除了在文学创作中被很大程度的引用，在其他方面也被加以借鉴，舞蹈、音乐等更是其中的代表。本文主要对流行音乐中对古诗词的借鉴谈论一下个人的见解。主要挑选自己比较喜欢的几首进行详细的评论。

关键词：古诗词，流行音乐，借鉴，见解。

正文：

在悠久的中国文学史上，诗词并称。作为文学体裁，诗词有其重要的分量。甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。

流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

若把古诗词跟流行歌曲都比作女性，那么古诗词无疑是贵妇人一般的存在，端庄大方，而流行歌曲则是民间女子。纵然民间女子中不乏有悍妇与泼妇的存在，但是不可否认，村里还是有个小芳的存在，小家碧玉也是别有一番风采的。在很多时候，古诗词如西王母一般，端庄美丽，大方尊贵，自有一种威严，而流行歌曲便是那随意妄为的凡间女子，而天上俏皮思凡的仙子们则是二者的结合体。出尘的同时，又似乎触手可及，拨动你的心弦，勾起你的思绪，让更多的“俗人”见识到九天仙子美，体会到古诗词中的美妙意境。以下便是我听过的对古诗词有一定借鉴的流行歌曲（共计：24首）：

在对古诗词有一定借鉴的流行歌曲中，有的歌曲以刻画意境或者对古诗词的理解为主，如《涛声依旧》《琴师》《落花时节又逢君》《生别离·永别离》等；有的歌曲是在歌词中直接引用原诗词，通过不同的谱曲与演唱来表达意境，如《虞美人》《月满西楼》《明月几时有》《春歌》等。有时一首诗词不能完好的表达流行歌曲想要表达的情感，或者表达的力度不够，这时候一首流行歌曲中就会引用到两首甚至更多的诗词，如《上元》《最是李商隐》《李清照》《兰夜》等。 赏析：

《琴师》 若为此弦声寄入一段情 北星遥远与之呼应

再为你取出这把桐木琴 我又弹到如此用心

为我解开脚腕枷锁的那个你

哼着陌生乡音走在宫闱里 我为君王抚琴时转头看到你 弦声中深藏初遇的情绪 月光常常常常到故里 送回多少离人唏嘘 咽着你喂给我那勺热粥 这年月能悄悄的过去 灯辉摇曳满都城听着雨 夜风散开几圈涟漪 你在门外听我练这支曲 我为你备一件蓑衣 琴声传到寻常百姓的家里 有人欢笑有人在哭泣 情至深处我也落下了泪一滴 随弦断复了思乡的心绪 你挽指做蝴蝶从窗框上飞起 飞过我指尖和眉宇 呼吸声只因你渐渐宁静

吹了灯让我拥抱着你 冬至君王释放我孤身归故地 我背着琴步步望回宫闱里 你哼起我们熟知的那半阙曲 它夹杂着你低沉的抽泣 路途长长长长至故里 是人走不完的诗句 把悲欢谱作曲为你弹起 才感伤何为身不由己 月光常常常常照故里 我是放回池中的鱼 想着你喂给我那勺热粥 这回忆就完结在那里 这年月依然悄悄过去

《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉升烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。有人说这首诗是写给令狐

楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

《琴师》这首歌将《锦瑟》的难索解体现的很好，疑似讲述宫中琴师对恋人的思念，疑似对政治的影射，疑似感叹无端，疑似自叙平生，疑似„„初听这首歌，大多数人会认为这是一首讲述爱情的歌，讲述了一位宫廷琴师的坎坷爱情；随着一遍又一遍的深入体味，宫廷无情，人生百态，世事无常尽在歌曲中。

“为我解开脚腕枷锁的那个你”看似回忆当初的共患难，仔细思考也有可能是述说“李商隐因宽减蒙冤犯人的刑罚而触忤观察司孙简”一事。“我为君王抚琴时转头看到你，弦声中深藏初遇的情绪”似在诉说藏在心底的爱慕，但连上下一句“月光常常常常到故里，送回多少离人唏嘘”又好像在说世事无常。在整首歌曲中类似的地方很多，有很多地方我也理解不过来，在这里我大致分享一下我对这首歌的两种理解。 其一：

夜悄悄的来临，遥望北方，在最遥远的地方，有一颗星，若即若离，如你一般。藏不住心中的思念，再次取出了那把桐木琴，又是如此熟悉的旋律，不禁记起来我们的相遇。你看到了我最狼狈的样子，帮我解开了脚腕的枷锁，我不知你是谁，也不知你为了什么。第二次，我为宫廷琴师，在为君王抚琴时，听见宫闱里传来隐约的歌声，不经意间转头，窥见你从门口经过，我依然不知道你是谁，也不知你为了什么。只是，我的心，动了，琴声不再是初时的飘飘渺渺，里面夹杂了我对你的情愫。在宫中，每到月圆，多少宫人思念故乡的月光，一入宫门深似海，不知何日是归期。咽着你喂给我那勺热粥时，多想就这样，悄悄的度过一生。不去理会灯红柳绿的花花世界，不去听那满城的风雨，便是夜风吹过窗前，你依然倚在门口听我为你弹琴。可惜，当风雨来临之时，让我为你披一件蓑衣。世间的事，谁也说不清对与错，有人笑，有人哭。想你的时候，我也会偷偷地流

