儿童钢琴学习能力的培养途径

　　 [摘要]钢琴学习是儿童接受音乐教育的一种重要手段，儿童钢琴教学不能片面追求弹奏技能，而应把审美教育与学生的学习能力发展统一起来。本文对学前儿童学习音乐的心理特点以及学前儿童钢琴学习能力结构进行分析，以儿童阶段学习音乐的具体能力及特点、影响儿童钢琴学习的主要因素为切入点，试图用科学的教育观和策略针对儿童钢琴欣赏和鉴赏能力培养、视奏和演奏能力培养、表现和创造能力培养多个角度，探讨儿童钢琴学习能力培养途径和方式。
　　[关键词]学前儿童 钢琴教学 能力培养
　　
　　一、前言
　　
　　钢琴教育正在大规模地向大众普及，对于绝大多数儿童来说，学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段，而音乐教育是以审美为核心的，最终目的是培养具有完善和谐个性的人，在儿童阶段实施钢琴教学不能片面追求弹奏技能，而应把审美教育与学生的学习能力发展统一起来。提高儿童对钢琴学习的兴趣，培养创造性的思维模式是至关重要的。
　　
　　二、儿童学习音乐的年龄特点与能力结构
　　
　　学前儿童期是开始学习音乐的黄金时期，据统计，在世界音乐舞台上最负盛名的小提琴与钢琴等器乐演奏家，如帕尔曼、梅纽因、海菲斯等人都是在3岁～5岁之间开始学琴，在幼儿阶段奠定了扎实的功底，令他们终身受益。音乐是瞬间的听觉艺术，因此所听到的音乐信息是儿童学习音乐技能的基础。据最新有关年龄阶段音乐发展主要特征的归纳，表明:0岁～1岁，对声音做出各种反应:1岁～2岁，自发地、本能地“创作”并唱歌；2岁～3岁，开始能把听到的歌曲片段模仿唱出；3岁～4岁，能感知旋律轮廓。如此时开始学习钢琴演奏，可以培养绝对的音高感；4岁～5岁，能辩识音高、音区，能重复简单的节奏；5岁～6岁，能理解和分辨响声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分；6岁～7岁，在歌唱的音高方面已较为准确。明白有调性的音乐比不成调的音的堆砌好听；7岁～8岁，能鉴赏协和与不协和之和音的能力。由于儿童的肌肉、手指、身体动作等各方面协调能力的发展，就是为钢琴技能的学习提供了一种发展的可能性。而实际上，钢琴本身就具有极强的可操作性，而这又必须要与动手相结合，就为儿童将听觉、触觉、视觉、运动觉相结合提供了综合发展的良好训练。儿童期所接受的音乐技能训练会直接对儿童音乐能力的拓展产生深远的影响。在孩子能够熟悉地照谱弹奏的条件下，可以指导他们背奏。背奏不能满足于用手指在琴上将曲子“溜”下来，应强调全面记住曲谱，包括旋律、和声、调性转换、曲式结构、各种术语以及老师对乐曲处理的指示等。各年龄层次的教学安排并不是机械地划定，某一项内容只能在某一年龄上教学，许多内容都是反复出现于各个年龄层次的。
　　学前儿童钢琴学习的能力结构方面，钢琴学习对学龄前儿童的注意力、记忆力、身体协调性以及想象力和创造力都有着实质性的促进作用。此外，学习钢琴对于学龄前儿童来说，还能够对其非智力因素产生许多积极的影响，比如能够磨练孩子的坚强意志，培养孩子持之以恒的精神以及高雅的气质和音乐修养，也能够丰富孩子的生活，开阔他们的文化视野等。可见，学龄前期儿童的生理发展已初步成熟，基本具备了学琴的生理条件，而且，学龄前期儿童的心理发展也为学琴作好了准备。在这一时期，语言发展发生了飞跃，口语表达能力不论是顺序性、完整性和逻辑性都随着年龄的增长而愈趋完善。这不仅使儿童的交际能力增强，而且使他们对于成人的指示和要求的理解力增强，这是进行任何性质的学习――当然也是钢琴学习的心理基础。
　　
　　三、儿童学习钢琴所面临的普遍问题
　　
　　儿童钢琴教学是一门技术性很强的教学实践活动。它既包含着音乐的学习，又要进行大量的技术训练。但是，对儿童来说技木练习毕竟是枯燥的，许多钢琴教师常常会感到不知所措，有的干脆任其自由，而有的学前儿童钢琴学习能力的培养的老师一而再、再而三的反复强调却不见成效后，便硬性要求孩子反反复复的进行技术训练同时加上家长也在旁边着急，两面夹击，孩子只有紧张和难过。对他们而言，弹琴变成了没完没了的机械反复；对长期解决不了的技术问题，逐渐失去了兴趣。因此，在儿童钢琴教学中，要辩证地摆好音乐教育和技术教育的关系。音乐和技术是一件事物的两个侧面，没有科学的弹奏方法和技巧，就无法表现音乐的内容和情绪；但只重技术训练而忽略音乐上的启发诱导，就达不到从根本上学习领悟音乐感化人生的目的。“音乐来源于生活，生活离不开音乐”。让孩子学会聆听音乐和感受音乐，这才是钢琴教学的真正目的。技术最终也是为音乐服务的，而兴趣就是来源于美妙的音乐，两者相辅相成，并且可以两全相平衡的。对于低龄儿童，我们要保护和培养他们对音乐的浓厚兴趣，使他们体验到钢琴的独特魅力。这样，儿童学习钢琴的生命力才能持久。
