【王小慧：疯狂与优雅】 王小慧摄影作品

　　一个好的艺术家应该有这种能力，把自己的经历作为养料创作作品。这样的作品会有一定厚重度和质感，绝对不会是轻飘飘，无病呻吟，也不会是哗众取宠。　　在很多人的眼里，艺术家是很“疯狂”的。好像他们有些约定俗成的符号似的，比如说随心所欲，不修边幅，目空一切，甚至口吐脏字，不如此就不是艺术家。所以在很多人眼里我不是这一类艺术家，他们不能想象一个艺术家可以优雅，彬彬有礼，可以很精致地生活。
　　我虽然没有很多时间打理生活，但骨子里喜欢精致的生活。有位著名策展人到过我家后说，他这才知道艺术家也可以很诗意地生活，他说这是许多人不懂的。
　　但许多人不知道我创作时候的状态。我工作起来也是很“疯狂”的，没日没夜。常常为完成一件作品、一个项目甚至完成一本画册都会几天几夜不睡觉。我不太喜欢有些所谓的艺术家装腔作势，故作深刻或者愤世嫉俗的样子，他们只是表面上的“疯狂”，工作起来懒懒散散，作品也平庸。是不是一个好的艺术家，不是说你头发有多长有多脏，衣服有多怪，或者有多玩世不恭，有多目中无人或者能制造多少新闻事件。最终还是要看你能不能创作出好的作品来，你的作品是不是能在历史上留下来。
　　我很赞同旅居加拿大的著名设计师刘艺的说法，她觉得艺术家的“疯狂”分为两类：一类是行为疯狂者；另一类是精神疯狂者。她与我一样外表很女人，穿着得体，举止优雅，生活精致。但心灵深处无比疯狂，表现在有些作品中很奔放，很狂野，很性感。但又是内敛的，有控制的。行为疯狂者只是用于炒作，精神疯狂者才会在作品中留下痕迹。
　　梵高说：“艺术家靠痛苦滋养灵魂。”对一个艺术家来说，人生创伤可以是一种财富。要能够把人生的痛苦转化为艺术，这才是一个好的艺术家。曾经有很多人问我，是不是那一场车祸造就了我的艺术，如果没有这些灾难，我会不会成为一个成功的艺术家。在这点上，哲学家周国平在和我合作的新书《花非花》中有过精辟的分析。他大意说，我能成为一个优秀的艺术家，因为艺术天分从小就显露无遗。但人生经历肯定会影响我的创作、我思考问题的角度和深度等等。
　　我觉得，作为一个普通人，特别是女人，我可能会希望痛苦越少越好，幸福越多越好。但是，作为一个艺术家，我可能会说痛苦成为我创作的源泉，会成就我的艺术。举例子来说吧，在我经历了亲人与好友的死亡，甚至自己也与死亡擦肩而过之后，“死亡”这个主题或者“生命”这个主题就成为了我思考与创作的一个非常重要的命题，并且随着时间变迁，我对“生”与“死”又有新的体会，会对这个主题有新的诠释和新的形式的创作。
　　当然，并不是每一个艺术家都能把经历特别是痛苦的经历变成艺术的养料。有很多人因为不幸的遭遇而被生活打垮，从此站不起来。这样的人并不少见，所以我觉得一个好的艺术家应该有这种能力，把自己的经历作为养料创作作品。这样的作品会有一定厚重度和质感，绝对不会是轻飘飘，无病呻吟，也不会是哗众取宠。用通俗的说法，这些作品背后是有故事的。
　　人们为什么喜欢弗里达·卡罗的作品，因为她有故事。甚至有很多人是先知道了她的故事再去找她的作品的。她在故乡办展览的时候，担架抬着她去参加开幕式，万人空巷去看她的展览，人们已经分不清到底是去看她还是看她的作品。她的故事流传下来，她的作品也流传下来。我最近看过她的传记片，女主角演得很好，深受感动。我喜欢这一类艺术家，她们的生命与她们的作品一样久远，艺术史上这样的艺术家并不多。