草间弥生的拨点之巅_波点艺术

　　这是日本著名的有着“怪婆婆”雅称的艺术家草间弥生的话。2012年7月10日，Louis Vuitton发布了与草间弥生合作的配饰系列，其中包括风衣、连衣裙、睡衣、鞋子、项链和腕表等单品，草间弥生标志性的波点印花更是满坑满谷，挑战人们的密集恐惧症心理底线。
　　她是日本最杰出的艺术家之一，并且患有严重的精神病，常年在精神疗养院进行治疗。这位和荒木经惟一起被评为日本坏品位的代表人物，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
　　草间弥生的艺术创作源于她一次在餐厅时所产生的一个奇妙幻觉：桌布上的红色花纹开始向墙壁、地板和她身上蔓延，生长。随后这位生于1929年的艺术家开始利用各种方法记录这一幻象，包括雕塑、绘画、电影制作、摄影以及写作。20世纪50年代，她给自己起了一个“无限网络”的名字，这个单色调网络由无穷无尽的极其细小的独特元素构成。上个世纪50年代，年轻的草间弥生去美国发展，成为纽约前卫艺术的先锋人物。在可以考究的影像中不难看出，彼时的她美丽丰满，表情丰富，作风极端，她做了很多在当时引起轰动的作品，其中有的画面是在大街上疯狂奔跑……
　　1973年她回到东京，目的是住精神疗养院。从那个时起她完全隔离于外面的世界，把自己内心的丰富和纠结通过大圆点这种极端的艺术形式表现出来。高色彩对比度的波点图案已经是她的标志，这一切都源自于她儿时罹患的神经性视听障碍。她眼中的世界隔着一层斑点状的网，却成为她艺术作品的直接来源。将鲜艳的波点图案覆盖在一切物品上，无穷无尽的圆点，令人混淆了真实与虚幻的空间，给人以晕眩和迷幻的错觉。
　　“在我年轻的时候，已经去过全世界各个地方和很多优秀的艺术家成为朋友，他们都非常的热情和努力。我一直对艺术把持着尊敬的心，努力探索人类的人类的未知能量以及人类尊严等命题。”为了进行艺术创作，草间弥生在精神疗养院附近买下了一栋楼，那是她人生中最重要的一笔花销，但是那至关重要。
　　现在的草间弥生已经83岁了，过着家和精神疗养院两点一线的生活，每天工作8小时。“我每天都在不停地工作，这让我工作得很累。一到外面就会觉得头晕，这让我更不愿意出去了。我把我所有的想象力都放在我的艺术里面了。”
　　从1990年开始，“怪婆婆”草间弥生加入了商业艺术的领域，她把触角伸向了时尚、家居、玩具、生活用品等等各个流行产品领域。她给兰蔻设计化妆包，给手机品牌设计的手机套至今还在热销，她甚至给奥迪汽车都贴上了圆点。
　　而Louis Vuitton和日本艺术家的合作也是由来已久。早在2003年，Louis Vuitton就与有日本安迪-沃荷(Andy Worhol)美誉的村上隆合作了Monogram Multicolore系列，他的“熊猫”、“樱花”图案登上了LV最经典的皮包上，曾一度掀起全球抢购热潮。
　　此次Louis Vuitton把视角对准了草间弥生，路易威登艺术总监Marc Jacobs是草间弥生众多粉丝中的一员，对草间弥生的态度可以用仰慕这两个字来形容。草间弥生也喜欢Marc Jacobs，她认为Marc Jacobs是一个极具艺术才能的杰出设计师。
　　本次所发布的产品表达的理念是执著与连续性，路易威登的经典皮具、成衣、鞋履、配饰、腕表以及珠宝，都化身为草间弥生有机重复图案的载体。产品采用充满活力的混合色彩，上面布满了无限延伸的圆点图案。尺寸、色彩以及密度的交相辉映充分展示了无限的可能性。随着草间弥生式圆点的活灵活现，图案泛起涟漪，把人带入一个频闪的美妙世界。
　　幻觉扩散让人感觉图案没有中心，没有起点也没有终点，那是一个无限的概念，不仅仅是身体上也有精神上。路易威登全球各地的专卖店都将以这些标志性图案进行装点，将这种幻觉扩散开来。特别设计的橱窗中生物形态的“神经”雕塑名为“宇宙之始”，花朵名为“我心中永不凋谢的花朵”，白色背景上的红色圆点图案被草间弥生称为“自我忘却”。
　　“我活着，我存在，请你们看着我！”她视自己的生命为“迷失在无数圆点之中的一个”，这次独特的合作将向世界极大地传播她的无限圆点图案，传达她“永恒的爱”的信息。
　　能够和路易威登合作我感到非常荣幸。路易威登的创意团队有很多想法，当然我也有！所以本次独特合作无疑会吸引世界各地的人们的兴趣。和Louis Vuitton合作所带来的激情无疑会使我的圆点图案得到极大的传播。