文本意识_浅谈教学实践中的文本研读意识与能力

　　 [摘要] 如何有效进行语文教学是一个实践性问题，值得探究。这首先是一个文本意识问题，教师应有研读文本的良好习惯，要培养学生文本研读意识和能力，实现由“教”到“学”的转变，如此才能真正吃透文本，把握教学重点，提高教学效率，也才能推动师生专业素养的提高和运用，真正达到智慧地教、有效地研读。
　　[关键词] 文本研读 文艺理论 意象 还原
　　
　　从新课程理念来看，“教什么”和“学什么”是关键，远比“怎么教”重要。也即教学内容如何确定，这需要多方面研究，不能简而言之。但“以学定教”原则不应忽视，从学生基础、学习心理、长远发展等考虑，应让学生学习这一阶段应学内容，掌握语文学习和运用方法，培养素养。而课堂学习又以教材文本为主要载体，因此，我认为培养学生文本研读意识和能力至关重要，对于学生自主学习能力的培养也是行之有效的。
　　一、文本研读意识在语文教学实践中的必然性
　　文本是教师施教和学生能力培养的共同平台，某种意义上说，“用教材学”和“用教材教”在此达到统一，尤其是具有典范意义的经典名篇。“在中等以上的教育里，经典训练应该是一个必要的项目。经典训练的价值不在实用，而在文化”。而当前有些人对经典文本研读不够，出现浅读甚至误读。因而备课首要的便是研读文本，准确把握文本及教学内容；学生学习首要的也是研读文本，准确理解文本内容。“文本，尤其是经典文本，并不如后现代哲学所说的那样是无深度的、无本质的，而是有其稳定的立体层次结构的。阅读就是读者主体、文本主体和作者主体从表层到深层的同化与调节。脱离了文本主体和作者主体而放纵读者主体，就不能不产生奇谈怪论”，就不能不肤浅甚至歪曲地解读，这也说明培养研读文本意识及能力的重要性。学生也是通过研读经典文本提高自己的品鉴思维能力，“能把握文本的主要内容和作者的思想感情、基本见解，有个人的体验和发现；能赏析、评价文学作品，形成健康的审美情趣”。《再别康桥》就是这样的经典，下面以此为例来谈文本研读意识和能力的培养与提高。
　　二、文学理论知识的掌握和运用有利于文本研读能力的提高
　　不断深入研读文本就会发现有一个重要前提，即学科专业基础和素养，如文艺理论知识和修养。文艺学是研究文学及其规律的科学，具有一定的文艺学基础，才能有效地指导我们研读文本、切实提高研读能力。
　　1．审美意象理论与还原理论的指导意义
　　师生研读《再别康桥》，需要掌握审美意象的理论知识。“审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与”，“如果说意象创造时的思维是从抽象到具象的话；那么意象鉴赏时的思维则是由具象到抽象，即从对具体形象的揣摩、思考到哲理观念的领悟。所以意象鉴赏思维的特点在‘求解’，即审美求解。”这就需要注意徐志摩当时的创作心理，他在为自己的思想情感寻找“客观对应物”，他所选择的那些物象和形象的设计都严格受抽象思维制约；既如此，那么读者阅读鉴赏活动则相反，应从具体物象进行抽象思维，从而把握作者内心的思想情感。再如作品接受过程中的“还原”理论，“读者阅读文学作品的过程，本应是一个在特定语词序列的导引下，还原作者心目中的形象、情感体验和思想见解的过程”，那么，我们就要努力“还原”作者创作时的原初状态，多一点“理解”，克服“异变”，少一点“误解”。
　　徐志摩心中，康桥地位特殊，“康桥情结”贯穿他一生，“弥盖我爱的康桥，如慈母之于睡儿……汝永为我精神依恋之乡”，“康桥，你岂非是我生命的泉源？”而《再别康桥》正是对其依恋之情的抒发，但不是直接抒发，而是通过意象间接抒发，也即通过外在“客观对应物”。因此，就要对意象细细品读，揣摩、思考、领悟，从而还原背后作者情感。徐志摩诗歌的一大特点是“独特的构思手法，出色的意象创造。他善于在生活中捕捉形象，又善于在生活中发掘诗意，使形象与意趣融汇在一起，构成新颖美妙的诗歌意象”。《再别康桥》中出现的意象便很多，如“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“柔波”、“水草”、“虹”、“浮藻”、“梦”、“笙萧”、“夏虫”等。