下一滴泪，心中一痛，便是断了琴弦也无法收回对你的思念。你曾挽指做蝴蝶从窗框上飞起，触过我的指尖，扶上眉宇，时间就此定住，忘了呼吸，忘了世界，忘了所有的一切。终是到了东至，我得以回归故里，背着琴，一步一回头，里面有你熟悉的曲调，你在抽泣，你为我流泪了。回家的路那么长，那么长，似乎用尽一生也走不完。没有了你，哪里还有家！午夜梦回时，枕巾湿了一片，所有的思念全在那一首琴曲中。每到月圆之时，我不再思念故乡，我已成为那放回池中的鱼，只可惜，少了你的存在，那个池塘还是那个池塘吗？岁月总是在不经意间过去，多少年了，早已忘却。夜深了，曲子也结束了，期盼着梦中与你相会。 其二：

这首歌讲述了李商隐几经波折的仕途生涯，更是发出身不由己的感叹。李商隐19岁因文才深得牛党要员天平军节度使令狐楚的赏识，引为幕府巡官。25岁进士及第。26岁受聘于泾源节度使王茂元幕，辟为书记。王茂元爱其才，招为婿。他因此遭到牛党的排斥。李党知道后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇之间当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终生，46岁便忧郁而死。在第一种理解中很明显有几处不清不楚的地方，但是若是把这首歌看成述说李商隐仕途的话就能很好的理解了。如此，“你”可能代指某个人，也可能是某一类人，也有可能是每一处都是不同的事物。

《白头吟》

皑如山上雪，皎若云间月。 闻君有两意，故来相决绝。 今日斗酒会，明旦沟水头。 躞蹀御沟上，沟水东西流。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。 愿得一心人，白头不相离。 (一心人 一作：一人心) 竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！ 男儿重意气，何用钱刀为！

卓文君的《白头吟》，一首民歌式的轻浅明亮，像一把匕首爽亮地亮在她和司马相如之间。她指责他的负心移情，戳破他虚伪尴尬的面具——“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇。”她连用四个排比来追拟彼此之间行将断绝的恩情。不似柔弱的女子，除了哭泣，便什么也不会。渴望纯洁的爱情，纵然爱卿如故，但是君有意移情，那么便分开吧，谁也不纠缠谁，甚至男婚女嫁两不相干。她的要求并不高，但求和一个人简简单单的白头到老，若是做不到，便离开吧。这是一种决绝之美，一种壮烈的美，锦水汤汤，与君长诀。丁当演唱时如泣如诉，却绝不软弱，唱出了那种决绝的美，尽管双眼含泪，却依旧坚强，爱并不卑贱，不是所谓的铜臭所能比拟的。

《李清照》 烟锁着秦楼 细雨把酒黄昏后 海棠花是否依旧 应是那绿肥红瘦 独自泛轻舟 雨疏风骤添新愁 浓睡不消那残酒 有多少事欲说还休 锦书已经不在大雁却仍依旧 我饮尽杯中昨夜的温柔 这才下眉头 却又上心头 谁念我终日凝眸 帘卷着西风 惊醒旧梦 谁比黄花瘦 风吹梦醒后 不见红酥手

桌边谁的玉簪头 寻寻觅觅中 似梦非梦 你在哪等候 相思惹闲愁 日上帘钩懒梳头 不是悲秋新来瘦 花自漂游水自流 跨越千年后 平仄间眼泪游走 韵脚中我空等候 声声慢心事谁知否

锦书已经不在大雁却仍依旧 我饮尽杯中昨夜的温柔 这才下眉头 却又上心头 谁念我终日凝眸 帘卷着西风 惊醒旧梦

谁比黄花瘦 风吹梦醒后 不见红酥手 桌边谁的玉簪头 寻寻觅觅中 似梦非梦 你在哪等候 这才下眉头 却又上心头 谁念我终日凝眸

帘卷着西风 惊醒旧梦 谁比黄花瘦 风吹梦醒后 不见红酥手 桌边谁的玉簪头 寻寻觅觅中 似梦非梦 你在哪等候

汪苏泷这首歌把李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《武陵春·春晚》《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》交错结合在一起，刻画了一位在历史长河中远逝的曼妙红颜。那是一个似梦非梦的传奇：

看尽塘中的绿肥红瘦，那应是一位婉约清丽的妙龄女子，站在船头高唱兴尽晚回舟，回头却是人去船空。终日凝眸，望着窗外雨疏风骤，醒来时依然是昨夜的酒香。多少次送夫千里？多少次欲说还休？大雁归来锦书难托。花自飘零水自流的黯然神伤有谁会知？才下眉头，却上心头的相思闲愁有谁体会？载不动的许多愁，有谁分担？如今物是人非，又怎能不欲语泪先流？多少次独坐幽落冷清的院落，看尽西风卷帘的无情，失落在人比黄花瘦的伤感中。江楼上终日凝眸的身影，人群中寻寻觅觅的身影，瘦比黄花，似梦非梦中，佳人何在？

无疑，这是一个让人闻之落泪的故事。 结语：

古诗词在流行音乐中的应用还有很多，简练的言语，富有韵味的表达，丰富的情感，使得其流传千古。俗与雅的结合，一如白居易的诗词，接受面广，应该大力发扬。