　　
　　四、影响儿童钢琴学习能力发展的因素
　　
　　1.目的和方法决定成败。据调查，家长让孩子学琴的目的有17项之多，如培养自信心、开发智力、培养独立能力、提高记忆力、培养毅力，陶冶情操、比赛获奖、为国争光等等，这17项中，惟独没有想给孩子带来童话和快乐。但钢琴就是钢琴，它不是万能的神琴，它的88个琴键容纳不了那么多父母的期盼。它每天黑沉沉地在那儿躺着，看你怎样开启，它可以给孩子带来欢乐和美丽，也可以葬送童年的梦想。学琴的目的和方法，决定了儿童学琴过程的苦与乐，结果的成与败。
　　2.学生兴趣的持续。有位先哲曾说过“兴趣是一种魔力，它可以创造出奇迹。”许多家长，老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识:从兴趣开始。作为素质教育的音乐教学必须舍弃一切单调枯燥，令学生感到厌烦的内容和模式，必须要使孩子在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受钢琴教育。每位学琴的家长都以十二分的热情和耐心陪孩子练琴，风雨无阻地陪同上课，所有的注意力都集中在所取得的成绩上，而大都忽略了儿童的心理、生理上的特点。很多孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失，又逐步感到厌烦，从而产生抵触情绪，家长和孩子的关系也随之紧张，破坏了家庭的气氛，使许多儿童厌恶弹琴，最终会导致教育的失败，在学琴的漫长过程中，家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度，以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴兴趣。真正让孩子持续学琴的兴趣，就是要力抓住启发儿童对音乐的想象力，充分开发这一环节，这种内动力的驱使就能使他们获事半功倍的效能。
　　3.教师的纵横向思维。教育应该是有教无类的，但是对于钢琴教学，老师心理似乎应该是“有类”的，也就是说对待每一位琴童，教师心中要具有两种思维:从横向思维上看，须看到你所教的是“这一个”孩子，每个孩子性格、想象力、兴趣程度、家庭及所受教背景不同，因此，切不可盲目攀比；从纵向思维上看，你所教的“这一个”孩子现实钢琴水平，就是教学的起点，必须因材施教，切不可揠苗助长。学琴非一日之寒，更何况钢琴曲目，演奏技法浩如烟海，由于每个学生素质都有所不同，接受能力也有不同等等，这要求教师要根据学生的实际情况给予不同的处理。
　　
　　五、树立“科学化”儿童钢琴教学观
　　
　　钢琴演奏、教学科学化的基本内涵有两条:一是对各种演奏法、教学法本质的、规律性的认识；二是对演奏与教学实践中各种特定关系的准确把握和处理。它突出地表现在技巧原理、练习方法、教学过程等几个方面。
　　1.技巧原理――规律与灵活性的辩证法。乐器构造、形态的确立以人体生理结构特点为其依据，而演奏技巧种类和体系的形成发展，又以乐器构造、人体生理结构和音乐结构的一般规律为转移。对这三者的本质特点和相互关系了解得愈透彻、愈深刻，对演奏法基本原理的理解就愈全面、愈详实，对具体技巧要领的解释也就愈准确，愈合理。
　　2.练习方法――反应能力与正确原则的有机结合。学习者练琴方法的选择，一是要遵循技能发展的基本规律；二是要以对自身反应能力、接受能力的客观认识为基础。教师应帮助学生详细了解与其素质、能力、程度相关的个体的反应水平，合理安排学习进度，指导学生遵循技能形成的客观规律性，掌握节约而有效的练习方法。