　　2．从意象角度把握诗歌“出色的意象创造”
　　理解他“出色的意象创造”，要思考两个问题，一是为什么这样选择意象，和情感表达有何关系。如把“金柳”说成“新娘”（为何不是“少女”），表达怎样的情感？显然，柳树是普通植物，冷冰冰的客观物象。孙绍振认为“还原”是为了揭示矛盾和差异，是“‘意脉’的还原，也是人的性灵的还原”。由此，便发现“新娘”不一般，因为“新娘”是最漂亮、最妩媚的女人，最能让人心生爱慕和依恋之情，而这正切合诗人当时的心境。“水草”微不足道，诗人却说，“我甘心做一条水草”，为何诗人放弃做人的“特权”而“甘心做一条水草”？细细品味这矛盾，便会发现一种微妙而很普适的心理：在深挚依恋康桥的诗人眼里，这里一切都比自己幸运，哪怕是微小如水草，因为它可以永远留在康桥。再如，为何选择“笙萧”？联系传统文化和生活感受，发现“笙萧”的旋律哀婉凄清，切合惜别之情景。如此揣摩和“还原”，我们就不得不赞叹诗人选择意象的精巧和恰当。
　　另外，研究怎样描摹意象。诗人描摹“金柳”和“新娘”用的是“夕阳”，既照应余晖中柳的“金”色，更让人联想到惜别往往被置于夕阳西下的背景。随后，“在我的心头荡漾”，自然抒发对康桥的依恋，我们也很容易“还原”并理解诗人的情怀。“水草”并不孤立，而作为意象群出现，有“软泥”、“柔波”，康河边一切都“软”、“柔”，这正和细腻绵长的情感合拍。而“青荇”，“油油的”，让人感受到康河里水草的自由、自然，“招摇”，又让人感受到康桥对诗人的热情，且极具动感。理解诗人眷恋康桥也便水到渠成，诗人“我甘心做一条水草”也迎刃而解。“笙萧”同样不孤立，伴之有“悄悄”、“沉默”的“夏虫”等，互相诠释，就容易理解。但这还远没还原诗歌的意脉、诗人的性灵，这里忽略了“但我不能放歌”。本来，随着诗人的回忆，感情已经热烈，可谓“发乎情”，却“不能放歌”转入沉默、“止于礼”，为什么？深究细品，就能体会更深层次的情感：原来，放歌会打扰心爱的康桥，而愈刻骨铭心就愈深沉。这正是中国式的情感状态：“此时无声胜有声”、“情到深处人沉默”。
　　3．从艺术创造过程把握诗歌表达技巧的运用
　　明白了诗人选择哪些意象，为什么选择，怎样描摹这些意象，但还不够，因为技巧的使用对诗歌表达非常重要，而这也正是文艺学中的重要理论知识，也正体现徐志摩“独特的构思手法”和高超的艺术技巧。比如本诗中的意象，细品就会发现它们的区别，“金柳”、“水草”、“潭”、“星辉”、“夏虫”等，是康桥边现实景物；而“新娘”、“虹”、“梦”等，是诗人的想象。这是怎样的构思？原来，这正是文学创造过程中的“想象与联想”，创造出奇妙的境界；换一个角度看又是“虚实结合”的手法，通过“虚”来传达“实”、表达“实”。
　　三、文本研读意识和能力的培养对师生教、学的长远意义
　　师生重视文本研读意识和能力的培养，进行深入地文本研读，加强指导和运用，我们才能还原、理解和体验诗人的思想情感，真正读懂诗歌，形成独特而富有创造性的个人体验，培养健康的审美情趣。也正因师生不断的文本研读实践，对文本深入挖掘、思考、研读，才能强化文本研读意识形成研读习惯；同时，在研读实践中不断增加文艺理论知识、提高其运用能力亦即促进文本研读能力的精进。如此师生互相促进、迁移，不仅提高了教师的文本研读能力，保证有效教学内容的确定，更重要的是引导学生去关注、“悦”读文本，培养了学生研读文本的意识和习惯、提高学生鉴赏理解能力，而这正是学生最应该学习和提高的，也是学生长远发展所需的。
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