　　3.教学过程――理智与情感的交融。钢琴教学中存在着复杂的师生双向交流和反馈活动，选择对该节课的学生来说最有效的教学方法，是钢琴教学过程科学化核心部分之一。教师对方法多样性的认识越深刻，他选择的各种方法的配合方案越有实效。除了客观具体的教学内容外，教师还要高度重视培养学生良好的道德情操，运用正确的激励手段，调动学生的积极性和自觉牲。
　　
　　六、培养儿童钢琴学习的能力与欣赏品味途径
　　
　　钢琴学习是一个潜移默化的过程，可以促进儿童智力开发，锻炼坚强意志，发挥想象力，创造力提高审美能力等，并益于儿童以后智慧和思想的提升。钢琴学习有利于人脑智力的开发，因为钢琴演奏需要人的“眼、耳、手、脚、脑”等五个器官的同时配合，听音乐属于右脑思维，学习器乐强化了左手运动，也利于右脑开发。学琴的孩子一般思维敏捷、学习成绩较好，这事实是得到证明的，如爱因斯坦会演奏钢琴和小提琴，达尔文自幼酷爱音乐，钱学森深谙古典音乐……等等。笔者认为：虽然促进儿童各种感觉和智力不断发展和完善的学习活动是多方面的，如书写、绘画、手工制作、体育运动等，都会对儿童各些能力的发展产生积极影响。但是，学习乐器，尤其是弹钢琴，对发展和完善儿童的各种能力，其效果十分独特和显著，是学习其他乐器不可比的。
　　1.钢琴学习有利于发展多种思维，钢琴弹奏中的心智力活动确实存在多种思维方式的共同参与。诸如钢琴音乐的非语义性有助于儿童通过发散性思维导向创新性思维的发展，音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发儿童的逻辑思维的抽象思维。如背谱演奏中至少有三种记忆，一是音乐的记忆，即声音的记忆；二是乐谱的记忆，即图形的记忆；三是手指记忆，既肌肉的记忆，在成功的背谱演奏过程中，以上三种记忆方式互相紧密地结合成为一个整体，其中既有形象思维又有逻辑思维，钢琴演奏本身就是一种创新活动。
　　2.钢琴演奏本身就赋予钢琴作品生命力的二度创造，它要求演奏者能准确地感知音乐作品，深入发掘作品内在的意蕴，在演奏中把感情体验、想象、领悟结合起来，并注入对作品体验的个性特点，这就是钢琴演奏的再创造，一般学过钢琴的人都才思敏捷，想象丰富，意志坚强。
　　3.学习钢琴能培养儿童的注意力。钢琴演奏艺术，是一门高雅、深奥、复杂的艺术。注意力，是心理活动对一定对象的指向和集中，而所谓注意指向，则是人在每一瞬间把心理活动有选择地指向一定对象，同时离开其余对象。众所周知，“注意”对学习的作用是关键的，特别是中小学阶段，因学生的注意力容易分散，上课时老师总要用诸如“聚精会神”、“全神贯注”、“专心致志”之类的词语提醒学生集中注意力。但是，我们理解注意力的集中，不能理解为“一心一用”。儿童在学习过程中，经常需要善于分配和转移自己的注意。例如：儿童在听课时，既看课本、看板书，又作笔记，还要听老师讲解。如果学生不善于在这几个方面分配和转移自己的注意，顾此失彼，就不能较好地完成学习任务。这就需要高层次上的注意力集中，而高层次上的注意力集中，却是“一心二用”或“一心多用”，即在同一时间内把注意分配到两种或多种不同的对象上。人的注意分配的能力是后天培养出来的，学习弹钢琴就特别能起到这种奇特的培养作用。因为它要求弹琴者在同一时间内，不仅把注意分配到眼睛看、耳朵听、双手并用，各弹各的曲谱，相互配合，融为一体，还要口唱、正确地运用踏板等，不能顾此失彼。可见，弹钢琴能充分训练儿童的注意分配和转移，对儿童智力开发具有特别作用。
　　从儿童心理学知识与弹奏钢琴的结合上，不难看出，弹奏钢琴，特别是少年儿童从四五岁开始学弹钢琴，能对儿童的视觉感受性、听觉感受性、运动觉、记忆力、注意力及其分配和转移等诸方面，进行全面的特殊训练和培养，从而“刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等，使孩子的智力得到提高”。
　　总之，让学前儿童充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，钢琴学习能力的培养研究可以起到事半功倍的作用。在钢琴课教学中，教师应有亲切、儿童化的语言，这样可以消除师生间的隔阂，使学生心情愉悦，促进其思维的活跃开放。
　　
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